音樂形象塑造在周成龍古箏重奏作品中的探究

成莉

【摘要】本文以古箏二重奏《彌渡山歌》為例，通過對音樂形象的分析、音樂形象在作品中的體現(xiàn)以及音樂形象在演奏中的詮釋等三方面的研究，探究作曲家周成龍先生在古箏重奏作品中的音樂形象塑造特征。

【關鍵詞】音樂形象;周成龍;彌渡山歌

【中圖分類號】J614? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

古箏二重奏《彌渡山歌》是由著名作曲家周成龍先生創(chuàng)作。周先生曾任上海民族樂團副團長，現(xiàn)為國家一級作曲家。周成龍先生在作曲藝術上執(zhí)著追求新穎而又嚴謹?shù)娘L格，在作曲技法上努力創(chuàng)新嘗試，表現(xiàn)出了中國民族音樂的廣度與深度，形成了自己獨具特色的風格，富有中國音樂的神韻、氣質，是為當代中國音樂發(fā)展做出突出貢獻的音樂家之一[1]。

一、《彌渡山歌》的音樂形象

古箏二重奏《彌渡山歌》改編自云南同名民歌，其輕快的音樂風格、委婉優(yōu)美的旋律和精致的編配，生動地刻畫出青年男女對愛情的歌唱和對美好生活的向往。樂曲以二重奏的形式，恰對民歌中青年男女的兩種形象。通過音域和音色對比，和聲和復調的編配，古箏的特色技法，形象地展現(xiàn)了青年男女中純潔、淳樸的愛情。

二、音樂形象在作品中的體現(xiàn)

（一）曲式結構

樂曲為ABA快-慢-快三部曲式，沿用了原民歌中五聲羽調式，保持了旋律回環(huán)起伏的特點。樂曲由歡快熱烈的齊奏開始，刻畫出云南青年男女充滿生命力的形象，經過兩個聲部相互的配合、交融、對話之后，進入到優(yōu)美委婉的歌唱性慢板，互訴衷腸，深情婉婉。隨即，慢起漸快，轉入再現(xiàn)快板，音樂較之前更加熱情，充滿活力，在熱烈激情的旋律中結束了全曲。這種三部曲式結構常見于周成龍先生創(chuàng)作的古箏重奏作品中，首尾呼應，具有回歸之感。通過速度的快慢變化不斷深化強調主要音樂素材，塑造出各種不同的音樂形象。

（二）音域對比

作品中不同的音域對應了不同的音樂形象。例如在樂曲第9小節(jié)開始，箏I在中高音區(qū)域，明亮、高亢的音色對應青年女子;箏II在低音聲部，低沉、有力的音色對應青年男子。而在42小節(jié)開始，聲部角色進行了轉移。聲部I轉為低音聲部，而聲部II轉為高音聲部，所對應的角色也進行了互換。通過音域的高低變化進行音樂形象塑造，也是周先生在古箏重奏作品中常用的手法。且每個聲部并不是一直持續(xù)、僵化于一種音樂形象，而是多次進行轉變，這種轉變使一個聲部有了不同角色變化，在聲部的相互交錯、融合中豐富了音樂形象的塑造性。

（三）節(jié)奏的變化

節(jié)奏的長短對于音樂形象的塑造有著重要作用。在快板中，作曲家則是選用了大量X XX 和XX 0X這兩種節(jié)奏類型，馬蹄式的X XX 節(jié)奏律動感展示出音樂形象的活力感。XX 0X的節(jié)奏多是出現(xiàn)在兩種狀態(tài)中：一是作為旋律的伴奏織體，為旋律增加了俏皮活潑的動感;二是作為具有推動性的旋律時，往往出現(xiàn)在大段落轉換或者是慢起漸快時，八分空拍的巧妙加入，使音樂情緒向上進行時增添活力之感。

（四）多聲部寫作手法

一是齊奏：一般出現(xiàn)在樂曲的開始或者是音樂情緒升華的高潮部分，像是一群青年男女一起在戶外唱歌、跳舞。無論是出現(xiàn)在快板還是慢板，都起著對音樂情緒和狀態(tài)的點睛之筆。

二是主調性織體：由一個聲部作為主旋律，另一個聲部進行伴奏式的織體走向。例如樂曲第9-24小節(jié)采用的就是這種寫作方式。次要聲部通過各種音型形成各種織體的伴奏。作曲家常用于這種寫作手法在古箏重奏中，一主一次，一前一后，一重一輕，將音樂形象立體化，加大音樂表現(xiàn)的空間感。

三是復調性織體：山歌一般是在山野、田間的演唱。由于是戶外這樣的開放環(huán)境，所以一般是用喊話的方式來演唱，給人感覺比較自由、高昂、奔放。這類民歌多采取對唱的形式，也可獨唱[2]。這種對唱的形式，通過作曲家用創(chuàng)作手法巧妙地融入到樂曲中。如第32-41小節(jié)中，兩個聲部進行復調走向，像兩位男女在各自訴說，在42小節(jié)之后，又重新回到主調織體中來;另一方面，作品中多次運用呼應式復調的寫作手法來表現(xiàn)山歌式的對唱。如44和45小節(jié)，主旋律在二聲部進行之后，一聲部在低音區(qū)馬上進行了一次呼應。這種應答增加了音樂的畫面形象感，

三、如何通過古箏演奏對音樂形象進行詮釋

（一）不同音域中的音色變化

在演奏中高音區(qū)時，為展示出音樂形象中少女的俏皮感，觸弦應干凈、快速，觸弦深度不易過深，突出音樂的靈巧之感。此時，應著重于手指、手掌和手腕的發(fā)力。演奏區(qū)域也應靠近琴弦的右側，展示出明亮的音色。在演奏中低音時，為展示出音樂形象中男子的穩(wěn)重、陽剛之氣，觸弦角度應略深一些，使音色更加飽滿。觸弦角度盡量與琴弦保持90度，避免雜音的出現(xiàn)，演奏區(qū)域也應靠近琴弦的中部。

（二）關注表情記號，找到聲部主次變化

周成龍先生的曲譜中，表情記號標記非常清楚，可以看出，作曲家對于表情記號的重視度。通過樂譜，可以了解作曲家在寫作上的意圖，尤其是在重奏作品中，表情記號對于理解作品聲部的主次關系有著積極的作用。在演奏時，一定要分清樂句，讀懂表情記號，找出聲部在樂句中的主次關系。如在17小節(jié)，雖然聲部I在高音聲部，但表情記號是mp，而聲部雖在低音聲部，表情記號是f，通過表情記號我們就可以讀懂這一樂句的主次關系，是在低音主導的聲部II中，而低音代表著陽剛的男性，便理解了音樂中主要是要刻畫男性的形象。

（三）滑音的演奏

這首作品由民歌改編為器樂化作品，其中運用了很多古箏本身的特色技法。在歌唱中小的韻味和轉彎，便需要通過古箏中的滑音來展現(xiàn)出來。在樂譜中，可以看到有兩種滑音的表示方式：一種是裝飾音形式的滑音。這種類型的滑音多出現(xiàn)在快板段落中。例如第75小節(jié)中聲部II出現(xiàn)的滑音，強調的是mi音，也就是主音，從re到mi進行滑動時，速度要快，突顯音樂的靈巧之美。而在快速演奏時，既要準確地滑動到指定的音高上，還要有速度的要求，是不容易的，需要演奏者借助手腕和手臂的力量反復練習對琴弦按滑深度的把握;另一種是常規(guī)性滑音，這種滑音往往出現(xiàn)在悠緩、自得的旋律中，它所強調的不是突出主音，而是整個滑動的過程，所展現(xiàn)的是滑音的美感。在演奏這種常規(guī)性滑音時，首先氣息要緩，要感受旋律的韻味和美感;其次，要在所占節(jié)奏時值中，恰當?shù)匕鸦粽故境鰜?。只有把握好這兩種不同類型的滑音，才可以將樂曲中細膩的韻味變化展現(xiàn)出來，才能更有效地塑造音樂形象。

四、結語

在古箏重奏作品中，正確深入理解音樂形象，對于演奏和排練有著積極的作用。作曲家周成龍先生作品中對于音樂形象的把握和塑造，是十分生動且準確的。演奏者可以通過對音樂形象的體會，構建多聲部、多元化的音樂立體形象，有助于理解作曲家的思路和意圖，使其對作品的演繹更加流暢，生動，豐滿，更具藝術感染力。

參考文獻

[1]史文靖.琵琶協(xié)奏曲《西雙版納的晚霞》演奏特色芻論.[D].上海：上海音樂學院，2013-04-01.

[2]王詩穎，馬志祥.鋼琴小品改編——《彌渡山歌》[J].戲劇之家，2017（1下）：56.