油畫系出身的林舒,用一種更為直接的方式,用繪畫臨摹攝影探討兩者之間的關(guān)系,并把所有的重點(diǎn)放在觀看照片之上。
編輯:劉東 圖:林舒 文:健一
現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人巴勃羅·畢加索曾說(shuō)過(guò):“最失落的兩個(gè)職業(yè)是牙醫(yī)和攝影師:牙醫(yī)想當(dāng)醫(yī)生,攝影師想成為畫家?!边@句話表明了畫家在那個(gè)時(shí)代對(duì)于攝影與攝影師的不屑與調(diào)侃。其實(shí),攝影是對(duì)傳統(tǒng)繪畫的挑戰(zhàn),是一種觀看方式的變革。但攝影并沒(méi)有終結(jié)繪畫。相反,17世紀(jì)之后的很多畫家如約翰內(nèi)斯·維米爾創(chuàng)作《戴珍珠耳環(huán)的少女》時(shí)都曾借助透鏡和暗箱,將攝影技法與繪畫充分結(jié)合,讓繪畫效果變得更逼真,甚至還催生了后來(lái)的拉斐爾前派、學(xué)院派和超寫實(shí)繪畫。利用攝影積累繪畫素材的畫家不勝枚舉,就連愛(ài)德華·蒙克、讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾這樣的大師都在偷偷使用相機(jī)。
油畫系出身的林舒,后來(lái)喜歡上了攝影,但繪畫一直出現(xiàn)在他的攝影中:從《鴆》隱約地展示與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的關(guān)系到直接在照片上手工上色和繪畫,以及展現(xiàn)在最新的作品《塔》中。繪畫與攝影對(duì)他造成的糾結(jié)困擾,使他一定要在二者之間決出勝負(fù)。因此,林舒開始了一種更為直接的方式,用繪畫臨摹攝影探討兩者之間的關(guān)系,并把所有的重點(diǎn)放在觀看照片之上。
畫這些攝影名作,我是當(dāng)做攝影作品來(lái)做的,很明顯探討的是關(guān)于繪畫和攝影之間的關(guān)系。
如果你喜歡攝影并對(duì)攝影史稍有了解,就一定能認(rèn)出這些是哪位攝影大師的作品,因?yàn)樗麄儗?shí)在是太有名了。有名到僅看到骨架,就可以想象出全部畫面。
“這不是攝影”呈現(xiàn)了林舒近幾年用繪畫的形式所臨摹的近百幅攝影史的名作。于林舒而言,用繪畫臨摹攝影,除了搞清繪畫與攝影的關(guān)系,最根本的目的是希望能用繪畫去感受攝影的靈魂。他用畫筆、顏料,放松與克制自己的繪畫技巧,將一幅幅經(jīng)典名作重新解構(gòu)。這種用繪畫介入的觀看方式完全不同于普通的觀看,會(huì)讓你更充分地了解每一處細(xì)節(jié)。
以反問(wèn)語(yǔ)氣直接指向了攝影與繪畫,也許網(wǎng)友會(huì)質(zhì)疑,這是攝影?這不是“攝影”?真的重要嗎?輕松一點(diǎn)就夠了。
攝影師
1981年出生于福建,畢業(yè)于集美大學(xué)藝術(shù)學(xué)院油畫系,結(jié)業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系。以攝影、繪畫和出版物為主要?jiǎng)?chuàng)作形式,現(xiàn)居北京。曾任《周末畫報(bào)》《城市中國(guó)》攝影師,獨(dú)立雜志Altertrue聯(lián)合創(chuàng)辦人。攝影及繪畫作品展出于三影堂攝影藝術(shù)中心、連州國(guó)際攝影年展、日本禪畫廊等。
——林舒
只想簡(jiǎn)單地用繪畫去臨摹攝影,克制自己的繪畫技巧,把重點(diǎn)放在觀看照片之上,從而更充分去了解一幅偉大作品的每一個(gè)細(xì)節(jié)。
——林舒
攝影誕生至今,肖像攝影一直是攝影領(lǐng)域的一個(gè)熱門,肖像攝影師的創(chuàng)作空間不斷擴(kuò)展,肖像攝影越來(lái)越多樣化。攝影師劉曉龍的創(chuàng)作和研究取材于攝影史中經(jīng)典肖像攝影作品,著重從攝影技術(shù)和藝術(shù)風(fēng)格這兩個(gè)角度進(jìn)行分析。
編輯:崔崔崔 圖/文:劉曉龍
在今天,肖像攝影成為實(shí)用性與藝術(shù)性的結(jié)合?!兑粋€(gè)人的肖像》是對(duì)攝影史中不同時(shí)期的經(jīng)典肖像攝影作品進(jìn)行再創(chuàng)作,讓作品呈現(xiàn)出不同時(shí)期經(jīng)典肖像作品的外貌特征。肖像攝影,既要表現(xiàn)出人物的外部特征,又要展現(xiàn)出人物的性格與內(nèi)在情緒。在之前的創(chuàng)作中,我一直處于拍攝者的角色,這次創(chuàng)作中我希望更多的體會(huì)和感受被攝者的角色,從而更深一步理解被攝者和拍攝者之間的互動(dòng)關(guān)系,因此《一個(gè)人的肖像》的拍攝對(duì)象我選擇了自己,將被攝者和拍攝者兩種身份集于一身。
肖像攝影幾乎是伴隨著攝影誕生而出現(xiàn)的,《一個(gè)人的肖像》從近200年的攝影史中節(jié)選不同時(shí)期、不同風(fēng)格的經(jīng)典肖像作品為參考節(jié)點(diǎn),通過(guò)數(shù)字相機(jī)拍攝、制作,呈現(xiàn)出與對(duì)應(yīng)時(shí)期影像相同的風(fēng)格和樣貌。這不僅僅是對(duì)攝影史的一次梳理和分析,更是自我的一次關(guān)照,希望通過(guò)這組作品探討當(dāng)下社會(huì)中青年個(gè)體所扮演的身份、角色以及他們的精神世界。
攝影師
北京電影學(xué)院攝影學(xué)院2006級(jí)本科,北京電影學(xué)院攝影學(xué)院2016級(jí)MFA,曾任《數(shù)碼攝影》雜志編輯,獲中國(guó)人像攝影學(xué)會(huì)全國(guó)人像攝影藝術(shù)展商業(yè)人像組金獎(jiǎng)?,F(xiàn)從事商業(yè)攝影與廣告制作。
*攝影師頭像原作為Geneviève Caron作品
模仿大師的作品,是很好的學(xué)習(xí)攝影的方式。這里我們將開展#從攝影名作仿拍中親近大師#互動(dòng)活動(dòng),通過(guò)幾位攝影師的作品展開對(duì)于攝影名作知識(shí)的普及,也歡迎更多小伙伴參與到我們活動(dòng)中來(lái)。
編輯:杜小鐵 圖:瀧琦、黃志偉、王奧運(yùn)、閔閔
瀧琦
插畫師
原作攝影師:旺達(dá)·伍茲(Wanda Wulz)
仿拍者有話說(shuō)“仿拍這張作品的原因,其實(shí)是因?yàn)槲业男』锇榭吹竭@張照片,說(shuō)我和旺達(dá)·伍茲長(zhǎng)得有些相似,本身我也很喜歡貓咪,另外一直很想嘗試一下ps合成,感覺(jué)正好是一個(gè)好機(jī)會(huì)。我不是專門學(xué)攝影的,所以這張照片是我用手機(jī)進(jìn)行拍攝的,拍攝過(guò)程很簡(jiǎn)單,就是找一只小貓,拍攝正臉照,然后再自拍一張,把自己和小貓的照片用ps合成到一起就可以了,我覺(jué)得最重要的模仿點(diǎn)在于眼神,旺達(dá)·伍茲的眼睛非常美,透露出一種堅(jiān)毅和孤傲,所以一定要低頭然后眼睛往上看才會(huì)有這種感覺(jué)。另外就是合成攝影,需要用到蒙版用畫筆擦除多余的部分,所以想要嘗試的小伙伴一定要有耐心哦?!?p>
黃志偉
高校教師
原作攝影師:哈羅德·埃杰頓(Harold Edgerton)仿拍者有話說(shuō)“站在巨人的肩膀上自然容易看得遠(yuǎn)。不過(guò)高速攝影也還是具有一定難度的。我的這幅《水滴皇冠》也是需要經(jīng)過(guò)多次的拍攝,總結(jié)經(jīng)驗(yàn),做出合適的調(diào)整后才能拍攝到的。拍攝要點(diǎn)有以下幾點(diǎn):首先我搭建了一個(gè)架子,上方裝了一個(gè)電磁閥,電磁閥連接了一個(gè)裝了水的瓶子,這樣可以提供可控的持續(xù)滴落的水滴。我購(gòu)買了一個(gè)控制器,可以連接電磁閥和相機(jī),直接通過(guò)按動(dòng)相機(jī)的快門就可以同步觸發(fā)電磁閥釋放水滴滴落,從而完成拍攝。只需要仔細(xì)嘗試和調(diào)整時(shí)間參數(shù)及水滴大小的參數(shù)。其次關(guān)鍵的一點(diǎn)是,為了讓水滴能濺起皇冠的形態(tài),下面水盤所盛的水一定要淺,水過(guò)深的話只會(huì)彈起水滴,無(wú)法濺起皇冠的形態(tài)。當(dāng)然也要結(jié)合調(diào)整水滴滴落的高度,不能太高也不能太低。再有一點(diǎn)就是關(guān)于快門。在高速攝影當(dāng)中,一般利用閃光燈的高速閃光來(lái)凝固拍攝對(duì)象的形態(tài),而不是利用相機(jī)本身的快門,所以快門設(shè)定在相機(jī)的最高閃光同步快門就可以。只要控制好拍攝環(huán)境現(xiàn)場(chǎng)的光線不要太亮就可以,當(dāng)然也不需要全黑。另外,利用外置閃光燈做光源就可以,外置閃光燈當(dāng)調(diào)到低于1/16的輸出功率時(shí),閃光燈時(shí)間通常達(dá)到一萬(wàn)分之一秒。專業(yè)的高速閃光燈過(guò)于昂貴,不是一般的攝影人能負(fù)擔(dān)得起的。最后一點(diǎn),水滴的拍攝屬于微距攝影范疇了,所以鏡頭最佳的選擇是中長(zhǎng)焦段的微距鏡頭,通常百微鏡頭就非常好用。如果沒(méi)有百微鏡頭,那就用長(zhǎng)焦鏡頭來(lái)拍攝。”
王奧運(yùn)
留學(xué)生
原作攝影師:艾伯特·沃森(Albert Watson)
仿拍者有話說(shuō)“這是艾伯特·沃森非常成功的一張肖像作品,因?yàn)槲艺J(rèn)為它非常好地反映了希區(qū)柯克作為一個(gè)驚悚片導(dǎo)演的人物特點(diǎn)。之所以模仿這個(gè)照片,是因?yàn)槲沂窒矚g這種突出人物個(gè)性的拍攝風(fēng)格,這次仿拍過(guò)程是比較順利的,模特十分配合,天氣也非常得好,彌補(bǔ)了我器材不足的缺陷。我選擇了從人物背后打光,簡(jiǎn)單的逆光勾勒輪廓能給畫面中的人物增加個(gè)性和神秘感。唯一不足的是倫敦很少有賣原作中那樣完整的鵝,這只拔了毛的整雞還是我尋摸了好久之后,在一個(gè)狂野的中東雜貨店里以45元兩只的價(jià)格淘來(lái)的。”
閔閔
國(guó)內(nèi)研究生在讀
原作攝影師:杰夫·沃爾(Jeff Wall)
仿拍者有話說(shuō)“我這張照片并非1比1對(duì)杰夫·沃爾作品的復(fù)制,我更愿意將我的作品定義為‘神似。杰夫·沃爾原作中重要的三個(gè)元素是窗外的風(fēng)景、看雜志的女人和做家務(wù)的朋友,而我的作品是同一位男性,感覺(jué)更像是《從公寓看到的風(fēng)景》和《double-self》(杰夫·沃爾的另一張本人肖像合成作品)的結(jié)合。但我并不覺(jué)得這模仿的不像,我反而更加覺(jué)得模仿大師的作品的意義不在于復(fù)刻照片本身,而是理解大師的創(chuàng)作方法及創(chuàng)作概念。杰夫·沃爾的作品始終介于電影擺拍和新聞?wù)鎸?shí)之間,這是他獨(dú)特的創(chuàng)作方法,另外無(wú)論是杰夫·沃爾的《隱形人》系列還是大型作品《驟起的風(fēng)》,都用看似真實(shí)的擺拍傳達(dá)自己對(duì)生活的理解,真正的接近大師應(yīng)該是理解他的偏執(zhí),他的孤獨(dú),以及他對(duì)于當(dāng)下社會(huì)的所思所感?!?/p>