段曉宇
上世紀(jì)二十年代,由于受到五四新文化運(yùn)動(dòng)的影響,音樂(lè)教育事業(yè)蓬勃興起,西方音樂(lè)文化傳入我國(guó),留學(xué)音樂(lè)家呼吁借鑒西方音樂(lè)理論及教學(xué)模式來(lái)發(fā)展我國(guó)的音樂(lè)教育事業(yè)?!段鞣揭魳?lè)史》課程在各大音樂(lè)學(xué)校,如上海國(guó)立音樂(lè)學(xué)校、北大音樂(lè)傳習(xí)所等一些專(zhuān)業(yè)音樂(lè)學(xué)校中應(yīng)運(yùn)而生。經(jīng)過(guò)一個(gè)世紀(jì)的發(fā)展,這門(mén)課程已經(jīng)形成了完整的教學(xué)體系,尤其是在2004年“全國(guó)普通高等學(xué)校音樂(lè)學(xué)(教師教育)本科專(zhuān)業(yè)課程指導(dǎo)方案”(以下簡(jiǎn)稱(chēng)“方案”)明確指出“其特點(diǎn)是將西方音樂(lè)作品的欣賞置于西方音樂(lè)歷史文化的背景中進(jìn)行”[1],《西方音樂(lè)史》和《西方名作音樂(lè)欣賞》相結(jié)合,發(fā)展成《西方音樂(lè)史與名作賞析》,不但成為高校音樂(lè)專(zhuān)業(yè)的必修課,而且是音樂(lè)專(zhuān)業(yè)考研的必考科目,其重要性不言而喻。但就高校的《西方音樂(lè)史與名作賞析》教學(xué)活動(dòng)而言,該課程隸屬音樂(lè)理論課,未能受到學(xué)生的重視,究其原因,我們發(fā)現(xiàn)在課程教學(xué)的相關(guān)理念和課程設(shè)計(jì)上仍存在一些偏差,其發(fā)展前景引人思索。
作為音樂(lè)學(xué)專(zhuān)業(yè)基礎(chǔ)必修課程,在2006年“方案”頒布之前,“西方音樂(lè)史與名作賞析”課程名為“外國(guó)音樂(lè)史與名作賞析”,雖兩字相差,涉及的教學(xué)范圍相去甚遠(yuǎn)?!拔鞣揭魳?lè)史”主要指從古希臘到20世紀(jì)歐美國(guó)家音樂(lè)發(fā)展史,而“外國(guó)音樂(lè)史”是指中國(guó)音樂(lè)以外所有國(guó)家的音樂(lè)發(fā)展史,也就是說(shuō)既包含了東方音樂(lè)也包含西方音樂(lè),這對(duì)于“方案”之前設(shè)定的72學(xué)時(shí)是根本不可能完成的教學(xué)任務(wù)。因此教育部在“方案”中積極做出了調(diào)整,改“外國(guó)”一詞為“西方”,大幅度的縮減了課程內(nèi)容。但筆者結(jié)合應(yīng)用型本科音樂(lè)學(xué)專(zhuān)業(yè)的發(fā)展需求,在安排課程內(nèi)容與進(jìn)度時(shí)發(fā)現(xiàn):即使調(diào)整內(nèi)容后,下學(xué)期的課時(shí)也只能把浪漫主義音樂(lè)時(shí)期的內(nèi)容講授完,以至于20世紀(jì)現(xiàn)代音樂(lè)根本沒(méi)有課時(shí)去完成,使得該章節(jié)的課程于形式和內(nèi)容都無(wú)法全面展開(kāi),更無(wú)法談及拓展。
該課程發(fā)展歷史悠久,但思考其課程設(shè)置緣由的人并不多,換言之,該課程的教學(xué)目標(biāo)的核心是什么,很多人未能靜心領(lǐng)會(huì)。僅僅“拓寬學(xué)生的音樂(lè)視野”?抑或“培養(yǎng)良好的音樂(lè)審美能力”?這些似乎過(guò)于抽象,音樂(lè)視野在哪里打開(kāi)?審美能力又在哪里展現(xiàn)?多數(shù)教師對(duì)該課程的理解就是讓學(xué)生了解七大音樂(lè)階段,每個(gè)階段里重要作曲家及他們的代表作,如果能熟悉一些經(jīng)典作品更是等于超額完成教學(xué)任務(wù),然而就人才培養(yǎng)方案的要求來(lái)說(shuō)其實(shí)并不達(dá)標(biāo)。況且該門(mén)課的學(xué)習(xí)也不能埋頭死記硬背,而是應(yīng)該注重能力的培養(yǎng)。如何提高該課程的應(yīng)用性,筆者認(rèn)為,這種“應(yīng)用性”的思維不能僅僅局限于課堂,而是應(yīng)該著眼于學(xué)生的未來(lái)發(fā)展,不僅告訴學(xué)生“怎么學(xué)”,還要告訴學(xué)生“為何學(xué)”,在一開(kāi)始就給學(xué)生樹(shù)立明確的學(xué)習(xí)目標(biāo),才能讓其明白“為何學(xué)”,只有有的放矢,才能形成良性循環(huán)。
近十余年,《西方音樂(lè)史與名作賞析》的授課方式以教師講授為主,輔以音響資料加音樂(lè)作品的簡(jiǎn)要分析,學(xué)生負(fù)責(zé)聽(tīng)記,這個(gè)灌輸式的學(xué)習(xí)過(guò)程學(xué)生的參與并不是很多,加之學(xué)生對(duì)該門(mén)課的認(rèn)識(shí)不足,導(dǎo)致學(xué)習(xí)意愿不強(qiáng),因此造成教師與學(xué)生在教與學(xué)上的互動(dòng)少之又少。久之,這種由教師單向傳授既定知識(shí)模式的弊端日益明顯,加上該課程的考試形式仍然以閉卷考試為主,大量的背誦任務(wù)使學(xué)生倍感枯燥,考試的局限性也直接影響了該門(mén)課程的學(xué)習(xí)方法和學(xué)習(xí)效果,長(zhǎng)此以往束縛了學(xué)科的發(fā)展,更不利于創(chuàng)新性人才培養(yǎng)。
陶行知先生曾指出:“一個(gè)好的老師不僅是教學(xué)生,而是要教會(huì)學(xué)生學(xué)”,也就是說(shuō)好老師不應(yīng)該只傳授知識(shí),而是傳授學(xué)生學(xué)習(xí)的技能。《西方音樂(lè)史與名作賞析》作為一門(mén)記憶性較強(qiáng)的學(xué)科,更加需要學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中充分發(fā)揮主觀能動(dòng)性,而作為專(zhuān)業(yè)教師,我們應(yīng)該始終秉承科學(xué)的教學(xué)理念,不斷進(jìn)行教學(xué)反思,充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性,變被動(dòng)為主動(dòng),使之從“學(xué)會(huì)”到“會(huì)學(xué)”。
眾所周知,“審美作用是音樂(lè)的首要功能”[2]。教師在教學(xué)過(guò)程中應(yīng)該不僅僅滿足于對(duì)教學(xué)大綱上的教學(xué)任務(wù),而是要引導(dǎo)學(xué)生在音樂(lè)的體驗(yàn)和感知中樹(shù)立一定的審美意識(shí)。所以教師不應(yīng)只停留在對(duì)作曲家的奇聞異事的講授和代表作品的分析這種淺顯的學(xué)習(xí)階段,而是應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生深入作品,拓展學(xué)生的知識(shí)結(jié)構(gòu),在作品分析中讓他們真正認(rèn)識(shí)到音樂(lè)的內(nèi)涵與外延,從而產(chǎn)生美的體驗(yàn)。音樂(lè)雖然是抽象的,但教師應(yīng)該喚醒學(xué)生對(duì)抽象的歸納能力,不是照本宣科,這樣會(huì)阻礙了學(xué)生對(duì)該課程學(xué)習(xí)的主觀能動(dòng)性,導(dǎo)致他們對(duì)音樂(lè)的認(rèn)識(shí)停留在表象。筆者在該課程教學(xué)環(huán)節(jié)中加入了譜例的分析,并且?guī)ьI(lǐng)學(xué)生進(jìn)行主題片段的視唱,進(jìn)行內(nèi)在的化合,從而培養(yǎng)學(xué)生的審美能力,增強(qiáng)他們的音樂(lè)修養(yǎng),這也是音樂(lè)本體的回歸。
在以審美為前提之下,要注重實(shí)踐與審美的結(jié)合,這是音樂(lè)學(xué)科教學(xué)發(fā)展的實(shí)際需要,也是高校素質(zhì)教育的根本。在高校傳統(tǒng)的教學(xué)模式中,往往注重學(xué)生專(zhuān)業(yè)技能的教學(xué)而忽略他們進(jìn)行自我學(xué)究的過(guò)程。這種思想導(dǎo)致教育的視野僅僅局限在自身專(zhuān)業(yè)內(nèi)部,較少與其他專(zhuān)業(yè)結(jié)合,也不會(huì)將音樂(lè)置于社會(huì)文化背景中去學(xué)習(xí),以至于所開(kāi)設(shè)的大部分課程在走向社會(huì)后“學(xué)無(wú)致用”,僅僅停留在理論的層面。而音樂(lè)的社會(huì)屬性決定了它不是單一的發(fā)展的學(xué)科,它的非語(yǔ)義性也決定了即使相對(duì)理論的學(xué)科也不能只用語(yǔ)言和文字去概括,只有在實(shí)踐中去“具化”它才是課程設(shè)計(jì)的發(fā)展方向、學(xué)科最終存在的價(jià)值。在學(xué)生能力范圍之下,可以積極鼓勵(lì)學(xué)生去唱、奏作品,如早期復(fù)調(diào)奧爾加農(nóng)、經(jīng)文歌等作品,可以組織學(xué)生去分聲部演唱,既可以讓學(xué)生在實(shí)踐中感知復(fù)調(diào)音樂(lè)多層次的美感,深刻了解其所處音樂(lè)階段的音樂(lè)特點(diǎn),也從另一層面上提高了他們的視唱練耳能力,一舉兩得。
隨著教學(xué)實(shí)踐的發(fā)展,教學(xué)模式應(yīng)朝多元化發(fā)展,教師必須不斷更新教育理念,實(shí)現(xiàn)教育方式的多元化,才能把學(xué)生的注意力真正吸引到課堂上。自2001年全國(guó)范圍內(nèi)實(shí)行教學(xué)改革之后,各大院校旨在打破“一本書(shū),一支粉筆”的“大一統(tǒng)”模式,進(jìn)行探索性的、創(chuàng)造性的教學(xué),在學(xué)習(xí)方式、實(shí)踐活動(dòng)方面都下足功夫,十幾年來(lái)已經(jīng)形成的完整的教學(xué)體系(內(nèi)容、架構(gòu)、評(píng)教)等較過(guò)去有了突破。教育是一種藝術(shù),實(shí)質(zhì)在于創(chuàng)新,國(guó)人對(duì)素質(zhì)教育的渴求推動(dòng)了教育工作者對(duì)新的教學(xué)模式的探索。
如同學(xué)習(xí)要注重能力的培養(yǎng)一樣,該課程也應(yīng)該注重能力的考核,因此,要打破過(guò)度單一考核或重視卷面考核的形式,把學(xué)習(xí)與考核有機(jī)結(jié)合起來(lái)。可以先通過(guò)興趣的培養(yǎng)與實(shí)踐能力的訓(xùn)練把學(xué)生吸引到課堂上,在教學(xué)的過(guò)程中考核,在考核的過(guò)程推動(dòng)教學(xué),從而淡化考核的痕跡。筆者除了每節(jié)課帶領(lǐng)學(xué)生回顧上節(jié)課的知識(shí)點(diǎn),致力于新舊課的無(wú)痕銜接,以此加深學(xué)生對(duì)每節(jié)課重難點(diǎn)的循環(huán)記憶;其次,在每一課程單元抽取十名學(xué)生,自由選取他們喜歡的某一節(jié)或者某一個(gè)知識(shí)點(diǎn)展開(kāi)試講,剩下的學(xué)生和試講的“老師”互動(dòng),“以教師為主導(dǎo)”設(shè)定教學(xué)情境,“以學(xué)生為主體”完成教學(xué)體驗(yàn)。這種新的身份可以誘導(dǎo)學(xué)生對(duì)知識(shí)的探索,激發(fā)他們的求知欲望,然后再對(duì)他們的課堂表現(xiàn)進(jìn)行點(diǎn)評(píng)打分。新型的考核形式既強(qiáng)化學(xué)習(xí)的過(guò)程,也注重最終的結(jié)果,從全方面提升了教學(xué)效果。
縱觀《西方音樂(lè)史》的發(fā)展歷程,很多時(shí)候都是伴隨著文化運(yùn)動(dòng)而開(kāi)始和變革。因此,《西方音樂(lè)史》的發(fā)展更多是一場(chǎng)音樂(lè)文化的發(fā)展史。首先,該課程的講授應(yīng)放置于當(dāng)時(shí)的主流文化背景之下,包括重大的政治變革對(duì)人的意識(shí)形態(tài)產(chǎn)生的影響都應(yīng)該是課程教學(xué)中不可回避的重要內(nèi)容。如中世紀(jì)音樂(lè),是教會(huì)音樂(lè)占領(lǐng)絕對(duì)權(quán)威的特殊時(shí)期,整個(gè)漫長(zhǎng)的一千年都是圍繞著基督教音樂(lè)的制定、完善及拓展等一系列活動(dòng)而展開(kāi),所以,我們不僅要了解中世紀(jì)音樂(lè)的本體:音樂(lè)體裁與音樂(lè)理論的發(fā)展,還要對(duì)基督教的產(chǎn)生與發(fā)展有最基本的認(rèn)識(shí),也正是隨著基督教的產(chǎn)生而產(chǎn)生了一系列的音樂(lè),隨著基督教權(quán)利的最大化基督教音樂(lè)達(dá)到最高峰,對(duì)接下來(lái)文藝復(fù)興的音樂(lè)及整個(gè)西方音樂(lè)史的發(fā)展進(jìn)程產(chǎn)生重大的影響。其次,要注重對(duì)課程縱向的拓展?!段鞣揭魳?lè)史》本身不是孤立的學(xué)科,與《音樂(lè)欣賞》結(jié)合之后更是加大了與其他學(xué)科的聯(lián)系,如對(duì)作品的分析加大了與音樂(lè)分析學(xué)的聯(lián)系,對(duì)各種聲樂(lè)器樂(lè)曲的視聽(tīng)從一定程度上也加深了對(duì)這些學(xué)科本體的認(rèn)識(shí),對(duì)音樂(lè)理論的發(fā)展,如記譜法、調(diào)式音階等理論的固化促進(jìn)了學(xué)生對(duì)樂(lè)理、和聲、復(fù)調(diào)等學(xué)科的背景及前言的了解等等,所以《西方音樂(lè)史》的發(fā)展一直在努力跳出理論課的框架,在與“名作欣賞”結(jié)合之后擴(kuò)大了學(xué)科范圍和應(yīng)用性。
隨著科技的進(jìn)步,教學(xué)手段越來(lái)越豐富,多媒體課件被廣泛運(yùn)用到各音樂(lè)學(xué)科?!段鞣揭魳?lè)史》幾千年的歷史架構(gòu)在課件中脈絡(luò)分明,各國(guó)的影像音樂(lè)也同步鏈接[3],相對(duì)于上世紀(jì)《西方音樂(lè)史》課程剛進(jìn)入音樂(lè)專(zhuān)業(yè)課堂已有了大幅度的飛躍。智能化的教學(xué)工具優(yōu)化了學(xué)生的認(rèn)知結(jié)構(gòu),提升的他們的學(xué)習(xí)興趣,也使教師省去了很多查找資料的時(shí)間,更大程度上實(shí)現(xiàn)全網(wǎng)資源共享,有利于提高課堂教學(xué)的實(shí)效性。但是,面對(duì)這些先進(jìn)的教學(xué)資源一定要合理的運(yùn)用,并且要與傳統(tǒng)的教學(xué)方法有效整合,才能發(fā)揮出積極作用。多數(shù)教師都會(huì)為課程制作精美的課件,希望以圖文并茂、動(dòng)靜結(jié)合的教學(xué)方式來(lái)增加課程的趣味性,但史論性課程本身信息量較大,如果在課件中不能適當(dāng)精簡(jiǎn),使教學(xué)內(nèi)容重難點(diǎn)分明,就會(huì)陷入師生都會(huì)過(guò)度依賴課件的誤區(qū):學(xué)生目不暇接,只看(聽(tīng))不記,因?yàn)檫^(guò)大的信息量不知從何下手;老師過(guò)度依賴多媒體教學(xué),忽略了自身對(duì)學(xué)生的導(dǎo)向作用。所以,教師應(yīng)結(jié)合實(shí)際需要,制作出精良的課件,并積極引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入到多媒體的教學(xué)情境中,尤其是欣賞環(huán)節(jié),一定要師生同賞,并且通過(guò)教師的講授,對(duì)作品的分析,學(xué)生在聆聽(tīng)中加深記憶,才能獲得更透徹的聽(tīng)覺(jué)體會(huì)。此外,《西方音樂(lè)史》雖然介紹的是西方音樂(lè)的發(fā)展歷史,但教學(xué)設(shè)計(jì)并不能把它與中國(guó)音樂(lè)的發(fā)展完全割離,在很多知識(shí)點(diǎn)上可以把中西音樂(lè)發(fā)展史進(jìn)行“無(wú)縫對(duì)接”,如:“五度相生律”與“和諧論”,“聲無(wú)哀樂(lè)論”與“音樂(lè)教化作用說(shuō)”等等,讓西方音樂(lè)“中國(guó)化”[4],既拓展了知識(shí)結(jié)構(gòu),也讓學(xué)生萌生親切感,增加教學(xué)互動(dòng)過(guò)程。
《西方音樂(lè)史》課程已經(jīng)在我國(guó)開(kāi)展近百年,為我國(guó)對(duì)西方音樂(lè)的認(rèn)知架起一座文化的橋梁,在與《音樂(lè)欣賞》結(jié)合之后,更是漸漸引領(lǐng)音樂(lè)學(xué)習(xí)者從表象認(rèn)知——審美體驗(yàn)——本質(zhì)探索的過(guò)程,作為該門(mén)課的專(zhuān)業(yè)教師,也是西方音樂(lè)的傳播者,任重道遠(yuǎn),唯有不斷思索、積極吸收新的教學(xué)方法,才能使自身不斷完善,以更專(zhuān)業(yè)的教學(xué)理念投入到學(xué)科改革與建設(shè)中,使學(xué)生在提升審美能力的同時(shí)學(xué)以致用。