奔流到海浸云霞
——淺談紫砂作品“浪花提梁”的主題創(chuàng)作

堵鳳娟

在原始社會，人們通過雙眼目睹自然界中種種神奇的現(xiàn)象，有些人頂禮膜拜，有些人則用簡單的線條將其記錄下來，這些線條最終衍變成了人類文明的基礎——文字。正是由于文字的存在，一代又一代的人才可以閱讀，交流，傳承，文化就這樣通過代代相傳的傳統(tǒng)誕生了。紫砂壺的造型同樣也伴隨著文化的發(fā)展，所以我們可以發(fā)現(xiàn)在不同的時代，紫砂壺總能表現(xiàn)出符合那個時代的文化風格特性，而到了當代社會，物質(zhì)的空前繁榮，紫砂文化也迎來了新的發(fā)展高潮，它對于形體的探索幾乎永無止境。經(jīng)過多年的學習和實踐，偶然從河水的浪花中得到靈感，于是筆者就創(chuàng)作了這件全新的紫砂壺作品“浪花提梁”。

這把壺的形體塑造由水而來，而水是沒有固定形體的，但在我們的視覺觀察中，水在不同狀態(tài)下卻有著固定的形體狀態(tài)，通過對水面的觀察，解讀浪花的藝術表現(xiàn)形式，這就是作品“浪花提梁”的主題塑造。在沒有外力干擾的情況下，水是平靜的，一旦水面產(chǎn)生了浪花，那就證明其正處于一個不平衡的狀態(tài)之中，受到周圍環(huán)境的影響。如何通過一把紫砂壺來表現(xiàn)這種狀態(tài)，即是創(chuàng)作的難點，也是思考的整個過程。

《浪花提梁》

單純的想象缺少承載的文化基礎是很難從中誕生出藝術表現(xiàn)的因子，好在歷史悠久的文化總能給予我們答案，在當代紫砂壺的創(chuàng)作中，引入傳統(tǒng)藝術的表現(xiàn)力是一種十分便捷的方法，我國的文化浩瀚廣博，既有著寬廣的邊際又有著很深的文化底蘊，以此為基礎來進行紫砂藝術創(chuàng)作不單不會落入俗套，還能為自身的創(chuàng)作主題增光添彩。在過去很多民間繪畫中，對于波濤浪花的描繪有著特定的規(guī)律，構(gòu)成一種樸實的吉祥如意的形象，很多繪畫創(chuàng)作者會刻意的將浪花水波的形象往如意卷曲的線條上靠攏，久而久之兩者的形象似是而非，十分的相融，所以例如很多關于“八仙過海”這類帶有水浪題材的繪畫作品，其中的波濤既是浪花的表現(xiàn)，也是如意的裝飾，在作品“浪花提梁”中就沿用了這種形象設定。

傳統(tǒng)紫砂壺的結(jié)構(gòu)有著自身簡潔的特性，在決定將浪花如意的形象融入其中的時候，倘若有很多額外的附加裝飾或者形體變化，這種融入就會變得極為困難，難以做到各種不同裝飾形象之間的相互融合，所以在具體設計制作中要盡量做到簡潔。從這把壺的身筒開始，壺面古樸光潤，沒有任何額外的附加裝飾，壺流二彎并且采用暗接法完全融入壺面的曲線，而壺口則采用了無肩設計，讓壺蓋完全嵌入壺口，同時圓形的壺蓋上以自身蓋面的曲線配合壺鈕的鑲接，同樣采用暗接的方式消除兩者之間的過渡，讓蓋和鈕仿佛形入一體，這樣一來壺體整個中下結(jié)構(gòu)就被結(jié)合成一個部分，不斷連續(xù)的曲線讓整個壺的壺身十分的光潤流暢，這個時候提梁的塑造就成為了整體形態(tài)氣質(zhì)能否連貫的因素，一般而言，采用傳統(tǒng)提梁制式會形成一種隔斷，即便是采用暗接法，直上直下的提梁柄也會造型線條上的脫節(jié)，從根本上否定了創(chuàng)作主題的整體性，這個時候想起傳統(tǒng)提梁壺式的制作規(guī)律，即提梁與壺鈕是一種相互對應包容的關系，壺鈕的形象同樣也就是提梁的形象，而在這把壺上，壺鈕是簡潔的浪花如意，如何用浪花如意來表現(xiàn)提梁就成為了設計的突破口。

在制作提梁的時候，由于受到了現(xiàn)代工業(yè)設計當中關于流線型設計的影響，一直無法確定提梁與壺身的鏈接處理，因為根據(jù)傳統(tǒng)提梁的做法，前后提梁的連接要能夠相互對應產(chǎn)生聯(lián)系，而倘若提梁柄的鑲接采用同樣的形式，那無疑就會破壞浪花的整體形象，浪花如意的形態(tài)是有著一致性的，即同一時間有著同一方位的指向，而非傳統(tǒng)的對稱形態(tài)，這個時候筆者不禁思考浪花的源頭。即不同的浪花都是從水面這一整體產(chǎn)生的，同樣是傳統(tǒng)美術當中對于浪花的塑造，大浪可以包裹著小浪，于是提梁的形體構(gòu)思也就順勢成型了。

結(jié)語：對紫砂壺本身的主題創(chuàng)作，不同創(chuàng)作者因為有著各自不同的想象空間，所以會形成不同的結(jié)果。但對于傳統(tǒng)文化的理解有的時候卻是可以相通的，很多流傳下來的民間美術作品，其種種的相似之處，為什么一代又一代的創(chuàng)作者們都不約而同的采用了相同的方式，思考這些問題背后的答案，將會為新時代的紫砂主題創(chuàng)作提供永久的動力。