音樂素質(zhì)在舞蹈藝術中的作用分析

柴 蓉

（合肥幼兒師范高等?？茖W校 安徽 合肥 230011）

隨著人們物質(zhì)生活提高， 人們對表演藝術的追求也不斷提高，極大程度促進了舞蹈藝術表演行業(yè)發(fā)展， 但受個人文化藝術素養(yǎng)影響，目前我國從事舞蹈行業(yè)的藝人或舞蹈專業(yè)的學生音樂素質(zhì)水平也存在一定差距[1]，在舞蹈表演中會表現(xiàn)的尤為明顯。 部分藝人或許已經(jīng)從事舞蹈行業(yè)多年，并擁有較為豐富的舞臺表演經(jīng)驗，但受自身音樂素質(zhì)水平限制，對舞蹈的動感、力度、節(jié)奏感無法準確表達，限制其舞蹈藝術造詣[2]。 本文就先簡要概述音樂、音樂素養(yǎng)及舞蹈的基本內(nèi)涵，闡述舞蹈與音樂間的聯(lián)系與差異，并分析音樂素質(zhì)在舞蹈藝術中的作用。

1.音樂素質(zhì)與舞蹈藝術內(nèi)涵

1.1 音樂素質(zhì)內(nèi)涵

音樂為一種聽覺藝術，有聲無形，“聲音”是構(gòu)成音樂藝術的主要材料，歌唱家們通過利用音色、音高、音強等藝術方式轉(zhuǎn)變?yōu)楣?jié)奏、旋律等聲樂要素，形成美妙的音樂藝術，用以表達作者感情[3]；而音樂素質(zhì)則是聽者對音樂藝術的認知程度及理解能力，包括對節(jié)拍、音量等藝術形式的理解能力及對基本樂理知識的認知程度；簡而言之，音樂素質(zhì)即欣賞者對音樂藝術中表達情感的真實感受。

1.2 舞蹈藝術內(nèi)涵

舞蹈藝術為人類最古老的藝術形式，在原始社會便有“手之舞之，足之蹈之”，擁有“藝術之母”的美稱[4]。舞蹈藝術主要通過“有節(jié)奏的動作”完成藝術表現(xiàn)，以組織、藝術加工肢體動作為表現(xiàn)手段，是一種身體肢體語言，肢體動作、表情是舞蹈藝術基本承載材料，可以表達創(chuàng)作者的情感、思想，反映社會、生活；舞蹈藝術本質(zhì)即通過有節(jié)奏的肢體運動抒情感。而舞臺表演中的舞蹈藝術，則是由舞蹈創(chuàng)作者通過觀察、體驗、理解生活、社會， 并通過分析、精煉、組織動作，構(gòu)建鮮明的舞蹈形象，用以反映社會生活中人與人之間、人與事間的情感與體驗，舞者通過轉(zhuǎn)身投足在“一顰一笑”間就可表達意欲情感[5]，是一種通過肢體語言表達情感的藝術形式，予以觀賞者美妙視覺享受，通過視覺感受舞蹈藝術的獨特魅力。

2.音樂與舞蹈的聯(lián)系與差異

2.1 音樂與舞蹈的聯(lián)系

音樂與舞蹈均屬于古老藝術形式，二者在藝術表演中通常同臺出現(xiàn)，相輔相成，二者間具有以下聯(lián)系：①音樂與舞蹈藝術都可表達時間的流動性，表現(xiàn)為一種持續(xù)、進行的過程，且二者都是通過節(jié)奏、節(jié)拍連貫成一個整體，只是音樂藝術主要借助音符實現(xiàn)連續(xù)，而舞蹈藝術則通過動作連續(xù)，但其本質(zhì)并無區(qū)別，若說音樂藝術的靈魂為“旋律”，那么其基礎則是“節(jié)奏”[6]；同理，若舞蹈藝術的靈魂為“動作”，其基礎仍為“節(jié)奏”，因此“節(jié)奏”與成為了聯(lián)系音樂藝術與舞蹈藝術間的重要橋梁。②音樂與舞蹈藝術都源自于生活，有高于生活，是人們參與生活實踐的產(chǎn)物，主要反映人們的生活情趣及思想感情，體現(xiàn)著人們的道德理念、傳統(tǒng)習俗及生活愿景，其表現(xiàn)特點在于抒發(fā)感情，無法直接表現(xiàn)抽象概念，更加無法表現(xiàn)理論知識，因此音樂及舞蹈藝術都是形象、具體的藝術形式[7]，而非理論。 ③音樂及舞蹈都屬于表演藝術形式，因此，當音樂或舞蹈藝術作品創(chuàng)作完成后，表演的實際效果可直接決定作品質(zhì)量，嚴格意義來講，表演也可被稱為“二度創(chuàng)作”過程；當進行舞蹈作品表演時，舞臺現(xiàn)場的音樂及舞蹈藝術可通過聽覺、視覺神經(jīng)同時予以觀賞者感官沖擊，最終融入于一體，給觀賞者“美”的感受。

2.2 音樂與舞蹈的差異

音樂藝術與舞蹈藝術間主要存在以下差異：①音樂通常借助聲音表現(xiàn)情感，有聲無形，為一種聽覺藝術；而舞蹈則通過動作表現(xiàn)情感，有形無聲，為一種視覺藝術；二者結(jié)合后即可實現(xiàn)“有形有聲”，可更加準確、鮮明的表現(xiàn)形象[8]；并能更加深刻、細致的表達情感。 ②音樂藝術更加注重人物內(nèi)心情感表達，自身擁有較強抽象性及可塑性，主要由欣賞者通過聽覺進行聯(lián)想、感受演唱者情感；但舞蹈藝術主要通過具體動作表達形象，主要由觀賞者通過視覺進行觀看。 ③在實際表演中，音樂藝術可不用借助其他藝術展現(xiàn)，獨立存在，但舞蹈藝術則必須借助音樂等其他形式藝術增強自身節(jié)奏感[9]； 語言是人類最直接表達情感的方式，當語言無法表達內(nèi)心感受時，就會通過歡唱的方式進行表達，若歡唱都無法完全表達情感時，則需通過“手舞足蹈”的方式進行表達。

3.音樂素質(zhì)在舞蹈藝術中的作用

3.1 激發(fā)強化舞蹈

音樂與舞蹈藝術其本質(zhì)都是通過節(jié)奏方式表達表演內(nèi)心情感，并引發(fā)欣賞者共鳴，而在舞蹈意識中，其“節(jié)奏”則為肢體的動感、力度變化，對于 不具有專業(yè)樂理知識的普通觀眾而言，其帶入感與感受度不足，影響觀賞者對舞蹈表達情感的理解程度；而音樂擁有滲入人心的特點，且“節(jié)奏”體現(xiàn)更加明確、強烈，可為欣賞者提供直至心靈的感受，舞者可合理配合音樂節(jié)奏，利用肢體語言體現(xiàn)舞蹈蘊含的情感，并將其充分展現(xiàn)于觀眾[10]；因此，舞蹈表演者對音樂理解程度，音樂素質(zhì)水平高低將直接決定音樂對舞蹈表演強化、激發(fā)程度，舞者擁有良好的音樂素質(zhì)則可以通過舞蹈肢體節(jié)奏正確配合音樂節(jié)奏，進而增強舞蹈表演中的情感色彩，使舞蹈更加生動、更具魅力，可幫助普通觀眾正確理解舞蹈內(nèi)涵，打動觀眾，激發(fā)舞蹈藝術情感表達。

3.2 塑造舞蹈形象

在舞蹈創(chuàng)作中，需要與音樂進行對照，使舞蹈與音樂表現(xiàn)出相似的情感內(nèi)容、節(jié)奏，可使音樂與舞蹈藝術具有高度協(xié)調(diào)性，更加有助于提升舞蹈作品質(zhì)量。 而在現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作中，都借助現(xiàn)有音樂節(jié)奏完成編舞，但其意義并不是需要舞蹈藝術完成服從音樂，而是需要舞蹈創(chuàng)作者在編舞前先根據(jù)舞蹈主體選擇合理音樂，在根據(jù)音樂創(chuàng)作舞蹈過程中，可根據(jù)舞蹈主題及表達情感，合理對音樂進行適量修改，而在選取、編舞、變曲時都將對舞者音樂素質(zhì)有著極高要求；音樂及舞蹈的共同任務都是創(chuàng)造具有說服力的形象[11]，詮釋想要表達的內(nèi)容，而音樂素質(zhì)的最大特點就是可幫助舞蹈藝術塑造更加豐富、更具感染力的舞蹈形象。

3.3 提升舞蹈藝術教學水平

不管是從事舞蹈專業(yè)工作者或是舞蹈藝術學生，在提升舞蹈藝術水平的提升過程中，不但需要學習、掌握基本的舞蹈藝術知識，還需要進一步提升舞者對音樂素質(zhì)水平，增強其情感意識及表演意識，在培養(yǎng)音樂素質(zhì)過程中，需由導師積極引導，特別對于初次涉及舞蹈行業(yè)的學員，其舞蹈基本知識缺乏，更談不上對音樂、舞蹈美感的認知，因此，在舞蹈藝術教學中需在強化舞蹈基本技能、技巧學習的同時，還需進一步加強學員音樂素質(zhì)培訓工作，起到事半功倍的作用，而在音樂領域涉及音樂種類較多，如西方古典、東方古典、現(xiàn)代流行樂等多中形式，在實際教學中，可根據(jù)學員對不同種類音樂喜好程度，感受度不同，博采眾長、因材施教，提升學員音樂素質(zhì)，提高舞蹈教學水平。

3.4 音樂素質(zhì)在舞蹈藝術中的滲透

在舞蹈藝術的教學、表演中都有著嚴格要求及形式規(guī)范。在舞蹈訓練中，教師需嚴格按照舞蹈技能標準，要求學員根據(jù)音樂節(jié)奏，規(guī)范練習每個舞蹈動作，而良好的音樂素質(zhì)可幫助學員準確理解音樂藝術中的旋律、節(jié)奏，增強學員對音樂藝術中“美”的感受度，使舞蹈動作中的動感與音樂中的美感風格統(tǒng)一，根據(jù)音樂中旋律、強度的變化，改變其舞蹈動作的快慢、力度，可幫助學員更加準確的理解、把握舞蹈動作要點，使學員的舞蹈學習、訓練達到事半功倍的效果[12]，并能加強學員對舞蹈動作內(nèi)涵的理解，進一步增強舞蹈、音樂情感的表達，提升觀賞者對藝術的追求、欣賞。

4.結(jié)語

縱觀古今中外， 哪一位優(yōu)秀的舞蹈家不具備良好的音樂素質(zhì)呢？如現(xiàn)代舞先驅(qū)者依莎多拉·鄧肯，我國舞蹈名家楊麗萍老師等，她們每一場成功的表演，都可以使觀眾體會到音樂與舞蹈間完美無缺、渾然天成的和諧感受；正如孫天路老師所說：原以為音樂是舞蹈的修養(yǎng)，其實不是， 而是工具。 增強音樂素質(zhì)是每位舞蹈工作者的必修課程；同時，音樂素質(zhì)水平也是區(qū)分舞蹈匠人與舞蹈藝術者的重要標識，只有培養(yǎng)良好的音樂素質(zhì)，才能深入提升舞蹈藝術造詣，進一步推動我國現(xiàn)代舞蹈藝術發(fā)展。