相似的審美 迥異的表現(xiàn)

馬寧

摘要：繪畫與攝影雖然屬于不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，但是兩者又存在著千絲萬縷的關(guān)聯(lián)，理性分析兩者的相似之處與各自優(yōu)勢(shì)，才能更好進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。本文通過分析比較繪畫與攝影的時(shí)間性、透明性、表現(xiàn)性以及靈光，進(jìn)而認(rèn)識(shí)到兩者的異同，創(chuàng)作出更優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

關(guān)鍵詞：繪畫? ?攝影? ?比較

中圖分類號(hào)：J206? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2019）03-0059-02

攝影技術(shù)起源于1839年，由達(dá)蓋爾發(fā)明創(chuàng)造出來的，距今已經(jīng)發(fā)展了180多年。在這近二百年的歷史變遷中，攝影技術(shù)迅猛發(fā)展，關(guān)于繪畫與攝影兩者之間的研究、對(duì)比、分析一直眾說紛紜，本文就兩者之間的關(guān)系展開分析、對(duì)比、討論。

一、與攝影概述

從技術(shù)層面來講，繪畫指的是將表面當(dāng)作支撐面，在表面上添加色彩的藝術(shù)手段，表面材質(zhì)一般來講，多為布、紙張、墻面等，作圖工具一般來說，是畫筆、刷子、布條、海綿等，將顏料涂染在表面上。

傳統(tǒng)上講，攝影就是光線照射到物體上，被物體表面反射回來的光線，通過鏡頭反射到鏡頭后暗箱中的感光材料，讓感光材料感受到光線分布，進(jìn)而通過暗房的顯影、定影以及印放等技術(shù)手段得到影像。隨著科技的發(fā)展，攝影技術(shù)進(jìn)入到數(shù)字時(shí)代，傳統(tǒng)攝影技術(shù)得到長(zhǎng)足發(fā)展，數(shù)字影像科技時(shí)代已經(jīng)來臨。

繪畫、攝影都是人們以此種技術(shù)手段來獲取物、人的視覺影像。不管是攝影還是繪畫，都是人們?cè)谧非笥篮愕臅r(shí)候，發(fā)明創(chuàng)造的藝術(shù)手段。繪畫與攝影各有優(yōu)勢(shì)，各有不足，兩者相輔相成，相互借鑒，共同發(fā)展，滿足各類人群的藝術(shù)需求。

攝影技術(shù)在發(fā)展初期，并不被人們認(rèn)同，發(fā)展困難重重。攝影技術(shù)為能早日進(jìn)入藝術(shù)殿堂，竭力靠攏繪畫藝術(shù)，盡力契合繪畫藝術(shù)，希望能被藝術(shù)殿堂所接受、容納。攝影在發(fā)展初期，被廣大畫家排斥，甚至于一些畫家還聯(lián)名上書禁止攝影技術(shù)，然而攝影能夠最大程度再現(xiàn)物體影像的能力，還是吸引了部分畫家。即使一些畫家聯(lián)名上書禁止攝影發(fā)展，但是私下還是會(huì)將照片當(dāng)作繪畫的素材。法國(guó)著名畫家德拉克羅瓦在看待攝影問題上，則保持積極的態(tài)度，甚至認(rèn)為攝影技術(shù)過晚被發(fā)明出來，自己繪畫技藝提升并未享受其帶來的便利。

二、時(shí)間性

無論東方繪畫還是西方繪畫，都需要非常漫長(zhǎng)的時(shí)間，才能描繪出畫作。由于作畫時(shí)間比較長(zhǎng)，風(fēng)景或者物體保持固定姿態(tài)還較容易，人物則難以長(zhǎng)時(shí)間保持固定姿勢(shì)，不僅影響畫作的質(zhì)量，還對(duì)被畫對(duì)象要求過高。尤其西方繪畫講究架上繪畫，畫家在作畫的過程中，只能從畫架旁邊來觀察事物或者人物，角度受限。然而，攝影相較于繪畫，只需要短短瞬間就能采集人物、風(fēng)景的影像，且可選角度較多。攝影只需要觀察好風(fēng)景、人物，就能夠在短時(shí)間內(nèi)捕捉到物體的影像，以便人們仔細(xì)觀察事物，對(duì)事物有深入的了解。

繪畫需要畫家經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的創(chuàng)作，才能完成。繪畫作品上的每個(gè)線條都需要畫家經(jīng)過細(xì)致觀察，深思熟慮才能呈現(xiàn)出來，換言之，呈現(xiàn)在畫布上的作品，都是畫家觀察、思考的結(jié)果，每個(gè)部分都凝結(jié)著畫家智慧的光芒。攝影則與繪畫不同，攝影作品并不需要過長(zhǎng)的時(shí)間，僅是留下事物在歷史長(zhǎng)河中的一個(gè)瞬間，呈現(xiàn)出該時(shí)刻該事物的外表形象。時(shí)間是不斷流動(dòng)的，不斷向前的，繪畫凝結(jié)了較長(zhǎng)時(shí)間事物表象，攝影則凝結(jié)了短短一瞬間事物表象，兩者同為時(shí)間的凝結(jié)，只是凝結(jié)方式與長(zhǎng)短略有差異。

三、透明性

當(dāng)人們觀看桂林山水畫作的時(shí)候，通常會(huì)說：“這是某位大師的所畫的作品，線條、色彩運(yùn)用的如此細(xì)膩！”然而在觀看桂林山水的照片時(shí)，則會(huì)談到：“快看，這是桂林山水哦！”兩種語言的表達(dá)，能夠看出照片更能真實(shí)的反映出事物的真實(shí)表象。通過觀看者的言語，能夠品味其中細(xì)微的差異，人們?cè)谟^賞畫作的時(shí)候，因其物理特性，清晰的感知到這只是一個(gè)繪畫作品，畫面呈現(xiàn)的景象與現(xiàn)實(shí)中的景象存在著一定的差距。但是攝影作品呈現(xiàn)出的景象，則與現(xiàn)實(shí)景象基本一致，在攝影師的操作下，攝像機(jī)能捕捉到事物的細(xì)節(jié)表象。攝影作品能夠在無形中拉近觀察者與現(xiàn)實(shí)景物的距離。攝影作品的真實(shí)感是繪畫作品難以啟及的，攝影作品呈現(xiàn)的畫面極為真實(shí)，觀看者仿佛看到了實(shí)際景物。由此來看，攝影相較于繪畫透明度更高，真實(shí)感更強(qiáng)。

通常情況下，作品的透明性與其清晰度、細(xì)膩度關(guān)系緊密。如若畫面呈現(xiàn)物體邊緣更為清晰，更為細(xì)膩，則真實(shí)感愈強(qiáng)。當(dāng)繪畫作品筆觸痕跡過于明顯，事物邊緣過于粗糙，那么觀看者則會(huì)感覺畫作不夠真實(shí)。在繪畫的時(shí)候，模糊背景，清晰前景的手法，往往用于營(yíng)造三維立體的視覺感受。一些人覺得攝影作品清晰度越高，真實(shí)性越強(qiáng)，然而這種理論被一些藝術(shù)鑒賞家否定。按照正常的邏輯推論，越是清晰的照片，應(yīng)當(dāng)真實(shí)度越高，然而一些清晰度極高的作品，卻給人一種陌生感。例如，知名攝影師韋斯頓的攝影作品，其拍攝的靜態(tài)物體（西紅柿、黃瓜、白菜、青椒等），看上去清晰度極高，然而觀賞者在觀看這些照片的時(shí)候，卻找不到熟悉的感覺。由此可見，清晰度極高的照片并未讓人感覺到真實(shí)感、熟悉感，相反拉大了觀察者與所畫物體的距離，這是由于清晰度極高的照片展現(xiàn)的視覺效果，與人們?nèi)粘Ｓ^察的事物大相徑庭，人們并未對(duì)日常事物進(jìn)行過如此清晰的觀察，因此在看到這么清晰照片的時(shí)候，并未找到熟悉感。然而并不是越模糊的照片，越讓人感到親親切、熟悉。因此，攝影師必須掌握適當(dāng)?shù)哪：龋ㄟ^經(jīng)驗(yàn)的積累，調(diào)整攝影作品的清晰程度，因所拍攝事物的不同，而存在差異。一些適當(dāng)模糊的作品能夠拉近觀看者與所攝物體的距離，例如，著名攝影師羅伯特·卡帕的攝影作品《諾曼底登陸》，就是最好的例子。其模糊的影像，能夠恰當(dāng)?shù)姆从沉藨?zhàn)爭(zhēng)的殘酷與緊急，以及士兵們心里的緊張與不安。

四、表現(xiàn)性

繪畫有著悠久的歷史，在歷史長(zhǎng)河中，其記錄了人類的變遷，亦是視覺記錄的主要方式。西方繪畫一直追求準(zhǔn)確的再現(xiàn)所繪對(duì)象，讓繪畫更具真實(shí)性，拉近與觀看者的距離，是西方畫家的努力方向。西方畫家通過長(zhǎng)期的實(shí)踐，運(yùn)用透視法，通過畫筆將三維立體效果呈現(xiàn)在二維畫面上，使得觀看者在觀看畫作的時(shí)候，如同見到真實(shí)物體一般，這種繪畫方法也成為了西方繪畫的精髓。運(yùn)用這種繪畫方法，能夠最大程度的還原事物的真實(shí)度，使得畫作更加逼真。然而，從畫作形式來看，實(shí)物與畫出的作品之間聯(lián)系微妙，總是缺點(diǎn)感覺。當(dāng)攝影技術(shù)出現(xiàn)的時(shí)候，這一疑惑得到解答，攝影技術(shù)能夠?qū)⑹挛餃?zhǔn)確逼真地反映出來，最大程度的再現(xiàn)所攝對(duì)象。由此可知，攝影相較于繪畫在準(zhǔn)確再現(xiàn)事物方面，優(yōu)勢(shì)突出。攝影師利用攝影技術(shù)能夠得到極為逼真、準(zhǔn)確的影像。攝影技術(shù)相比繪畫技術(shù)再現(xiàn)出的事物，更為精準(zhǔn)、客觀、真實(shí)，這正是攝影技術(shù)雖然被發(fā)明創(chuàng)造出來只有不足200年的歷史，卻迅猛發(fā)展的原因之一。近年來，攝影技術(shù)得到快速發(fā)展，數(shù)字?jǐn)z影的出現(xiàn)，使得沒有任何攝影功底的人，也能夠拍攝出攝影作品，手機(jī)自帶攝影功能，越來越多的人利用強(qiáng)大的攝影工具就能進(jìn)行攝影，對(duì)肖像畫市場(chǎng)造成巨大沖擊，以至于諸多肖像畫家改變創(chuàng)作方向。攝影技術(shù)的沖擊，嚴(yán)重影響著繪畫創(chuàng)作的方向，近代的繪畫創(chuàng)作趨向于表達(dá)畫家情感與思維，變得極為抽象，表現(xiàn)性已經(jīng)成為繪畫的源動(dòng)力，代表性畫家為梵高、莫奈等。

五、可復(fù)制性

本雅明在其著作的《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》一文里面提到：“藝術(shù)作品在復(fù)制過程中失去了那一抹靈光”。靈光是繪畫作品區(qū)別于攝影作品，優(yōu)于攝影作品之處，有靈光的作品，作品更有生命力。除此以外，靈光其珍貴之處，在于能夠讓作品有了靈魂，緩解事物與作品之間的距離沖突，讓事物與作品顯得更加獨(dú)特，更具物質(zhì)感受。攝影技術(shù)僅是通過復(fù)制，來還原事物的本身，在復(fù)制過程中事物的靈光被消解，喪失其藝術(shù)價(jià)值，讓作品變得廉價(jià)，照相出來的照片不存在靈光一說。

總而言之，繪畫和攝影兩者相輔相成，共同發(fā)展，相互借鑒，都是人們?cè)谧非笥篮氵^程中，創(chuàng)造出來的藝術(shù)形式，只有理性分析兩者的不同之處與相近之處，才能夠更好的進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。了解到兩者的異同，并合理運(yùn)用，方能夠最大程度發(fā)揮各自的作用。繪畫與攝影雖然分屬于不同的藝術(shù)體系，各自的特征決定其發(fā)展之路的不同，然而兩者都是通過平面來反映現(xiàn)實(shí)事物，存在共通之處?，F(xiàn)代社會(huì)，兩種藝術(shù)形式難以真正區(qū)別開來，隨著科技的發(fā)展，兩種藝術(shù)形式必然殊途同歸，合二為一。

參考文獻(xiàn)：

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