追溯古老藝術(shù)的精神力量

摘 要： 《鼓韻》是周龍教授應(yīng)明尼蘇達(dá)室內(nèi)樂協(xié)會(huì)和Mu-Taiko劇場聯(lián)合委約的室內(nèi)樂作品，為單簧管、小提琴、大提琴和3位鼓手而作。從指揮的角度，通過分析當(dāng)代音色音樂中的材料，探究《鼓韻》的音樂結(jié)構(gòu)與層次，把握作品中的速度與節(jié)奏，以準(zhǔn)確再現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作宗旨——太鼓的力量與精神。

關(guān)鍵詞： 《鼓韻》;周龍;音色音樂;打擊樂

中圖分類號： J614 ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼： A

文章編號： 1004 - 2172（2019）01 - 0116 - 05DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2019.01.016

年，應(yīng)天津音樂學(xué)院“當(dāng)代音樂創(chuàng)作暨全國藝術(shù)院校作曲教學(xué)研討會(huì)”組委會(huì)的邀請，作為新作品音樂會(huì)的指揮，我與周龍先生相識。在交流過程中，作曲家的內(nèi)斂、沉穩(wěn)和睿智給人留下了深刻的印象。周龍教授是位具有國際影響力的作曲家，曾獲得過中國、美國、法國、德國等國際作曲大獎(jiǎng)，其作品更是涉獵交響樂、室內(nèi)樂、歌劇、合唱等眾多體裁。他創(chuàng)作的作品充滿了中國音樂元素，創(chuàng)作題材主要來自于具有深厚中華傳統(tǒng)文化的詩歌、宗教和哲學(xué)，并融合東、西方的審美理念。

《鼓韻》是周龍教授應(yīng)明尼蘇達(dá)室內(nèi)樂協(xié)會(huì)和Mu-Taiko劇場聯(lián)合委約的室內(nèi)樂作品，為單簧管、小提琴、大提琴和3位鼓手而作。2009年由北京新樂團(tuán)為NAXOS演奏室內(nèi)樂版并錄制了唱，2003年由新加坡交響樂團(tuán)首演樂隊(duì)版并錄制了唱片。

一、音樂創(chuàng)作的本源

《鼓韻》構(gòu)思的主體是打擊樂器——太鼓。由此，筆者聯(lián)想起這些傳統(tǒng)鼓樂和它們古老藝術(shù)形式的起源。據(jù)作曲家介紹，太鼓樂最早起源于中國佛教儀式的鼓樂傳統(tǒng)。彼時(shí)，鼓樂屬于中國唐朝宮廷樂的一種，常見于文學(xué)作品中，但很少作為音樂形式被保留下來。太鼓樂的傳統(tǒng)在日本保存了許多世紀(jì)，運(yùn)用十分廣泛。在豐收、捕魚、狩獵和祭祖等慶典活動(dòng)中，太鼓樂是不可缺少的形式。太鼓的形狀大小不一，根據(jù)不同儀式或不同音樂的演奏要求進(jìn)行各種組合，發(fā)展出多種門類，應(yīng)用于各類音樂中，如法樂、能劇、廟堂音樂。太鼓也常出現(xiàn)在宮廷音樂、歌舞伎音樂、佛教道教儀式中，還用于戰(zhàn)爭或日常生活中的報(bào)時(shí)。

《鼓韻》是作曲家試圖在作品中探尋太鼓樂這種獨(dú)特藝術(shù)形式的一次嘗試，通過節(jié)奏的有機(jī)組合創(chuàng)造出多變而有力的音樂，再現(xiàn)古老藝術(shù)的魅力。樂曲包括3個(gè)部分，第1部分由大鼓襯以低音樂器開始，當(dāng)單簧管進(jìn)入時(shí)，鼓退入背景。音樂織體隨節(jié)奏而變，伴隨節(jié)奏的逐漸加快愈來愈密集，形成第1部分的高潮，簡潔的單簧管獨(dú)奏將樂曲銜接到華彩樂段。中間部分的靈感來自于北京智化寺廟堂音樂，木管樂器即興式地模仿管子的動(dòng)機(jī)音型，管子的領(lǐng)奏喚起了層出不窮的群奏呼應(yīng)。最后一部分再現(xiàn)了第1部分的弦樂、打擊樂與單簧管聲部，隨后，樂器間的競奏、和弦的更迭以及節(jié)奏的加速一氣呵成，將音樂推向曲終。

二、音色的分層

《鼓韻》作品主要由3層音色組成，最高層是單簧管樂器組，中間層是打擊樂器組，最低層是小提琴和大提琴組（圖1）。其中，打擊樂器組有3組，第1組為中鼓、小鼓、音棒、寺廟鐘，第2組為中鼓、鑼，第3組為大鼓、雙頭木魚、碰鈴鑼。從打擊樂的組成來看，除了大小不同的太鼓外，還有典型的中國色彩樂器，因此這是最重要的音色音響組，而小提琴和大提琴組則是音色色彩組。

圖1 樂器位置分布圖

（一）單簧管的重要作用

單簧管的核心音樂素材是建立在連續(xù)純四度、純五度下行音程基礎(chǔ)上的不規(guī)則倒影，即連續(xù)裝飾上行的增四度、小三度、純四度旋律音程。它們或連續(xù)裝飾延伸、或部分縮減，飽含昂揚(yáng)的精神力量。這些多次出現(xiàn)的變形動(dòng)機(jī)，形成了具有獨(dú)立性格的旋律，對于作品的結(jié)構(gòu)起到了統(tǒng)一作用，清晰地揭示了第1部分的回旋特性的和第3部分的再現(xiàn)意義（譜例1）。

譜例1單簧管聲部

作品的第2部分，作曲家充分運(yùn)用單簧管高音區(qū)和低音區(qū)的不同音色，挖掘樂器的演奏潛力，以其靈活的演奏特性描繪不同意境。高亢、激昂的音調(diào)，低緩、深沉的音調(diào)，空靈的泛音以及模仿蟲鳴的音調(diào)都為作品增色良多。值得稱道的是，作品中單簧管聲部對裝飾音的獨(dú)特運(yùn)用展現(xiàn)了作品古老的東方韻味。單簧管聲部模仿雙簧樂器管子的聲音，在弦樂線型長音的襯托下，與色彩性打擊樂、弦樂的泛音模仿相融合，營造出神圣而莊嚴(yán)的宗教氣氛，將佛學(xué)的禪意通過音色意境的描繪滲透出來。

（二）打擊樂的特殊地位

作品中豐富的節(jié)奏是整個(gè)作品的靈魂，一切演奏與敘述都是圍繞打擊樂而展開。作品中的節(jié)奏形態(tài)層出不窮、豐富多彩，雖不規(guī)則，卻極其有序。除了樂器本身鼓面、鼓邊的音色對比外，作曲家還追求聲部間的音色變化，如齊奏的高亢與激情、相互的卡農(nóng)和模仿。力度的漸次發(fā)展與5/4、3/4、4/4、2/4、6/8、9/8、7/8、6/4的節(jié)拍重音或吻合或改變，加之不同速度中節(jié)奏的對位，在強(qiáng)調(diào)節(jié)奏的同時(shí)，也展現(xiàn)出豐富的節(jié)拍變化。正如賈達(dá)群先生所言：“節(jié)奏可以脫離音高體系而獨(dú)立存在……在更為廣闊的非樂音領(lǐng)域，或者說噪音領(lǐng)域，節(jié)奏可以超越音高元素而獨(dú)立發(fā)揮作用并產(chǎn)生功能?！?①

第2部分中運(yùn)用了色彩性打擊樂器，如鑼、雙頭木魚、碰鈴、寺廟鐘，音響雖弱，卻把古老東方文化的神韻刻畫得淋漓盡致，襯托、并延伸了太鼓文化藝術(shù)。動(dòng)態(tài)的太鼓力量與靜態(tài)的文化精神相得益彰，使得作品的3個(gè)部分對立而統(tǒng)一。

（三）小提琴和大提琴的音色組合

小提琴和大提琴在作品中擔(dān)負(fù)了背景音色的作用，主要承擔(dān)音色音塊、線性長音、點(diǎn)狀節(jié)奏音型等的演奏，在作品中主要呈現(xiàn)3個(gè)特點(diǎn)。

1. 節(jié)奏的巧妙對位。作曲家利用空弦，將小二度、小六度、減六度、減四度、純五度音程與它們的轉(zhuǎn)位音程縱向結(jié)合，同打擊樂、吹奏樂器的節(jié)奏連成一體，隨鼓樂節(jié)奏的變化而改變。弦樂聲部運(yùn)用不同的節(jié)奏形成豐富的音響層次，如用相同或不同的音調(diào)作卡農(nóng)或?qū)ξ唬孟嗤墓?jié)奏加強(qiáng)不同樂器組的音響效果等，形成了音色音組的背景音色，這也是音色音樂的主要特征。

2. 長音的合理運(yùn)用。隨著音樂節(jié)奏的變化，單個(gè)長音在節(jié)奏律動(dòng)中的使用就極為考驗(yàn)作曲家的創(chuàng)作能力。這里，必須提及周龍先生的導(dǎo)師周文中先生 ② ，周文中先生對單音寫作技術(shù)有過這樣的論述“……中國人既認(rèn)為一個(gè)樂音同時(shí)具備著音高和音色，其本身也就可以是一個(gè)音樂過程。換言之，有技巧地發(fā)出一個(gè)單音，即可以營造出一種音樂幅度（如音高、音色、音強(qiáng)等方面的變化），足以喚起聽者詩意或聽覺上的美感” ③ ，樂章的第2部分正是大量運(yùn)用了這種線性的音樂創(chuàng)作手法（譜例2）。

3. 左手非常規(guī)演奏。在《鼓韻》的第2部分，弦樂的左手采用非常規(guī)的滑奏和拉奏，形成了微分性合音的音響色彩，模仿中國民族樂器的音調(diào)。泛音與微分音的結(jié)合運(yùn)用，將東西方音樂文化完美地結(jié)合起來，從另一面體現(xiàn)出宗教文化的精神內(nèi)涵。

三、豐富的速度與力度

《鼓韻》豐富的速度變化和力度變化，對準(zhǔn)確表達(dá)作品的內(nèi)涵起到了關(guān)鍵作用。節(jié)奏是依附于速度和力度的改變而表現(xiàn)藝術(shù)，速度則隨著作品的結(jié)構(gòu)而產(chǎn)生，蘊(yùn)含著結(jié)構(gòu)的內(nèi)在張力。

全曲從四分音符為一拍，每分鐘46的速度到每分鐘168，速度大幅度變化，力度從pp到結(jié)束段的fff ，大幅度的速度與力度對比豐富了作品的音樂表達(dá)。樂章間的漸快、漸慢，力度的漸強(qiáng)、漸弱甚至突弱等變化準(zhǔn)確表達(dá)了作品的內(nèi)涵，也將樂章間的動(dòng)靜結(jié)合自然過渡、不露痕跡。作品第2部分以慢板的速度、弱奏的力度烘托出“寧靜致遠(yuǎn)”的音樂氛圍。單簧管與小提琴同度向上音程的模仿，以寫實(shí)的手法描繪出古寺的寧靜空靈，音樂綿延悠長。

作品最后部分的速度、力度的漸次增長，以和弦競奏的方式將音樂推向極致的高點(diǎn)，完美地詮釋了作曲家的創(chuàng)作初衷——通過獨(dú)特的藝術(shù)形式所傳達(dá)的力量與精神（譜例3）。

結(jié) 語

《鼓韻》是一首具有室內(nèi)樂性質(zhì)的單樂章無調(diào)性現(xiàn)代打擊樂作品，作曲家通過音色分層，很好地處理了弦樂與管樂、弦樂與打擊樂、管樂與打擊樂的關(guān)系，并將它們各自的演奏法精準(zhǔn)而靈活地運(yùn)用在作品中。獨(dú)立性格旋律的變形運(yùn)用，變化統(tǒng)一的節(jié)奏、節(jié)拍，多彩紛呈的音響音色，豐富多樣的復(fù)調(diào)對位，極致對比的速度力度以及獨(dú)具匠心的演奏裝飾，無不體現(xiàn)出作曲家高超的創(chuàng)作能力與藝術(shù)造詣?！豆捻崱返膭?chuàng)作源泉來自對自身文化的傳承與弘揚(yáng)，強(qiáng)調(diào)以精神內(nèi)涵統(tǒng)領(lǐng)整個(gè)音樂，音樂手法豐富而準(zhǔn)確，彰顯了作曲家深厚的文化修養(yǎng)。

◎ 本篇責(zé)任編輯 李姝

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[5]周文中.亞洲美學(xué)與世界音樂[M]//牛枝慧.東方藝術(shù)美學(xué).北京：國際文化出版社，1990.

收稿日期：2018-06-12

作者簡介：張建成（1963— ），男，博士，南京師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授（江蘇南京 210024）。