《杏花天影》演唱版本對比分析

彭慧瑩

摘要：《杏花天影》是一首宋代詞曲風格的古典藝術歌曲，該首樂曲是由宋代詞人姜夔所創(chuàng)作的一首自度曲，收錄于《白石道人歌曲》六卷中，該曲有較強的古典韻味。本文首先基于“戲曲演唱技巧”與“民族演唱技巧”相關理論進行簡單闡述，同時與古典藝術歌曲相結合做簡要綜述，其次選取我國老一輩民歌代表人單秀榮老師的演唱版本與新一代民歌手雷佳演唱版本進行風格、技巧及情感表現(xiàn)進行綜合對比分析。歸納出它們各自的演唱特點，就如何演繹好一首古典藝術歌曲等問題提出一些見解，從而更好地將古典藝術歌曲演唱與傳承下去。

關鍵詞：《杏花天影》? ?對比分析? ?單秀榮? ?雷佳

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）02-0009-03

《杏花天影》是南宋著名音樂家、文學家姜夔的經典之作，被許多優(yōu)秀的歌唱家以各種形式進行演繹，因此，演唱版本數(shù)量較多，而各版本之間也存在些許差異。

一、藝術歌曲《杏花天影》及版本簡介

《杏花天影》是一首表達戀人之間感情的音樂作品，詞曲中透露出對昔日戀人的懷念之情。與此同時，該曲與作者自身所處困境相結合，全曲看似繁華盛世，卻是山河破碎、百姓流離的景象，更從側面映襯出了作者仕途不得志，生活漂泊的孤獨、悲痛之苦。

第一個版本是歌唱家單秀榮演唱，該曲收錄于2004年專輯《中國古典音樂歷朝黃金年鑒》中，第二個版本是歌唱家雷佳演唱，該曲收錄于2017年《雷佳博士畢業(yè)音樂會》中。

二、歌唱家簡介

單秀榮，出生于1946年，天津漢沽人，我國著名女高音歌唱家，早期民族唱法代表人物，中國音樂協(xié)會會員，國家一級演員，畢業(yè)于中央音樂學院，先后工作于中國歌劇舞劇院，并曾擔任中央音樂學院特聘教師。單秀榮從事音樂事業(yè)以來，先后為50多部電影和電視劇配唱主題歌和插曲，這些歌曲在社會上產生很大的影響并成為廣為流傳的音樂作品，其代表作有《雁南飛》《原親人早日養(yǎng)好傷》《信天游》《沂蒙頌》等著名民歌作品。曾于1994年在《人民音樂》刊物中發(fā)表《民族聲樂唱法的探索和實踐》論文。

雷佳，出生于1979年，湖南益陽人，中國新一代民歌領軍人物，中共黨員，中央軍委政治工作部歌舞團歌唱家，國家一級演員，中華全國青年聯(lián)合會常委，中國音樂家協(xié)會理事，黨的十九大代表。曾獲“金鐘獎”聲樂大賽金獎、青歌賽民族唱法金獎，多次獲全軍文藝匯演一等獎、中宣部“五個一”工程獎等重要獎項，立三等功四次。2013年起任金鐘獎及青歌賽評委。其代表作《蘆花》《領航中國》《五十六個民族五十六首歌》等。

三、演唱版本比較分析

（一）伴奏特點

單秀榮版《杏花天影》為專輯《中國古典音樂歷朝黃金年鑒》收錄單曲，受專輯古韻風格影響，整首樂曲上伴奏配器較為豐富。樂曲開端至結束，全曲均以笙作為主要伴奏樂器，在樂曲的開端及每樂句開頭為突出樂曲的輕柔悠揚之感加入了古琴與二胡等樂器，隨著樂曲感情的發(fā)展樂器伴奏形式在聽覺上也具有豐富的層次感。其中出現(xiàn)伴奏樂器均為我國古典樂中傳統(tǒng)器樂，如：編鐘、絲弦樂、笙、塤等。這樣的配器伴奏交織組合，使得整首樂曲體現(xiàn)出較強的古樂戲曲風格特點。

雷佳版《杏花天影》為雷佳博士畢業(yè)音樂會演唱曲目，整首樂曲為鋼琴伴奏，伴奏形式統(tǒng)一。樂曲開端前3個小節(jié)由鋼琴彈奏出的一條流暢的但旋律線引入演唱。樂曲4-8小節(jié)為第一句為演唱作情感鋪墊，運用的和弦與三連音形式進行，體現(xiàn)出全曲的旋律基調。從第9小節(jié)開始伴奏旋律速度與之前相比稍快，以連貫的分解和弦為旋律線進行伴奏。在整首樂曲上，其旋律輕柔婉轉，具有豐富的樂曲表現(xiàn)力，旋律、和聲與鋼琴伴奏融為一體，為典型的藝術歌曲風格。

（二）唱腔特點

單秀榮版《杏花天影》受樂曲風格及伴奏形式的影響。首先，其唱腔特點加入了更為濃厚的京劇戲曲元素在此其中，特別是在每一樂句的結尾處，演唱者重點強調了每一樂句的字尾的演唱處理，例如：“鴛鴦浦、喚度、少駐、燕舞、最苦、向甚處”這些字尾中出現(xiàn)了京劇唱腔比較具有特點的“歸韻”演唱來進行處理。整首樂曲尾音演唱處理都全神貫注，氣息充足，且音的位置保持較好。其次，在咬字方面，單秀榮也著重強調了戲曲的咬字特點，整首樂曲咬字清晰、有力，更好的突出了樂曲中作者的悲痛之情。

雷佳版《杏花天影》在整首樂曲的演繹上充分展示了中國藝術歌曲的魅力，其唱腔在其原有的民族唱腔的基礎上，遵循藝術歌曲演唱特點加入了美聲唱法的氣息運用，使整個樂曲演繹的更為抒情，并以其柔美的音色，細膩的語調，清晰的吐字，讓《杏花天影》演唱與鋼琴進行了完美結合，讓這一首藝術歌曲演繹的更具有時代感。并且完美的將西洋唱法和中國民族民間唱法完美糅合，形成了符合當今大眾審美的中國聲樂體系。更多傾注重表達大眾的生活與感情，用自然優(yōu)美的演唱形式更好地貼近大眾的審美習慣。

單從個人唱腔分析，不論是單秀榮還是雷佳，兩位歌唱家均為不同時期的民歌演唱的優(yōu)秀代表人物之一。雖二人同為民族演唱代表人物，但通過二人演唱的《杏花天影》版本分析來看，兩個唱腔風格也各有不同。

（三）氣息特點

對于演唱者來說，氣息的運用在樂曲的演唱上起著十分重要的作用。好的呼吸會支持著整首樂曲的情緒變化，不同的聲樂唱法對氣息的要求也有所不同，而氣息的運用與把握也體現(xiàn)一個歌唱者特點與演唱功底。在對《杏花天影》的演唱中，兩位演唱家也演繹出了不同風格。

單秀榮版《杏花天影》演唱中的氣息運用屬于戲曲唱腔，因此在整首樂曲的氣息運用上采取的是戲曲中的“丹田氣”，指的就是腹式呼吸。以樂曲的第一句“綠絲低拂鴛鴦浦，想桃葉當時喚渡”為例，這一樂句中，演唱者在整個樂句演唱十分連貫，雖有換氣部分，但演唱者采用了戲曲中的“偷氣”技巧，因而從聽覺上分辨換氣并不明顯。不僅如此，單秀榮版《杏花天影》演唱還做了戲曲演唱中“氣口”技巧的處理一般出現(xiàn)在了樂曲開頭與附點停頓處，更好的演繹出了整首樂曲的韻味和樂曲力度，使整首樂曲充滿人物化，更好表現(xiàn)了歌曲中人物的內心活動與細膩的思想感情。

雷佳版《杏花天影》演唱運用了民族與美聲結合唱法，但是在整個樂曲的氣息上演唱者又結合了美聲氣息技巧運用。美聲十分講究氣息演唱的重要性，受演唱形式與技巧的多樣化，因此，美聲演唱中對氣息的運用要求較為嚴苛。雷佳版《杏花天影》的演唱，整首樂曲氣息流通性很強，注重橫膈膜的擴寬與飽滿性，從而不論是一個樂段，還是一個樂句，甚至細化到一個字的氣息分配都十分平穩(wěn)與合理。從聽覺上能感覺到整個演唱的和諧、平穩(wěn)、優(yōu)美的特點。以“綠絲低拂鴛鴦浦，想桃葉當時喚渡”。這一樂句，對兩個版本進行對比會發(fā)現(xiàn)，戲曲唱法講究丹田氣，所以音效上強弱變化較為明顯。而美聲唱法中氣息的運用，樂句強弱均勻，且流動性強，更好地保持了樂曲整個氣息的完整性。

（四）時代背景特點

受各個時代社會環(huán)境的影響，音樂在不同時期也具有一定的時代劃分性，因此，兩位演唱家由于成長環(huán)境有所不同，因而對音樂欣賞及演唱的理解也有所不同。

單秀榮成長于20世紀50-60年代，這一時期電影音樂成為了當時主流音樂之一，許多流傳甚廣、影響巨大的電影配樂和歌曲均產生于這一時期，如《阿詩瑪》《劉三姐》等以少數(shù)民族為題材的電影音樂更是受到了黨對文藝創(chuàng)作的大力推廣。因此，歌唱家單秀榮在這一時期受民族音樂影響頗為深刻，并為后來個人的民歌演唱打下了基礎，直到1979年為電影《沂蒙頌》演唱插曲《雁南飛》，單秀榮才被大眾所知，并廣受人民群眾的喜愛。此后，單秀榮先后演唱了50多部電影電視劇主題曲及插曲，為當時民歌演唱的發(fā)展做出了巨大貢獻。直到20世紀70-80年代，隨著改革開放的到來，文藝界的百花齊放，這一時期音樂呈現(xiàn)出了鮮明性與多樣性的特點，不同類型音樂開始相互借鑒與融合。而這時的演唱家單秀榮對現(xiàn)代根據古代詩詞譜曲，配樂中民族與西洋樂器相融合的古曲演唱及研究產生了濃厚的興趣。從那以后單秀榮開始專心于古曲吟唱，并對其進行系統(tǒng)學習、翻譯及演唱之后，才錄制出了現(xiàn)在我國古代極具代表性與研究價值極高的兩部古曲音樂，其中就包括了南宋姜夔的《南宋姜白石歌曲十七首》中的《杏花天影》。

雷佳成長于20世紀80-90年代，該時期中國進入改革開放的新時代，同時也帶來了新中國文化事業(yè)的繁榮與昌盛。這一時期所流行傳唱的大眾歌曲多以抒發(fā)情感、贊美生活、贊美祖國等歌頌題材的聲樂作品為主，如《在希望的田野上》《讓我們蕩起雙槳》《鄉(xiāng)戀》等經典歌曲。這時的大眾對聲樂的審美不再是僅僅局限于民族歌曲演唱之中，美聲與通俗唱法音樂也迅速出現(xiàn)在了人們的視野中，這也促進了民族、美聲、通俗唱法共同發(fā)展環(huán)境出現(xiàn)。正因如此，為年少時的雷佳對音樂多元化理解與學習做出了鋪墊，使其在后來的專業(yè)系統(tǒng)的演唱中學習并繼承了民族唱法的技巧與特點。同時在繼承的基礎上也大膽吸收與借鑒了美聲唱法及通俗唱法的演唱技巧，對民族唱法的創(chuàng)新與傳承做出了巨大貢獻。直至2014年雷佳憑借自身的演唱功底與獨具特色的演唱技巧以演唱《蘆花》等膾炙人口的聲樂歌曲逐漸進入大眾視野并受到大眾的歡迎與喜愛。且于2017年成功舉辦了個人博士畢業(yè)音樂會，其中演唱曲目中就包括了《杏花天影》這首經典樂曲。

四、結語

古典藝術歌曲《杏花天影》為姜夔的代表作之一，他反映了當時整個社會現(xiàn)狀，成為了至今傳唱的經典之作，同時也是聽眾喜歡的作品與演唱者喜愛演繹的作品之一。

通過對《杏花天影》的基本介紹了這一首作品的作者、創(chuàng)作背景以及作品所處的時代背景的一個深度了解，更好地體會歌曲所要表達的情感及人物的思想感情，從而為學習這一首歌曲打下良好的基礎。

通過對不同版本對比分析，查找相關資料了解不同演唱者的演唱特色，以及演唱中的技巧運用，為學習聲樂提供更多幫助。

單秀榮作為老一輩歌唱家，對于歌唱的堅持是我們學習的目標。她將戲曲與民歌唱法完美結合運用到古典藝術歌曲中，展示出了她對樂曲的深度感悟與對歌唱技巧的把握，更好演繹出樂曲的古典韻味。而雷佳作為新一代民歌代表之一，致力于對民歌的傳承與發(fā)展創(chuàng)新，將民族唱法與美聲唱法進行融合，使樂曲更富具有現(xiàn)代氣息。

兩位演唱家的《杏花天影》都各具特色，兩人依靠深厚的演唱功底與理解，對古典藝術歌曲進行動情演繹，起到了示范作用，值得我們借鑒與學習。

參考文獻：

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