墨彩花鳥瓷畫的創(chuàng)新性探究

/于曉明 于玉云

墨彩在明代五彩瓷器裝飾中是用于勾描輪廓線的一種基礎(chǔ)技法，后演變成單獨(dú)以墨彩瓷畫形成一種陶瓷裝飾技法。特別是陶瓷裝飾技法越來(lái)越多元化的今天，墨彩越來(lái)越以其“色感濃淡相宜、色彩淡雅簡(jiǎn)潔”而受到世人的推崇與喜愛。

一、墨彩瓷畫技藝特征

墨彩，與粉彩、古彩、新彩組成了景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)釉上彩繪“大家族”。陶瓷墨彩是在素胎上以水墨彩料作畫，墨色勾線、皴描，色感濃淡相宜，也有局部施以油紅渲染，起到點(diǎn)綴裝飾效果。墨色多工筆繪畫人物、花鳥見多，有的還以金線勾勒，愈顯雅逸，時(shí)稱“水墨琺瑯”，頗受歡迎。

墨彩在不同的歷史時(shí)期呈現(xiàn)出工藝特征的差異，例如康熙墨彩著色濃重，繪畫題材也具有較強(qiáng)的局限性，大多采用歷代名家畫稿繪于瓷上進(jìn)行裝飾性繪制。到了清代晚期，墨彩工藝曾一度處于瀕危局面。上世紀(jì)40年代，景德鎮(zhèn)的陶瓷藝人通過對(duì)墨彩工藝遺存進(jìn)行發(fā)掘，把這一具有人文特征的墨彩裝飾技法發(fā)展至今，長(zhǎng)盛不衰。

細(xì)看墨彩瓷畫，其藝術(shù)審美與墨彩紙上繪畫既有異曲同工之妙，又有材質(zhì)差異而產(chǎn)生的不同美感：墨彩給人非常純粹的視覺感染力和雄渾的藝術(shù)張力，墨彩之發(fā)色，源于水墨之色暈染出現(xiàn)的濃淡相宜，色彩在材質(zhì)上表現(xiàn)的肌理，達(dá)到了“墨分五色成華章”的視覺效果。品味墨彩，就讓人聯(lián)想起翰墨書法，字體的流動(dòng)就像水墨在紙上流淌一樣，富有生命的律動(dòng)。

瓷上墨彩，陶瓷的材質(zhì)美與尚簡(jiǎn)的樸素色彩美組合成繪畫美，如文學(xué)中的詩(shī)歌一樣，簡(jiǎn)單的文字組成富有情感的吟誦，形成一種藝術(shù)的表現(xiàn)形式。簡(jiǎn)單的墨色，在傳統(tǒng)哲學(xué)中，飽含了中華民族對(duì)色彩的獨(dú)特理解，老子在《道德經(jīng)·第十二章》中寫道“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽”這樣的警訓(xùn)。繽紛繁雜的色彩，使人眼花繚亂。墨彩陶瓷裝飾技法，將古人的傳統(tǒng)色彩觀，演化成陶瓷裝飾藝術(shù)，表現(xiàn)得靈活多變，可以借鑒中國(guó)畫的繪制技法，運(yùn)筆有輕重徐疾，線條有粗細(xì)頓挫。在色彩處理方面，墨彩以空間留白的方式進(jìn)行“分割”，并且做到濃淡漸變，富有層次感。

二、墨彩花鳥瓷畫的創(chuàng)新

據(jù)馮先銘在《中國(guó)陶瓷》一書中介紹，墨彩瓷繪畫是從琺瑯彩瓷器派生出來(lái)的一種釉上彩瓷繪畫技藝。墨彩瓷繪從清代康熙時(shí)期起，經(jīng)過300多年的發(fā)展、幾代陶瓷創(chuàng)作者、研究者的不懈努力，墨彩陶瓷在品種紋飾、題材等方面有了很大進(jìn)步。特別是新文化運(yùn)動(dòng)以來(lái)，墨彩表現(xiàn)形式也較之前有所創(chuàng)新與改進(jìn)，墨彩與文人瓷畫藝術(shù)相結(jié)合，增添了不少創(chuàng)新品種。

在陶瓷上用墨彩題寫詩(shī)句和書法，創(chuàng)新了墨彩的裝飾形式，拓展了墨彩的藝術(shù)境界，提高了墨彩的藝術(shù)品位。在民國(guó)時(shí)期，珠山八友對(duì)景德鎮(zhèn)墨彩陶瓷藝術(shù)的發(fā)展做出了較大貢獻(xiàn)：如汪野亭將國(guó)畫的潑墨法融合陶瓷釉上瓷繪技法，呈現(xiàn)出墨分五色的中國(guó)畫效果，給景德鎮(zhèn)陶瓷墨彩山水作品注入了生機(jī)；又如何許人首創(chuàng)的墨彩雪景瓷畫、鄧碧珊創(chuàng)新的墨彩人物瓷像畫等，既有墨彩瓷色調(diào)的典雅別致，又富有強(qiáng)烈的民族藝術(shù)裝飾風(fēng)格。到了上世紀(jì)6 0年代初，景德鎮(zhèn)藝術(shù)瓷廠成立，景德鎮(zhèn)陶瓷墨彩藝術(shù)發(fā)展又出現(xiàn)了新的高度，涌現(xiàn)了周湘甫、雷火蓮、吳元清等一批老藝人對(duì)墨彩藝術(shù)的孜孜以求，他們不僅自身精益求精，還廣授學(xué)徒，挖掘和培養(yǎng)了一批年輕墨彩瓷繪藝人，成為今天景德鎮(zhèn)陶瓷墨彩藝術(shù)的中流砥柱，如李文躍、吳炳樹、李映華等人，他們不斷研究和發(fā)展墨彩技藝，使墨彩瓷繪這一傳統(tǒng)技藝傳承并延續(xù)至今。

新的歷史時(shí)期，如何讓墨彩花鳥瓷繪技藝進(jìn)一步傳承和創(chuàng)新，是擺在業(yè)界的重大問題。在我國(guó)，紙上花鳥繪畫已有很長(zhǎng)的一段歷史，并長(zhǎng)盛不衰，而墨彩花鳥相對(duì)而言，它的歷史就要短暫得多。因此，新的歷史時(shí)期，需要尋求當(dāng)代墨彩陶瓷藝術(shù)的精神內(nèi)涵。

1、創(chuàng)新墨彩花鳥技藝傳承方式

花鳥題材在墨彩瓷畫中的表現(xiàn)，主要讓陶瓷墨彩藝術(shù)表現(xiàn)得更具人文情懷和詩(shī)意性。我國(guó)第一部詩(shī)歌總集《詩(shī)經(jīng)》開篇《關(guān)睢》的經(jīng)典名句就有“關(guān)關(guān)雎鳩， 在河之洲；窈窕淑女，君子好逑”，詩(shī)句中通過鳥的鳴叫，構(gòu)成了詩(shī)意中的繪畫美，一念詩(shī)句，畫面感立即呈現(xiàn)在腦海。陶瓷墨彩繪畫藝術(shù)也一樣，花鳥繪畫讓畫面增添了不少靈動(dòng)感，即“畫意、詩(shī)意共存”。

創(chuàng)新墨彩花鳥瓷畫傳承方式，不能局限于師徒式傳授，需要廣開思路，如成立墨彩花鳥瓷畫研習(xí)社等進(jìn)行長(zhǎng)期集中的教學(xué)專研模式，這樣，不僅具有開闊的知識(shí)背景及各有所長(zhǎng)的技藝，為學(xué)習(xí)者打開墨彩瓷繪裝飾的創(chuàng)新思路，墨彩瓷繪藝術(shù)創(chuàng)作思維從單向思維封閉型變?yōu)槎嘞蛩季S開拓型，因而出現(xiàn)了綜合應(yīng)用多種學(xué)科、多種技藝、多種材料、多種手法于一體的新趨向。工藝技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)造之間的關(guān)系越來(lái)越緊密，極大地促進(jìn)了景德鎮(zhèn)墨彩花鳥瓷畫藝術(shù)向更高層次發(fā)展，充分發(fā)揮材料的優(yōu)勢(shì)和特性，體現(xiàn)材質(zhì)美、肌理美，創(chuàng)新和變化出眾多創(chuàng)作手法，使墨彩花鳥瓷繪從傳統(tǒng)紙本花鳥繪畫中提煉出來(lái)，呈現(xiàn)出新的光彩。

2、創(chuàng)新墨彩花鳥瓷畫的人文性

文人雅士歷來(lái)喜歡花鳥畫，花鳥畫是作者寄情于物的思考和醞釀的結(jié)晶，花鳥畫所呈現(xiàn)的是天趣與人的精神。因此，花鳥題材繪畫的作品表現(xiàn)了濃厚的人文性，或以形寫神，或借物抒情，或托物言志，把平凡的花草鳥獸賦予人格化，呈現(xiàn)出自然生物的一種自然美和文人人格力量、藝術(shù)文化內(nèi)涵。

筆者多年來(lái)一直從事墨彩花鳥瓷畫的藝術(shù)創(chuàng)作，近期創(chuàng)作的墨彩花鳥四條屏《覓食圖》（如圖），作品通過墨彩花鳥技法，繪制了一群淺灘覓食的水鳥，它們姿態(tài)各異，或覓食、或嬉戲、或小憩、或振翅欲飛，畫面熱鬧非凡，通過對(duì)遠(yuǎn)近景致的合理布局，呈現(xiàn)出較強(qiáng)的層次感。作品表達(dá)了對(duì)大自然和諧之美的熱愛，這種源于自然的內(nèi)心追求，提升了作品的審美境界。

3、創(chuàng)新墨彩花鳥瓷畫的文化性

筆墨的意韻是流動(dòng)在作者內(nèi)心與陶瓷材質(zhì)之間的一種對(duì)話，是情感、意象、神韻的交融，也是心理幻象與現(xiàn)實(shí)印象在精神上的重構(gòu)與整合。白如玉的素坯是陶瓷藝術(shù)家馳騁意念、抒發(fā)情感的對(duì)象，墨彩的表現(xiàn)技法則是陶瓷藝術(shù)家對(duì)墨彩花鳥瓷畫文化內(nèi)涵的直接表露，從點(diǎn)、線、面構(gòu)造成完整的畫面，不僅僅是技法所能達(dá)到，還有對(duì)花鳥瓷畫文化性的獨(dú)特理解。墨彩陶瓷花鳥畫崇尚將文、意、趣熔于一爐、現(xiàn)于一器。

創(chuàng)新墨彩花鳥瓷畫，筆者結(jié)合多年創(chuàng)作墨彩花鳥瓷畫的經(jīng)歷，認(rèn)為應(yīng)注重以下三個(gè)方面：第一，融入現(xiàn)實(shí)生活的感悟進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，“藝術(shù)來(lái)源于生活而高于生活”，需要對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中的花鳥題材進(jìn)行提煉、加工，結(jié)合其文化性，創(chuàng)作有靈魂的陶瓷墨彩作品；第二，關(guān)注生態(tài)環(huán)境，“綠水青山就是金山銀山”，將藝術(shù)創(chuàng)作的熱忱與關(guān)注生態(tài)環(huán)境結(jié)合起來(lái)，讓作品彰顯這個(gè)時(shí)代的價(jià)值；第三，多走進(jìn)大自然捕捉生動(dòng)細(xì)節(jié)，花鳥屬于大自然，藝術(shù)家應(yīng)走進(jìn)大自然、回歸大自然，不宜一味臨摹畫稿，還需要融入自己的觀察，用內(nèi)心發(fā)現(xiàn)大自然的美。