優(yōu)秀民族傳統(tǒng)音樂之時代精神

石碩

(棗莊學院 音樂與舞蹈學院，山東 棗莊 277160)

傳統(tǒng)音樂是指國人運用本民族固有方法、采取本民族固有形式創(chuàng)造的、具有本民族固有形態(tài)特征的音樂，其中不僅包括在歷史上產(chǎn)生、世代相傳至今的古代作品，也包括當代國人用本民族固有形式創(chuàng)作的、具有民族固有形態(tài)的音樂作品。

一、保護優(yōu)秀民族傳統(tǒng)音樂的意義

當今，世界經(jīng)濟現(xiàn)代化、一體化進程迅猛發(fā)展，伴隨著西方現(xiàn)代化工業(yè)文明的擴散，我國文化生態(tài)尤其是傳統(tǒng)音樂文化生態(tài)受到嚴重威脅，中國傳統(tǒng)音樂的存在空間日漸萎縮，傳統(tǒng)音樂存在形態(tài)正逐漸消解。

以嘉祥鼓吹樂為典型代表的魯西南鼓吹樂，早在兩千多年前的漢代，就已相當聞名。在嘉祥出土的武氏祠漢畫像石刻群中，能夠看到多處吹奏“橫笛”“排簫”“笳”“竽”等樂器的畫像。但是，筆者在魯西南一帶調(diào)研發(fā)現(xiàn)，目前能用竹笛吹奏魯西南鼓吹樂傳統(tǒng)曲牌的人少之又少，僅在嘉祥縣大張樓村文化站有幾位吹竹笛的民間藝人，他們中間年齡最小的也都五十有余。源于魯西南同一地區(qū)的傳統(tǒng)戲曲“柳子戲”也面臨著同樣的問題，目前在魯西南地區(qū)會唱傳統(tǒng)柳子戲曲目的藝人只有十余人，且都是七旬老人。隨著傳承人的不斷老去，民族民間藝術和技藝瀕臨滅絕，許多劇種歌種曲目會隨著傳承人的離去而永遠離開我們。

中國傳統(tǒng)文化是音樂文化發(fā)育的內(nèi)在根基，因故而使其成為創(chuàng)造中國音樂的主體。只有牢固根基，中國音樂文化之樹才能充分吸收各種養(yǎng)分以致枝繁葉茂。習近平總書記說：“中華文化源遠流長，積淀著中華民族最深層的精神追求，代表著中華民族獨特的精神標識，為中華民族生生不息、發(fā)展壯大提供了豐厚滋養(yǎng)?！?。保護并傳承傳統(tǒng)音樂，是我國音樂界公認的一項迫在眉睫的任務，于國家和民族有著不可估量的重要意義。

對傳統(tǒng)音樂進行保護，對其發(fā)展過程進行全方位的考察、記錄、研究，才能更好的保護傳統(tǒng)音樂文化，使之健康發(fā)展，源遠流長。

二、對傳統(tǒng)音樂進行保護的幾種方式

(一)博物館式保存

筆者于中央音樂學院進修期間，數(shù)次參觀其樂器陳列博物館。博物館從民間搜集各種傳統(tǒng)樂器及與音樂生活相關的服飾、道具等實物或圖片資料為保存對象，此類保存形式的陳列品不僅具有研究價值，亦有一定文物收藏價值。還有一些傳統(tǒng)音樂檔案館、傳統(tǒng)音樂文化生態(tài)展覽館，以傳統(tǒng)音樂歷史文獻資料、由專業(yè)音樂學者收集、整理并記錄的民間現(xiàn)存樂種的樂譜、音像資料及撰寫的民族音樂學著述為保存對象，或以人為行為保留傳統(tǒng)音樂原生生態(tài)環(huán)境，使一些珍貴樂種能以活的形式存在。

(二)學校教育與家族傳承的方式

學校教育是傳承和發(fā)展中國傳統(tǒng)音樂的重要方式，現(xiàn)已有部分有欣賞價值的優(yōu)秀曲目、劇目出現(xiàn)在中、小學教材中，使這些優(yōu)秀傳統(tǒng)曲目得以在校園流傳。筆者調(diào)研后發(fā)現(xiàn)，棗莊市第十五中學每年舉辦“戲劇音樂節(jié)”或“戲劇展示周”活動，校方大力調(diào)動學生的主觀能動性，使學生們參與到戲劇角色扮演中來，設身處地的感受戲劇的魅力。不論作為戲劇角色原型，亦或?qū)ζ渌魳吩貪B透，均對學生的音樂生活產(chǎn)生深刻且積極的影響。

家庭傳承同樣是保護傳統(tǒng)音樂極為重要的途徑，老一輩或當代音樂表演藝術家，許多出自音樂世家，自小受到家庭音樂氛圍的熏陶與影響，這些卓越的藝術家為我國傳統(tǒng)音樂文化發(fā)展付出了巨大的努力。例如，我國當代杰出的二胡演奏家、教育家宋飛女士，便得益于其精通二胡理論、演奏、教學俱優(yōu)的父親宋國生手把手的教誨。雖然宋飛的藝術修為展現(xiàn)出她“青出藍而勝于藍”的才華，但也離不開其父的精心教習。宋飛的成功無疑是“子承父業(yè)”家庭傳承最為典型的事例。

(三)組建藝術團體、音樂院校的方式

近年來，政府通過投入人力物力與財力組建文藝團體、創(chuàng)辦藝術類院校、文化館、群眾藝術館等措施，著力培養(yǎng)傳統(tǒng)音樂藝術人才，以此推動傳統(tǒng)音樂的傳承和發(fā)展。據(jù)不完全統(tǒng)計，從中央到地方活躍在海內(nèi)外舞臺上的音樂文化藝術團體已有100余所，這些藝術院團、文化藝術館不同程度的對傳統(tǒng)音樂文化的可持續(xù)發(fā)展提供了有力的保障。

曾有學者調(diào)研：瀕于滅絕的維吾爾族巨大音樂經(jīng)典套曲“十二木卡姆”，由40年代末僅有的兩三個高齡藝人能夠較完整地演唱發(fā)展到成立新疆木卡姆藝術團、木卡姆研究室，到廣泛演唱，并發(fā)揚光大。新疆維吾爾族自治區(qū)在20世紀80年代成立了專門學習和演出“十二木卡姆”的藝術團，保護傳承維吾爾族的古代音樂遺產(chǎn)“十二木卡姆”是該團的主要任務。通過組建專業(yè)院團的方式保護起了瀕于滅絕的“十二木卡姆”。

(四)旅游業(yè)對傳統(tǒng)音樂的開發(fā)

改革開放以來，隨著旅游業(yè)日益發(fā)展興旺，獨具地方特色的傳統(tǒng)音樂備受經(jīng)營者的青睞。各旅游景點因推出傳統(tǒng)音樂的精彩節(jié)目表演，吸引來大批旅游觀光者，為旅游業(yè)帶來可觀經(jīng)濟效益的同時也間接擴大了傳統(tǒng)音樂尤其是地方戲曲音樂在各地的生存空間。以筆者家鄉(xiāng)棗莊為例，棗莊當?shù)貞蚯傲賾颉钡谋硌菰诋數(shù)芈糜尉包c極為火熱，著名的臺兒莊古城在一天的各個時段均會上演精彩的柳琴戲劇目。在為來自五湖四海的游客帶來精彩表演的同時，傳統(tǒng)音樂亦通過旅游業(yè)這種形式作為載體，獲得了新生并蓬勃發(fā)展。

三、保護優(yōu)秀民族傳統(tǒng)音樂應注意的問題

筆者所言的“保護”既包含“保存”更要涉及到“發(fā)展”的層面。首先，要爭取搶在某些喪失生存環(huán)境的古老樂種消亡前進行針對性的收集、整理、記錄、保存，確保傳統(tǒng)音樂文化基因庫的相對完整；其次還要及時為其尋覓一條與當今社會環(huán)境相適應的發(fā)展之路，避免其傳承出現(xiàn)斷帶，使其在中國音樂語言體系中永葆活力。對于以上提出的方法，筆者就其可操作性和應注意的問題提出幾點個人的看法。

(一)文化部門的職能作用

依照國家行政體制劃分，縣級單位均有文化局、館等機構(gòu)，落實到鄉(xiāng)鎮(zhèn)一級有文化站。新中國成立近70年來，絕大多數(shù)民間傳統(tǒng)藝術的傳承與保護主要依靠各地區(qū)文化局、文化館人員完成。由此可見，基層文化工作者對于保護傳統(tǒng)音樂做出了巨大貢獻。但也存在個別政府部門未充分認識保護、搶救傳統(tǒng)音樂文化的緊迫性，未能充分發(fā)揮政府職能作用。某些地方政府在資金上對利于傳統(tǒng)音樂發(fā)展的軟、硬件建設投入嚴重不足，尤其是對鄉(xiāng)鎮(zhèn)文化部門和博物館的投入少之又少。

此外，某些文化工作人員并未有機會接受恰當?shù)膫鹘y(tǒng)音樂學觀念的熏陶，大多是參與過某些專業(yè)院校音樂理論或作曲技能培訓。這種訓練的結(jié)果會使部分基層文化工作者傾向于用其所接受的“專業(yè)的標準”來改編地方傳統(tǒng)音樂，以使其更好聽、更適合上舞臺。此類“文化改編”顯然有損于傳統(tǒng)音樂的民間化、原生態(tài)化與活態(tài)化。要創(chuàng)作出富于時代氣息的作品，文化工作者首先要扎根于田間地頭的生活中，沒有設身處地的生活是不會創(chuàng)作出優(yōu)秀且富有生機的作品。有學者指出：“現(xiàn)代化帶來的豐富的物質(zhì)和精神享受對經(jīng)濟發(fā)展滯后的少數(shù)民族成員有不小的誘惑力，人們可能出于對現(xiàn)代化生活享受的渴求而主動接受現(xiàn)代的技術手段，而忽略了其生產(chǎn)、生活方式的驟變是否完全適應其傳統(tǒng)的價值觀念和文化模式的問題，而這也正是現(xiàn)代化與傳統(tǒng)之間沖突的表現(xiàn)?！?/p>

(二)學校與家庭傳承要尊重傳統(tǒng)

口傳心授是學校與家庭傳承的主要特征。在有音樂傳統(tǒng)的家庭環(huán)境中，祖輩與父輩們的音樂幾乎伴隨著孩子成長的整個過程。誠然，隨著學校義務教育的推廣，將優(yōu)秀且具有代表性的傳統(tǒng)音樂作為學校音樂課的必修內(nèi)容，既符合時代精神，亦是在新時代保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的必由之路。

青少年是我們國家的未來，也是傳統(tǒng)音樂文化的承載者與傳播者。隨著社會與經(jīng)濟發(fā)展的沖擊，大多數(shù)青少年更迷戀于流行音樂，參與學習傳統(tǒng)音樂的人數(shù)較少，其熱愛傳統(tǒng)音樂的興趣不高，現(xiàn)代社會正在以其“現(xiàn)代興趣”取舍著傳統(tǒng)音樂藝術。在中、小學教育中，呼吁國家教育部門放寬民間樂種進入課堂的權(quán)限，而不應將某一種藝術門類以行政化手段在全國推廣，使優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化進校園，首先，教師的培養(yǎng)很關鍵，各個學段的教師首先自身要喜歡優(yōu)秀傳統(tǒng)文化；其次，新編的中小學教材中增加優(yōu)秀傳統(tǒng)文化內(nèi)容，尤其是經(jīng)典名篇的比重更要增加；再次，還要加強校園文化建設，努力將戲曲、戲劇、傳統(tǒng)舞蹈、書法等優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的要素引入校園。

優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，其中“優(yōu)秀”二字極為重要。1919年新文化運動時期，由于民族資產(chǎn)階級力量壯大，開始登上政治舞臺，強烈要求實行民主政治，發(fā)展資本主義，資產(chǎn)階級強烈要求在中國實行民主政治，為適應當時的政治時局與國內(nèi)外形式，時任教育部長蔡元培在新文化運動幾位代表人物，陳獨秀、李大釗、魯迅、胡適等人的支持下發(fā)起了一次“反傳統(tǒng)、反孔教、反文言”的思想文化革新、文學革命運動。至此，將“四書五經(jīng)”等傳統(tǒng)本讀在中國的傳統(tǒng)教學體系中清除。100年后的今天，我們國家以新的姿態(tài)屹立在世界東方，我們又提倡將中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化回歸中小學，讓優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化走進課堂，從而激發(fā)學生的愛國熱情，增強學生的文化自信，讓中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化得以傳承、延續(xù)。優(yōu)秀傳統(tǒng)文化帶進課堂，重點是融會貫通。要將優(yōu)秀傳統(tǒng)文化內(nèi)容融入基礎教育教學相關科目中，形成一套完整的教育體系，讓學生們在學習知識的同時，了解優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力，培養(yǎng)其愛國主義情懷。

(三)藝術團體與音樂院校傳承要創(chuàng)新形式

我國建有專業(yè)藝術表演團體近一千所，群眾藝術館更有兩千余所；全國有三十余所高、中等音樂藝術院校專門培養(yǎng)傳統(tǒng)音樂藝術人才；其中，中央音樂學院等一些國家重點音樂院校還不定期開辦傳統(tǒng)音樂人才培訓班，所有這些均對傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展傳承起著推進作用。

但是，目前我國的大學音樂教育還是以西歐音樂為主線，輔之以漢族音樂。對眾多傳統(tǒng)音樂缺乏深入的研究，少數(shù)專業(yè)性較強的院校開設“民歌”“民族器樂”等理論課程，但大都泛泛而談，未能進一步深入；同時，大量優(yōu)秀的曲目、劇目在大學課堂上并沒有進行全面深入的研習。故而，高校音樂教師不要拘泥于現(xiàn)有的課堂音樂教材，更要勇于創(chuàng)新課堂形式，將優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂帶給更多的學生，通過院校的課堂將影響進一步擴大，更好的服務于社會。

(四)旅游業(yè)傳承要去商業(yè)化

我國傳統(tǒng)音樂往往以歌舞不分離的形式呈現(xiàn)，具有較高的觀賞價值。旅游產(chǎn)業(yè)從業(yè)者將自然、人文景觀與傳統(tǒng)音樂相結(jié)合來發(fā)展的思路，能為當?shù)亟?jīng)濟帶來巨大的發(fā)展空間。

旅游業(yè)對傳統(tǒng)民間音樂文化的保護效果初現(xiàn)端倪，若就此認定旅游業(yè)可使傳統(tǒng)音樂得以保存的話,即放大了商業(yè)在傳統(tǒng)音樂保護中的作用。因為，大多商家對傳統(tǒng)音樂文化的贊助均抱有一定的商業(yè)目的，商人在對傳統(tǒng)音樂保護的同時亦可能正在以商業(yè)經(jīng)濟手段改變著傳統(tǒng)音樂藝術。同時，尚未完善的旅游體制對傳統(tǒng)音樂的良性發(fā)展提出了挑戰(zhàn)。改革開放以來，來自西方優(yōu)秀的、不良的音樂文化泥沙俱下，我們必須批判且有鑒別的吸收，處處警惕和防止西方不良音樂文化對我國傳統(tǒng)音樂文化的侵蝕和影響。

四、對傳統(tǒng)音樂的幾點思考及建議

(一)積極致力于保護與傳承中國傳統(tǒng)音樂文化

積極地鼓勵青年人增加與民間藝人的交流活動，更多地從老藝人中掌握傳統(tǒng)音樂表演技巧，吸納民間傳統(tǒng)音樂藝術形式，并在此基礎上創(chuàng)造出新的音樂作品，從而使這些傳統(tǒng)音樂文化得以“鮮活”的傳承。還可以利用現(xiàn)代先進的科技手段保存?zhèn)鹘y(tǒng)音樂形式。

(二)深入民間,挖掘現(xiàn)今還留存的傳統(tǒng)音樂

建國至今，有大批音樂工作者做了許多傳統(tǒng)音樂收集和整理的工作，在政府的支持下也出版了傳統(tǒng)音樂的集成，但還有大量優(yōu)秀的民間音樂沒有搜集、挖掘出來。在對傳統(tǒng)音樂有了更多理性認識的今天，我們應該繼續(xù)去田野采風，像前輩一樣，繼續(xù)深入民間，去挖掘現(xiàn)今還留存的傳統(tǒng)音樂。

(三)課堂上增加更多的優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂曲目

留存至今的傳統(tǒng)音樂曲目不一定在今天都仍具欣賞價值，但還有非常多的有欣賞價值的優(yōu)秀曲目我們并沒有進行足夠的宣傳和研究。這就要求音樂院校的中國傳統(tǒng)音樂教師不要囿于現(xiàn)有的課堂音樂教材，要積極開發(fā)新的音樂，并通過院校的課堂將影響擴大到社會。

(四)創(chuàng)新發(fā)展,使中國傳統(tǒng)音樂走向現(xiàn)代化

創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發(fā)達的不竭動力。中國傳統(tǒng)音樂要走向世界，走向未來，必須在原有傳統(tǒng)的基礎上進行創(chuàng)新，要采取新的技法和新的表現(xiàn)手法，用新的藝術觀念去詮釋所要表現(xiàn)的內(nèi)容，必須以開闊的視野、健康的心態(tài)、勇敢的精神，借鑒與吸收世界各民族音樂文化的精髓。將西方先進的音樂理念、創(chuàng)作表演技法、教育教學理論等拿來充實自己,真正做到“古為今用”“洋為中用”。事實上，中國近現(xiàn)代音樂史上所產(chǎn)生的眾多優(yōu)秀作品，無一不是傳統(tǒng)與現(xiàn)代、繼承與創(chuàng)新、本土與外來相互融合的成果。

五千年來，中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化世代相傳，形成了中華民族的精神寶庫。她不僅是中國寶貴的音樂文化財富，也是世界音樂文化財富重要的組成部分，更是我們民族文化自信的源泉。

筆者呼吁應給予傳統(tǒng)音樂文化更多的支持和關懷，更加理性的把握傳統(tǒng)音樂文化的精髓，以新的觀念不斷為傳統(tǒng)音樂未來的發(fā)展注入新的活力，以此推動中國優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂的傳承與發(fā)展。