演奏技法與音樂表現(xiàn)相融合的鋼琴教學(xué)分析

姚 嵐

(湖南文理學(xué)院藝術(shù)表演與傳媒學(xué)院，湖南常德 415000)

1 音樂作品鋼琴演奏技巧的作用

1.1 演奏力度的作用

在音樂演奏過(guò)程中，演奏力度的強(qiáng)弱、漸強(qiáng)、漸弱等都會(huì)對(duì)聽眾的感受造成不同程度的影響，同時(shí)節(jié)奏的變化也能夠?qū)⒁魳分刑N(yùn)含的情緒如快樂、悲傷、激動(dòng)、緊張、恐懼等進(jìn)行有效的輸出和表現(xiàn)。沒有音樂的變化，音樂就缺乏應(yīng)有的感染力和生命力。所謂和緩的觸鍵方式，就是在手指落在鍵盤的時(shí)候時(shí)刻緊貼。在演奏F調(diào)時(shí)要運(yùn)用到整個(gè)手臂的力量；對(duì)FF調(diào)的演奏，則需要演奏者運(yùn)用整個(gè)手臂甩擊。針對(duì)復(fù)調(diào)的演奏，演奏者需要保持在F調(diào)和FF調(diào)之間的力度，保持接觸鋼琴鍵的有著豐富的變化，所以復(fù)調(diào)的演奏難度相當(dāng)大。只要處理得當(dāng)，音樂表現(xiàn)力將會(huì)更具有感染力，音樂的效果和價(jià)值也會(huì)再上一個(gè)大的臺(tái)階[1]。

1.2 演奏中速度的作用

鋼琴音樂作品的速度直接由節(jié)拍決定，節(jié)拍是影響音樂表現(xiàn)節(jié)奏的關(guān)鍵。在演奏前，演奏者必須掌握音樂之中如快板、慢板、急板的分布，準(zhǔn)確掌握音樂速度。部分鋼琴音樂學(xué)習(xí)者錯(cuò)誤地認(rèn)為演奏者只能較為刻板地進(jìn)行音樂演奏，造成鋼琴曲缺乏應(yīng)有的生命力和表現(xiàn)力。真正優(yōu)秀的音樂作品建立在良好的演奏家“二度創(chuàng)作”之中。例如，根據(jù)我國(guó)著名音樂教育學(xué)家趙曉生的《鋼琴演奏之道》，可以理解“漸強(qiáng)”的節(jié)奏變化給音樂一種驅(qū)動(dòng)力的感受，而“漸弱”的表達(dá)和輸出則體現(xiàn)出一種“遏制”的感受。但需要注意的是，無(wú)論是“漸強(qiáng)”還是“漸弱”的節(jié)奏變化，都需要重視音樂演奏的節(jié)奏規(guī)律，以免聽眾感受到突然的節(jié)奏變化。

在不同曲目速度的演奏過(guò)程中，演奏者必須始終保持小心謹(jǐn)慎的態(tài)度。節(jié)奏變化對(duì)演奏者的技巧提出了極高的要求，必須正確傳達(dá)才能獲得良好的效果。通常情況下，演奏者的手指或手腕斷奏，一個(gè)手指輕柔地落在鍵上，保證手指停留足夠的時(shí)間，在離開鍵位的時(shí)候要迅速推導(dǎo)另一根手指落在鍵位之上，仿佛是斷落的音調(diào)，但又保證每一個(gè)音節(jié)緊密連接，使歌聲更為悠揚(yáng)悅耳。

2 演奏技法與音樂表現(xiàn)相融合的鋼琴教學(xué)

2.1 演奏技巧訓(xùn)練

首先，教師要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)使用思考的方法帶動(dòng)演奏。鋼琴演奏，從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)是手指的控制，只有保證手指靈活、操控完善，才能應(yīng)對(duì)各種節(jié)奏變化和節(jié)拍變化。多數(shù)學(xué)生沒有預(yù)先對(duì)樂譜進(jìn)行思考和分析的習(xí)慣，往往將音樂演奏當(dāng)成一種機(jī)械性的行為，使鋼琴曲沒有生命力和表現(xiàn)力，演奏效果不佳。練琴時(shí)只有進(jìn)行有效的分析和思考，才能將演奏過(guò)程中的技巧和方法轉(zhuǎn)化成為一類下意識(shí)行為，使得音樂演奏成為一種肌肉記憶，將音樂演奏推向高潮。這類方法較為耗時(shí)，但是能夠獲得更好的教學(xué)效果[2]。

(1)慢速度練習(xí)強(qiáng)化聽覺。通常情況下，巴赫的賦格都要求演奏者采用慢速進(jìn)行演奏，而學(xué)生需要用思維控制每一個(gè)手指落在最為準(zhǔn)確的位置之上。在練習(xí)的過(guò)程中，學(xué)生可先將鍵位的力度控制在輕以及非常輕之間，并且要保持每一次落鍵的時(shí)候力度一致。通過(guò)這樣的方法，能夠幫助學(xué)生提升聽力。

(2)要在提速中了解結(jié)構(gòu)。當(dāng)學(xué)生適度掌握上述的練習(xí)節(jié)奏后，可在原有的基礎(chǔ)上進(jìn)行一定的加速，從而獲得進(jìn)一步的學(xué)習(xí)效果。教師要篩選出較難的部分驅(qū)動(dòng)學(xué)生加強(qiáng)學(xué)習(xí)，首先讓學(xué)生能夠流暢地掌握音樂節(jié)奏，再進(jìn)行速度相對(duì)較快的專項(xiàng)練習(xí)。

(3)精確把握音樂表現(xiàn)力。需要注意的是，學(xué)生不能僅僅將流暢彈奏鋼琴曲作為唯一的目標(biāo)，而要對(duì)每一個(gè)音符引起足夠的重視，使音樂的表達(dá)更有情緒和思想。即使對(duì)再小的片段,也要真情實(shí)感地加以演繹，最大程度地提升音樂表現(xiàn)的價(jià)值與效果。

(4)控制并感受音樂中不同的力度。該項(xiàng)訓(xùn)練是手指的專項(xiàng)訓(xùn)練，確保每一個(gè)手指都能夠用同樣的力度進(jìn)行按鍵。在進(jìn)行該項(xiàng)訓(xùn)練時(shí)，學(xué)生的手指應(yīng)當(dāng)盡量保持在琴鍵之上，并且在指定的時(shí)間內(nèi)停留一段時(shí)間。這項(xiàng)訓(xùn)練應(yīng)持續(xù)至少一個(gè)月的時(shí)間，才能夠達(dá)到相應(yīng)的效果，以應(yīng)對(duì)高難度的演奏。

(5)在彈奏的過(guò)程中學(xué)生要學(xué)會(huì)使用耳朵辨別鋼琴演奏的技巧。在真正演奏的過(guò)程中需求學(xué)生將各種技巧在第一時(shí)間運(yùn)用，然而這些方法的綜合性使用需要由頭腦統(tǒng)一指揮。教師要引導(dǎo)學(xué)生在潛移默化間提升聽覺素質(zhì)，從而達(dá)到綜合性的教學(xué)效果[3]。

2.2 表現(xiàn)音樂內(nèi)涵

鋼琴能夠切實(shí)表現(xiàn)出不同的作曲家的精神力量，需要學(xué)生用豐富的技巧以及演奏方式表現(xiàn)鋼琴曲的內(nèi)涵。學(xué)生必須在演奏之前對(duì)音樂的內(nèi)涵做出一定的分析和學(xué)習(xí)，尤其是對(duì)音樂背景材料進(jìn)行更為深入的研究。通過(guò)對(duì)上述材料的分析，能夠幫助學(xué)生帶有感情地進(jìn)行鋼琴曲的演奏，從而更好地顯現(xiàn)音樂的文化內(nèi)涵。

教師可依據(jù)如下步驟引導(dǎo)學(xué)生：(1)教師要幫助學(xué)生劃分出鋼琴曲之中的“語(yǔ)氣型”曲線。每一首鋼琴曲都由多個(gè)不同的樂曲所組成，節(jié)奏、樂曲的變化使樂曲的表現(xiàn)力更為豐富，達(dá)到更高的音樂成就[4]。

(2)學(xué)生要學(xué)會(huì)切實(shí)找尋到樂曲的主旋律。在彈奏情感激昂的鋼琴曲時(shí)，學(xué)生要確保觸及鍵盤的力度，使聲音更為清晰且完整。例如，李斯特的《愛之夢(mèng)》、門德爾松的《春之歌》都是這種樂曲。在雙聲部以及多聲部的旋律處理過(guò)程中，學(xué)生在應(yīng)對(duì)如此復(fù)雜的交替音樂之中，需要做好節(jié)奏變化，從而演奏出不同的效果。

(3)絕大多數(shù)的音樂在演奏時(shí)，重復(fù)曲調(diào)都是常見的處理方法，鋼琴曲也不例外。音符和節(jié)奏表達(dá)的情感往往不同，這就要求學(xué)生根據(jù)情感的不同做出相應(yīng)的變化。重復(fù)句的表現(xiàn)變化，通常情況下是經(jīng)由音調(diào)的響度和音色變化，使句子呈現(xiàn)出不同的效果。海頓和莫扎特的奏鳴曲能夠能體現(xiàn)出此種情況[5]。

(4)學(xué)生在彈奏的時(shí)候要保證有一定的“呼吸”，一旦沒有“呼吸”會(huì)使音樂的表現(xiàn)力直線下降。音樂的“呼吸”是由音樂中出現(xiàn)的“逗號(hào)”和“句號(hào)”決定的。為了獲得更好的音樂彈奏效果，學(xué)生的呼吸與音樂的“呼吸”要保持相同的節(jié)奏。優(yōu)秀的鋼琴演奏家會(huì)利用多元化的表現(xiàn)方式以及演奏技巧，將樂曲中的思想情感更好地輸出，達(dá)到最佳演繹效果。

2.3 演奏技巧與音樂表現(xiàn)完美結(jié)合

在鋼琴演奏之前，教師要帶領(lǐng)學(xué)生全面、透徹地了解音樂作品，感受音樂的內(nèi)容，這是提高音樂表現(xiàn)力的基礎(chǔ)。在這個(gè)基礎(chǔ)上結(jié)合高超的演奏技巧表現(xiàn)作品的內(nèi)涵，全面展現(xiàn)鋼琴作品的真正含義[6]。

有效的演繹技巧與藝術(shù)表現(xiàn)是息息相關(guān)、不可分割的，所以鋼琴演奏曲對(duì)上述的要求極高。如果沒有情感的注入，鋼琴曲的表現(xiàn)是沒有生命力的，演奏技巧也無(wú)法發(fā)揮自己的價(jià)值，二者是高度統(tǒng)一的。所以，教師為了引導(dǎo)學(xué)生不斷提升自己的鋼琴演奏技巧，需要引導(dǎo)學(xué)生對(duì)音樂有自己的判斷和理解，并能夠?qū)σ魳酚袘?yīng)有的敏感性，通過(guò)邏輯性的匯總達(dá)到最佳效果。還要使學(xué)生學(xué)會(huì)各種演奏技巧，靈活運(yùn)用在演奏過(guò)程中。這是將技術(shù)與音樂相融合的最高境界。

從鋼琴演奏來(lái)看，演奏技巧與思想感情的有機(jī)融合是保證演出效果的重要前提。在訓(xùn)練的過(guò)程中，教師要切實(shí)利用科學(xué)化的方式引導(dǎo)學(xué)生，從而達(dá)到最佳的訓(xùn)練效果。此外，教師還要做好實(shí)踐訓(xùn)練的相關(guān)工作，幫助學(xué)生學(xué)會(huì)“學(xué)以致用”，將理論知識(shí)化為實(shí)踐，深化教育的價(jià)值和作用。

3 結(jié)語(yǔ)

在鋼琴教學(xué)中教師應(yīng)該重視學(xué)生的技巧訓(xùn)練，通過(guò)技巧訓(xùn)練提升音樂表現(xiàn)力。鋼琴學(xué)習(xí)是一個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程，在這個(gè)過(guò)程中教師要教會(huì)學(xué)生將技巧與音樂表現(xiàn)力相結(jié)合，提升學(xué)生的鋼琴演奏水平。隨著教學(xué)改革的不斷深入，教師要突破傳統(tǒng)教學(xué)理念與教學(xué)方法，實(shí)現(xiàn)理論與實(shí)踐的整合，在鋼琴教學(xué)中實(shí)現(xiàn)技巧與音樂表現(xiàn)力的融合。通過(guò)合理的訓(xùn)練以及科學(xué)的引導(dǎo)，使學(xué)生的演奏更加接近作曲家的“本意”，從而最大限度地體現(xiàn)音樂的內(nèi)涵與魅力。