練習二胡的良好習慣及對二胡教師的衷語

劉雙軍

摘要：練習二胡，不但需要良好的習慣，樹立正確的練琴意識，加強對樂曲的練習意識，同時也需要勤加練習。另外，對于二胡教師來說，教師們首先要充分了解每個學生的特點，要有針對性的去對每個學生進行二胡教學，每個學生各不相同，需要不同的對待，要根據實際情況的進行，不能墨守成規(guī)，不能教條，需認真地對待。同時，多鼓勵學生，讓學生在心理上克服內心的排斥，接受并認可二胡，不能灰心。

關鍵詞：練習二胡的習慣? ?二胡教師? ?方法策略

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）01-0073-04

一、練習二胡的良好習慣

（一）樹立正確的練琴意識。練習二胡首先不要讓學生盲目的練習，在練習時要全神貫注，有的學生表面上是在練習，卻心不在焉，或是走馬觀花的練習，思想卻在想其它的事情，這樣的現(xiàn)象在很多學生身上是常有的事。既沒有章法又沒有方向，這樣的練習是白浪費時間和精力，達不到練琴的目的。并且是一次又一次的重復著非常有害的錯誤的練習方法，也聽不出二胡的聲音的好壞，當這樣的練習變成一種習慣時，應及時的加以糾正，盡快地恢復到正確的、科學的練習軌道中。

在練習的過程中，要根據自己的具體情況安排好合理的日程表，確定每天的練琴的大約時間，因每人的音樂素質及接受能力不同，從總的方面說每個學生都要沿著正確的、科學的練琴方法進行練習。

（二）練琴的目標。音樂的內涵和技巧都是我們的學習的目標，樂句的風格和特點都要去鉆研，合理的安排好練琴時間，什么時候練習基礎部分，什么時候練習表現(xiàn)部分要酌情因地制宜的去進行?；A部分和表現(xiàn)部分都很重要，每個學生要根據自身情況去合理的加以安排，基礎較差的學生應先把各種技巧練習到位，基礎較好的學生可把音樂表現(xiàn)做好。不管是哪種類型的學生都應有一個精神準備的原則，也就是說在生理做運動之前，大腦先有一個輪廓的預判，然后再去做運動，在生理上出現(xiàn)大腦和身體的相互作用關系，這是演奏技術的關鍵所在。所有與訓練技巧有關的問題和要克服的所有困難問題都要以發(fā)展和改進這種頭腦和身體的相互作用關系為中心，具體的做法就是要認認真真地去練好每個環(huán)節(jié)?；镜墓ぷ黜樞虬才啪褪且褑栴}從簡單到復雜逐步的提交給大腦，再從大腦傳遞到肌肉，這些問題是各種不同類型的節(jié)奏、指法、弓法的互相結合。從簡單到復雜的過程中，有一個非常重要的原則必須記在心中，這個原則適合任何類型的練習，它就是當一個問題已經掌握了，就不要再反復的練習它，應當把練會的放一放再去連一些新的作品，就像我們吃飯一樣，老是吃一種東西總是不行的，要不時的換一換樣，像例行公事一樣，練習那些不需要再練習的東西，否則就是浪費時間。當然我們并不反對隔一段時間就要把那些已經掌握的技巧拿出來檢查一下，看看它們是否忘記了，是否還需要鞏固一下。但是在大多數(shù)情況下，指導思想應當是：解決一個問題，然后再轉到第二個問題上。

譜例1：

1=D（1 5弦）4/2

在下列練習中，是關于連弓和分弓的混合，要強調雙手的配合，在慢練的時候分弓的力度的使用要保持一致性，在快速時就不會出現(xiàn)前半拍的音很重，后半拍輕的弊端，在可能的地方必須對弓子的均勻分配加以重點練習。通過我們的練習，來解決大腦和身體配合的協(xié)調性。

（三）樂曲表現(xiàn)力的練習。當學生的音節(jié)、音準、分弓、連弓等基礎練習有了大幅度的提高，就要考慮到音樂的內在表現(xiàn)上。音樂和詩歌一樣有著表情的變化，有強弱起伏、陰陽頓挫，在沒有完成樂曲的同時，心中就要對樂曲整體含義有一定的見述，要分析曲子要表現(xiàn)的是什么，做到心中有數(shù)，必要時，教師必須在這方面訓練他的學生，先叫學生演奏比較長的作品，逐步增加樂章。除了老師講的內容要領外，學生也要學會從樂曲當中體會其音樂的表現(xiàn)力，在練習中會出現(xiàn)一些難點的句子，這些句子需要單獨的加以練習，加深大腦的記憶，在狀態(tài)不好的情況下，可以先停下來總結一下不好的原因，使之得以解決。

（四）加強樂曲的練習意識。一個學生從一首樂曲中抽出一個困難的句子練習，對這個句子進行了正確的分析，把它變成合適的練習，最后從技巧上掌握了它。但是當他從頭到尾演奏這首樂曲時，這個句子還是拉得不好，有時甚至完全失敗，這種現(xiàn)象應當如何解釋呢？答案在于一段音樂作為一個練習和作為音樂作品的一個組成部分，對于演奏的心理狀態(tài)是截然不同的。在從頭到尾演奏這首樂曲時，加上揉弦的應用和表情的應用，注意層次和力度的變化，這些都是需要單獨練習的，這些加進來的因素會干擾前期練習過的樂句的順利演奏，這并不是機械的錯誤，它仍然是克服樂曲中技術困難不可缺少的一部分，所忽略的是在從純技術的觀點把樂句已經掌握之后，還要把它當成一首樂曲加以練習，把它和上下樂句連接起來加上必要的表情加以練習。只有這時才能把孤獨的部分從新結合到曲子中去，才能把樂曲的其他部分融合進去，沒有痕跡的完成整個樂曲。

（五）養(yǎng)成良好的聽覺意識。不管你是練習的哪一類練習，不論是基礎練習還是表現(xiàn)練習等，精神上的準備與控制能力都必須要有敏銳的、始終在監(jiān)督著的、善于辨別的耳朵不斷地加以協(xié)助。我們所發(fā)出來的聲音，要不斷地加以檢查，什么是好的，什么是不好的，耳朵是最終的裁判。但是對于大多數(shù)的人來講，耳朵并沒有起到很好的作用，他們不知道如何來聽，如何來聽到實際發(fā)出來的聲音，他們不是客觀地聽，而是主觀地聽，他們實際聽到的東西受到他們主觀愿望的強烈曲解。當他們聽到自己的錄音時，他們會很吃驚，簡直不敢相信這是自己演奏出來的曲子，訓練耳朵能客觀的聽錄音后的感受，是有著重要意義的，這樣才能使他們所聽到的聲音和聽眾所聽到的聲音是一樣的，才能擺脫耳朵主觀上對聲音判斷不足的欺騙，誠實的、客觀的聽覺能力是有效練習的最重要的先決條件。

（六）音階的練習。二胡音階的練習是非常重要的一個環(huán)節(jié)，它的重要性在于，它可以作為發(fā)展左右手多種技巧的手段。音節(jié)可以用來發(fā)展音準，建立左手正確的手型和右手的正確握弓方法，它在練習大腦和身體的相互關系中的用途起著地基的作用，訓練各種弓法、指法、發(fā)音、運弓的劃分、力度、揉弦等技巧都是非常重要的。當練習音階的時候，應當學習某種指法類型，從主音開始，接下來應當適用不同的指法，最后還要學習從非主音開始演奏一個音階。換句話說，也就是每個音階都要使用不同的調式來練習。

（七）慢弓的練習。二胡的慢弓也是非常重要的一個環(huán)節(jié)，慢弓即綿長的延續(xù)音，近一個世紀以來學習二胡的人一直把它當成發(fā)音，控制運弓的手段，至今它仍是這方面能力的良好的材料。就像吹管樂的氣息一樣，一口氣能吹很長而不用換氣，就等于二胡演奏家運弓能演奏的很長的音，也就是說一個音很長不用換弓。慢弓首先要放在空弦上練習，然后是在音階上練習，也要重點注意音的強弱訓練，例如下列空弦音和音階的強弱提示。

譜例2：

在保持音不斷的前提下，盡可能把弓子拉得慢些。開始練習時可以用某種慢的速度，我們的目標應當是能越來越慢。耳朵要監(jiān)督所發(fā)出的音質聲音的共鳴、聲音的均勻性。按照耳朵監(jiān)督所得到的結果，通過右手的持弓敏銳的感覺到弓在弦上的阻力，從而斷定弓在弦上所應當使用的壓力和摩擦力。慢弓練習在發(fā)展運弓控制和發(fā)音方面是很重要的，把慢弓練習與不斷地改變音符和換弦結合在一起就更為有利。特別當演奏者有著容易僵硬的傾向時，換弦時所使用的波浪式的動作對于手和手腕的放松是很有效果的。當技巧發(fā)展了，就把速度放慢下來，這樣就要求對弓子有很好的控制。當上述這些練習已經掌握之后，也還要不時地把它拿出來練習，特別是發(fā)現(xiàn)右手臂有某種僵硬時，就要去認真的練習它。

二、對二胡教師的衷語

二胡教師首先要充分去了解每個學生的特點，要有針對性的去對每個學生進行二胡教學，每個學生各不相同，需要不同的對待，要根據實際情況的進行，不能墨守成規(guī)，不能教條，需認真地對待。把每個學生看成是個完全新的任務去進行挑戰(zhàn)，要研究學生，對學生的演奏及音樂感個性有一個清楚地了解，必須知道學生演奏的優(yōu)點是什么，缺點是什么，判斷學生的潛在能力，確定他們在二胡發(fā)展的道路上是否有障礙，是否有壞的習慣，有什么危險的傾向。軟弱的手指和關節(jié)必須給以應有的注意，在判斷是否有壞習慣時，教師要有開闊的胸懷，不要把那些和自己演奏方法不一樣的東西都看成是壞習慣。不要尋找學生的演奏和規(guī)則有什么不一樣的地方，而是應當看看是否有真正需要去掉的不良習慣。一旦對學生的演奏做了這樣的診斷，就應當知道需要做什么，必須去掉學生的不良傾向，從什么地方入手訓練學生，在演奏上有哪些方面發(fā)展得還不夠，需要特別重視和強調。但是什么時候開始，如何開始做這些事情，還要根據學生的個性加以考慮判斷來決定，就是說為什么教師對待每個學生的方式有很不同的原因，同樣重要的是對每個學生的性格進行正確地分析。對學生的了解可能要花上個把月的時間，但是，一旦教師獲得必要的認識，就應該非常有信心地去確定對學生的具體工作方案，并能夠取得最快最大的效果。

二胡教師必須是一個好的心理學家。注意不要使學生灰心，應知道什么時候改正某些東西是適合的，什么時候這樣做是不適合的。遇到后一種情況，必須采取推遲改正的措施，等待適當時機的到來。在這種情況下就必須能判斷哪些東西在目前是最重要的，不需立即去做，那些事情要等待以后再做。首先，不要想立即做過多的事情，消化新東西的能力每個人有不同的限度，教師不能急于使學生在現(xiàn)有的時間內和現(xiàn)有的基礎上拔苗助長，想解決過多的問題，就會產生相反的結果。

要多鼓勵學生，使學生建立克服困難的信心，也是教師應該精心計劃的，要知道什么時候鼓勵學生并給予學生精神上的支持，什么時候要對學生嚴格和責備。有些特別怕羞和謹慎的學生當你給他鼓勵和表揚時就會變得很起勁。把這同樣的辦法放到另外一些學生身上去可能是非常有害的，造成他們放松努力，過早地建立信心幾乎和完全沒有建立信心一樣危險。嚴格態(tài)度對某些學生是很好的，對另外一些人就是危險的。

不管教師做什么事情，不管他采取什么措施來對待學生，都應當是頭腦冷靜地有計劃地進行。例如，可以根據自己的計劃認為責備一下某些學生對他們有很大的好處，這和一時發(fā)脾氣而罵學生是完全不同的兩回事情，這種事情也不應當在師生關系中發(fā)生。

每個學生都有自己的反復階段，教師應當抓住學生學習最有效果的階段，加以充分利用。教學中也應當像在練習中一樣，有一個基礎到成熟的階段，不能總是強調音樂的表現(xiàn)而忽略了技術的作用，也不能只強調技術而忽略音樂表現(xiàn)的作用，兩者要互相滲透互相作用。這兩種的因素的平衡在學生發(fā)展的不同階段是截然不同的。在學習的初期階段教師要把學生的技術訓練作為自己的主要任務，不可忽略學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)，但是必須要把技術的建立放在首要的位置上。發(fā)展音樂感覺是不受年齡限制的，但是年輕的時候卻是技術發(fā)展的最快時期，到了后來，當學生的技術基礎已經很牢固了，這時候我們的工作就可以更多地轉向音樂表現(xiàn)方面了。

關于音樂表現(xiàn)這個方面的教學，不要把自己對每首樂曲的想法強加給學生，相反應當鼓勵那些具備了一定程度的學生擁有自己獨立的、有個性的處理方法，必要時可以給予指導，使之適合于美學、高尚的趣味、風格、形式等的要求。和教學的其它方面一樣，教師的首要任務是教育學生從音樂上和技術上都有獨立的工作能力。

關于選用什么教材的問題，沒有具體的建議可講，因為這一切都是根據具體的學生的需要而定的。音階和類似的練習都是建立在各種技巧因素方面之上的，特別是在訓練大腦和身體之間的相互作用關系上，練習曲是非常重要的，因為它可以在音樂的背景中訓練技巧。在練習練習曲的過程中能充分得到很多有益處的啟迪。

關于曲目的問題，應當盡量使學生所學的曲子是多種多樣的，使之包括各個地區(qū)的風格、各種類型、各個時期的作品，使得每個學生的曲目都應當盡可能的全面些，避免任何片面的發(fā)展。

總而言之，教師應當謹慎、耐心、和藹可親地面對學生，最重要是要真正的熱愛自己的工作，對自己的工作要有熱情，必須全心全意地獻身于二胡音樂藝術的教學工作之中，否則就不可能把二胡音樂藝術的工作真正做好。