朋克式國產(chǎn)神話電影的跨文化傳播策略分析

蔡 榕

在全球化的時(shí)代背景下，文化跨界和文化融合已經(jīng)成為一種不可阻擋的潮流，這一趨勢在動(dòng)畫電影領(lǐng)域表現(xiàn)得尤為明顯。由于動(dòng)畫電影在視覺沖擊、內(nèi)容趣味以及傳播手段等方面的優(yōu)勢，其在跨文化傳播方面的作用日益凸顯，這對于我國動(dòng)畫電影產(chǎn)業(yè)而言，是一種全新的機(jī)遇。

近年來，國產(chǎn)動(dòng)畫電影逐漸興起，許多優(yōu)秀的國漫作品走向海外市場?！缎律癜瘢耗倪钢厣罚ㄒ韵潞喎Q《哪吒重生》）除在中國內(nèi)地上映外，已登陸澳洲、新西蘭、新加坡等各地影院。流媒體巨頭網(wǎng)飛（Netflix）還買下了該片在中國以外地區(qū)的全球獨(dú)家流媒體版權(quán)，這是網(wǎng)飛購買的第一部中國國產(chǎn)動(dòng)畫電影[1]。2019年上映的《白蛇：緣起》、2021年推出續(xù)集《白蛇2：青蛇劫起》（以下簡稱《青蛇劫起》）等均在網(wǎng)飛上線[2]。這都是國產(chǎn)動(dòng)漫海外影響力不斷擴(kuò)大的力證。而在動(dòng)畫創(chuàng)作中，中國朋克類的動(dòng)畫作品在創(chuàng)作主題上有著獨(dú)特的呈現(xiàn)，國產(chǎn)動(dòng)畫創(chuàng)作者從朋克文化中汲取營養(yǎng)，對動(dòng)畫作品進(jìn)行了改編創(chuàng)作。

一、朋克文化的概念與精神內(nèi)涵

1.朋克文化的概念與特征

“朋克”起源于上世紀(jì)六十年代的美國，興起和流行于七十年代經(jīng)濟(jì)蕭條的英國，最初始于反叛青年一種簡單直接的搖滾創(chuàng)作[3]。在當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景下，人們受80年代“頹廢”文化和“嬉皮士”文化的影響，逐漸對主流社會(huì)產(chǎn)生了不滿。80年代末期，朋克文化以“反主流、反權(quán)威”為核心價(jià)值，成為當(dāng)時(shí)青年文化的重要組成部分。

影片中多出現(xiàn)“賽博朋克”和“蒸汽朋克”風(fēng)格，在這里對其作簡單的區(qū)分?！百惒┡罂恕保–yberpunk）是“控制論”（Cybernetics）和“朋克”（Punk）組成的復(fù)合詞，而“蒸汽朋克”（Steampunk）是由“蒸汽”（Steam）和“朋克”（Punk）合成。賽博朋克電影更偏好于關(guān)注構(gòu)建反烏托邦的未來社會(huì)，探討賽博朋克的主題，影像化表達(dá)人類與賽博空間、人工智能、生物工程等高科技之間的矛盾。[4]蒸汽朋克電影中，“典型的敘事時(shí)空大都設(shè)定在19世紀(jì)英國的維多利亞時(shí)代，極具辨識(shí)度的視覺元素是造就蒸汽朋克電影場景的核心”[5]。朋克文化中所體現(xiàn)出的反叛精神與當(dāng)時(shí)美國社會(huì)的主流價(jià)值觀相背離，其所表達(dá)的反抗精神成為美國青年對主流社會(huì)不妥協(xié)的力量源泉。而東方朋克類動(dòng)畫作品在創(chuàng)作主題上與朋克文化相呼應(yīng)，主要呈現(xiàn)出反主流、反權(quán)威、反叛“他者”等特征。

2.朋克精神的文化內(nèi)涵

從外在表現(xiàn)方面來看，朋克文化體現(xiàn)出一種叛逆、反叛的精神，它反對傳統(tǒng)與主流，試圖顛覆主流社會(huì)的價(jià)值體系。從精神內(nèi)涵方面來看，朋克文化展現(xiàn)出一種對自我、社會(huì)、他人的思考和批判。在國產(chǎn)動(dòng)畫創(chuàng)作中，朋克文化的展現(xiàn)也體現(xiàn)出了自身的特點(diǎn)。在國產(chǎn)動(dòng)畫創(chuàng)作者們的筆下，朋克文化呈現(xiàn)出一種既反叛又堅(jiān)持自我的矛盾狀態(tài)，這也是東方朋克類動(dòng)畫作品與其他國家朋克類作品不同之處。

3.朋克主題下的中國動(dòng)畫改編

在動(dòng)畫作品中，朋克主題是指具有反叛精神的青年文化。對于朋克文化而言，反叛是其永恒的主題。2015年上映的《西游記之大圣歸來》，其成功之處在于將中國傳統(tǒng)神話故事與現(xiàn)代審美意識(shí)相結(jié)合，創(chuàng)造出了極具朋克色彩的動(dòng)畫形象。這部電影的成功不僅使得國產(chǎn)動(dòng)畫電影走出了“小制作”的陰影，也在一定程度上推動(dòng)了國產(chǎn)動(dòng)畫電影的發(fā)展。不過，《西游記之大圣歸來》之后，國產(chǎn)動(dòng)畫電影似乎再也沒有出現(xiàn)過具有朋克風(fēng)格的作品。直到2019年暑期上映的《哪咤之魔童降世》的出現(xiàn)才重新喚起了國產(chǎn)動(dòng)畫電影的朋克基因?！赌倪逯凳馈肥侵袊鴤鹘y(tǒng)文化與朋克精神相結(jié)合的產(chǎn)物，其不僅在題材上具有較大突破，在技術(shù)上也實(shí)現(xiàn)了前所未有的革新。該片以獨(dú)特的朋克元素為觀眾帶來了極具顛覆性的觀影體驗(yàn)。

之后的《哪咤重生》《青蛇劫起》都是在中國傳統(tǒng)神話故事中進(jìn)行改編創(chuàng)作，將傳統(tǒng)文化形象進(jìn)行了重新建構(gòu)。通過對經(jīng)典神話故事的改編創(chuàng)作，不僅為中國朋克類動(dòng)畫作品賦予了新的生命力，也使中國動(dòng)畫在文化自信時(shí)代背景下煥發(fā)出新的生機(jī)。國產(chǎn)動(dòng)畫電影在朋克文化的書寫中呈現(xiàn)出一種多元文化交融與現(xiàn)代風(fēng)格表達(dá)的審美特質(zhì)，并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造出富有中國特色的動(dòng)畫藝術(shù)風(fēng)格。

二、朋克式動(dòng)畫電影中符號(hào)元素的傳播與呈現(xiàn)

動(dòng)畫電影是一種特殊的藝術(shù)形式，它以畫面為媒介，通過聲音來傳達(dá)文化意義。動(dòng)畫電影是一種特殊的文化符號(hào)，在世界各地都有廣泛的傳播。在符號(hào)學(xué)的視野下，動(dòng)畫電影是一種媒介符號(hào)系統(tǒng)，是一種視覺藝術(shù)。從傳播符號(hào)學(xué)的視角看，動(dòng)畫電影作為一種視覺藝術(shù)媒介，通過“聲音”和“畫面”這兩大基本符號(hào)來傳播文化意義和思想情感，并且在傳播過程中對受眾產(chǎn)生一定的影響。

1.視覺符號(hào)

中華文化源遠(yuǎn)流長，追光動(dòng)畫推出的這幾部動(dòng)畫電影中，無時(shí)無刻透露著濃濃的中國元素，同時(shí)融入流行元素，以傳統(tǒng)文化為抓手，將極具標(biāo)志性特點(diǎn)的東方文化運(yùn)用到動(dòng)畫中，為傳統(tǒng)文化增添活力，同時(shí)也展現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的魅力，為觀眾創(chuàng)造了視聽的“奇觀”。

《哪咤重生》故事的整體設(shè)定非?！百惒┡罂恕保軝C(jī)械無處不在，社會(huì)形態(tài)貧富差距極大，富人區(qū)與貧民區(qū)有著鮮明的對比。創(chuàng)作者在對東海市進(jìn)行設(shè)計(jì)時(shí)參考了上世紀(jì)30年代左右的舊上海[6]。影片所處的東海市，畫面中隨處可見上海老弄堂的元素，如黃包車、霓虹舞廳、旗袍女人等。影片一開始就展現(xiàn)出濃厚的朋克色彩，摩托車、防風(fēng)鏡、皮衣等充滿朋克色彩的元素出現(xiàn)，“哪吒”李云祥一身重金屬朋克造型登場，人物造型上選取了符合東方美的鳳眼。影片中，傳統(tǒng)文化中的中國元素與西方朋克的結(jié)合，在李云祥的戰(zhàn)甲上可以看到唐朝明光鎧的影子，所有的細(xì)節(jié)結(jié)構(gòu)都是古典盔甲的結(jié)構(gòu)；他手中的火尖槍經(jīng)過機(jī)械改裝，但同時(shí)又保留了中國傳統(tǒng)鐵槍的設(shè)計(jì)，比較符合中外年輕觀眾的審美；敖丙極具科技感的鋼筋鐵骨對應(yīng)神話源文本中的“龍筋”；神秘人的金屬面具造型中，有著戲曲臉譜的色彩搭配……動(dòng)畫電影中所體現(xiàn)出來的視覺奇觀，在跨文化傳播中能夠?qū)崿F(xiàn)良好傳播效果。影片通過視覺沖擊打造了東方奇觀式的動(dòng)畫電影，向海外傳播著中華傳統(tǒng)文化。

《青蛇劫起》中，影片以青蛇的視角展開了一段對抗命運(yùn)的末日旅途。影片將故事背景設(shè)定在修羅城，城內(nèi)的高樓大廈異常殘破，末世風(fēng)撲面而來，將東方美學(xué)的畫風(fēng)與廢墟朋克美學(xué)完美融合。影片設(shè)定了風(fēng)、水、氣、火元素四劫，這來源于中國傳統(tǒng)神話中的飛廉、玄龜、畢方、鳛鳛魚四種異獸，是中國傳統(tǒng)元素在修羅城的體現(xiàn)。畫面色調(diào)方面，運(yùn)用不同的色彩來營造影片中或恐怖、或神秘的氛圍，使畫面充滿朋克色彩。

朋克文化的起點(diǎn)就是反抗、獨(dú)立、解放，追光動(dòng)畫在眾多美術(shù)風(fēng)格中找到朋克文化來作為《哪吒重生》和《青蛇劫起》的主要造型藝術(shù)，這與中國傳統(tǒng)神話故事中的精神內(nèi)涵有著共通性[7]。中國風(fēng)元素與西方朋克相結(jié)合，在東西方文化碰撞中為觀眾帶來了一種具有東方朋克式美學(xué)風(fēng)格的奇異神話世界，加大了文化的滲透力度，實(shí)現(xiàn)了動(dòng)畫電影的跨文化有效傳播，為國產(chǎn)動(dòng)畫電影開辟出一條新穎、艱難但卻充滿生機(jī)的創(chuàng)作思路。從“中國風(fēng)”到“朋克”，這是一個(gè)文化符號(hào)從單一到多元的演變過程，也是一個(gè)民族文化與世界文化交流交融的過程。國產(chǎn)動(dòng)畫電影將中國傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代視覺元素結(jié)合，塑造出獨(dú)具中國特色且頗具東方魅力的動(dòng)畫形象。通過在動(dòng)畫電影中融入中國傳統(tǒng)文化元素，加強(qiáng)對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的表達(dá)與呈現(xiàn)，也是實(shí)現(xiàn)我國動(dòng)畫電影跨文化傳播，提升我國動(dòng)畫電影國際影響力和競爭力的重要途徑。

2.聲音符號(hào)

動(dòng)畫電影的音樂聽覺表現(xiàn)力與畫面視覺表現(xiàn)力是高度融合的，優(yōu)秀的動(dòng)畫音樂不但可以烘托氣氛、渲染情感、引起共鳴，還能提升動(dòng)畫電影的商業(yè)價(jià)值[8]。

《哪吒重生》視覺上呈現(xiàn)出一種復(fù)古的氣質(zhì)，創(chuàng)造出了一個(gè)架空的東方朋克城市，音樂方面也是在這個(gè)基礎(chǔ)上去探索如何表現(xiàn)“東方魔幻+朋克”[9]。追光動(dòng)畫團(tuán)隊(duì)對影片的聲音設(shè)計(jì)、音樂風(fēng)格經(jīng)過了一年多的打磨，最終影片音樂以工業(yè)搖滾、金屬風(fēng)格為基調(diào)，通過搭配電吉他來滿足人物在不同場景的需求。每個(gè)人物的配音也都根據(jù)其性格設(shè)置得頗具個(gè)性，通過聲音將人物的性格完美地詮釋。比如，龍族的聲音低沉厚重且類似鳴叫聲，而面具人的元神孫悟空出場時(shí)，除出現(xiàn)標(biāo)志性音樂外，還通過電吉他朋克版本的《小刀會(huì)序曲》把觀眾重新帶回到經(jīng)典西游，帶給觀眾精彩的視聽體驗(yàn)。

《青蛇劫起》作為《白蛇：緣起》的續(xù)篇，其對原著故事情節(jié)的發(fā)展以及人物性格的塑造都有了很大的改變，而這一改變在其音樂上也得到了充分的體現(xiàn)。完全架空的故事背景，給電影音樂帶來了豐富的創(chuàng)新空間。郭好為老師在音樂特輯中談到，影片音樂既有展現(xiàn)國風(fēng)的民族樂器，亦有偏無調(diào)音樂的合唱，烘托出修羅城的殘酷氛圍，而偏電子音樂的加入，無疑使得小青歷劫戰(zhàn)斗的冒險(xiǎn)場面更添酷炫動(dòng)感[10]。影片音樂帶給觀眾沉浸式體驗(yàn)，主題曲《問花》將小青的執(zhí)念深情道來，使人陶醉其中，更能讓觀眾感受到小青為救姐姐歷經(jīng)磨難的堅(jiān)定信念，使人們被青白二蛇的姐妹深情打動(dòng)。

聲音傳載了畫面外的大量信息，增強(qiáng)了影片的沉浸感，延展了影片的想象空間，增強(qiáng)了影片的跨文化感染力，傳遞出多元藝術(shù)內(nèi)涵和文化情感。

三、朋克式國產(chǎn)神話電影的跨文化傳播策略

1.普世的文化價(jià)值觀

在動(dòng)畫電影的跨文化傳播過程種，為了更好地傳播，應(yīng)盡可能地減少文化差異，消除文化障礙，達(dá)到文化認(rèn)同。影片中，豐富的多元主題之間具有的共同特點(diǎn)是其放之四海而皆準(zhǔn)的價(jià)值追求與行為規(guī)范[11]?！赌倪钢厣分?，向觀眾展現(xiàn)了勵(lì)志奮斗的人物形象，故事主角經(jīng)歷重重磨難，克服自身缺陷，在其成長過程中既有血濃于水的親情，又有互幫互助的友情。影片中充滿著普世價(jià)值，如李云祥與父親之間的親情、哪吒與孫悟空之間的師徒情、李云祥與哥哥的兄弟情以及與喀沙之間的友情，這些價(jià)值規(guī)范在跨文化傳播中的文化認(rèn)知障礙小，使得不同語境的觀眾都能夠感同身受，最大限度的降低了文化差異感。影片中，在李云祥與朋友的共同努力下，成功的消滅了惡勢力，主角也在這個(gè)過程中不斷成長，這些大眾認(rèn)同的文化價(jià)值觀、世界觀，能夠讓受眾毫無障礙地認(rèn)同其蘊(yùn)涵的文化意義。

2.創(chuàng)新的敘事結(jié)構(gòu)

神話是民族之根，文化之本。追光動(dòng)畫推出的這幾部電影，雖依托于神話故事，但并非一味重演經(jīng)典，并不拘泥于原有的框架，而是大膽創(chuàng)新，創(chuàng)造新的敘事模式。影片突破了原有的敘事結(jié)構(gòu)，多元敘事環(huán)環(huán)相扣，打破了西方對我國動(dòng)畫電影敘事單一、受眾低齡化的認(rèn)知。

《哪吒重生》以大家耳聞能詳?shù)纳裨捜宋锬倪笧橹鹘?，將神話故事放到一個(gè)全新的虛構(gòu)未來世界。導(dǎo)演對自己的改編這樣定位：從傳統(tǒng)文化中抓取有趣的靈魂，但敘事要顛覆。影片中，哪吒的形象是對以往的顛覆，《哪吒重生》中的哪吒“李云祥”和鬧海中的哪吒是不同的，他只是普通人，但新舊哪吒反抗、叛逆、追求自由的核心精神沒有變。

《哪吒重生》中，內(nèi)容多線交織，劇情緊湊。主線是李云祥（哪吒）與強(qiáng)大的德家（龍族）之間的斗爭，中間穿插著各種輔線，如男主角與朋友以及神秘面具人孫悟空的交集等，環(huán)環(huán)相扣，最后匯總成了一個(gè)新故事。而《青蛇劫起》中，故事大背景框架并未脫離人們的認(rèn)知，但在劇情內(nèi)容上進(jìn)行了顛覆。小青帶著執(zhí)念墮入修羅城，歷經(jīng)劫難，在修羅城內(nèi)不斷頓悟成長。影片中的小青和傳統(tǒng)的形象不大相同，她是獨(dú)立、有愛有恨、對事物有自主判斷的形象。這兩部影片都在神話故事的基礎(chǔ)上，尊重人物角色關(guān)系，大膽地進(jìn)行改編，突破了原有的敘事結(jié)構(gòu)，顛覆了觀眾對中國傳統(tǒng)神話故事的刻板印象，同時(shí)也契合后現(xiàn)代的文化精神，帶給觀眾震撼、激動(dòng)人心的視聽盛宴，朝全齡化受眾的定位邁進(jìn)。

結(jié)語

中國朋克類動(dòng)畫作品將中國傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代審美結(jié)合起來，通過對中國朋克文化的書寫來展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的魅力，既弘揚(yáng)了中國傳統(tǒng)文化的精髓，又開拓了中國動(dòng)畫藝術(shù)創(chuàng)作的新視野。從《哪吒重生》到《青蛇劫起》，國產(chǎn)動(dòng)畫創(chuàng)作者們在借鑒國外優(yōu)秀作品經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，積極地尋找自己的發(fā)展道路，并在動(dòng)畫創(chuàng)作中融入了我國傳統(tǒng)文化元素。在多元文化相互碰撞融合的今天，在全球化發(fā)展的背景下，只有堅(jiān)持中國特色社會(huì)主義文化發(fā)展道路，積極吸收優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素，不斷進(jìn)行創(chuàng)新和突破，才能創(chuàng)造出屬于我國自己的文化品牌。