論復(fù)調(diào)攝影
——對多重曝光的深度探索

初次看到邱曉宇的攝影作品就被深深地吸引，驚嘆于她天馬行空的思維模式、獨辟蹊徑的創(chuàng)新能力、神領(lǐng)意造的視覺與意境的構(gòu)設(shè)。

靜靜凝注她的作品，似乎能感受到時空的悄然流轉(zhuǎn)，萬物的繁衍生息，重重疊疊的影像在精準(zhǔn)的融合、留存、發(fā)展、消亡、又歸于混沌，在混沌中隱約又有絲絲的微明；又似乎有如泉的音符在其間滑動，交織出紛雜的紅塵與由心的靈境，若隱若現(xiàn)的視覺要素在理性中糾纏、連綿、斷續(xù)、分離、又渾于無跡，卻又似虛空中渺茫的天籟。這種多義又特殊的視覺感受與心靈溝通，完全不同于我過去看到的攝影作品。當(dāng)影像文本成為大眾用于網(wǎng)絡(luò)交流的又一種語言，攝影的專業(yè)性壁壘似乎在日益強大的硬件支撐下漸次消融。在記錄式影像泛濫之時，攝影的創(chuàng)新便受到了前所未有的關(guān)注。因為全民性的記錄式攝影已經(jīng)涵蓋了我們生活的各個方面，無數(shù)的鏡頭時刻虎視著世界的各個角落，隨時準(zhǔn)備在“決定性瞬間”來臨的剎那按下快門，再通過網(wǎng)絡(luò)把影像迅速傳播到世界的各個角落。在這種覆蓋廣、傳播快的網(wǎng)絡(luò)時代，選擇拍什么已不那么重要，怎么拍、拍成什么才是攝影師主要考慮的創(chuàng)作問題，這也是與他人的影像形成明顯區(qū)別的關(guān)鍵所在。

如今，獲得個人化的影像更多要依賴獨到的創(chuàng)意。然而，在面對相似場景、相似被攝對象時，如果沒有強大的后期，留給攝影者的創(chuàng)意空間就很有限，影像很容易有雷同感。攝影的客觀性屬性制約著主觀參與的程度，也限制著對題材本身更為個人化的視覺呈現(xiàn)。那么，如何讓攝影在保持純粹性的前提下，擺脫這種種限制，讓創(chuàng)作進(jìn)入更為自由的時空。觀看了邱曉宇在同濟(jì)大學(xué)博物館的攝影展后，我認(rèn)為她的攝影專題《影繡長安》系列為我們在這方面提供了一個全新的范例，而且這種創(chuàng)作的思路一旦打開，也許會在攝影藝術(shù)領(lǐng)域形成一股變革之潮。

回看過去，科技進(jìn)步和社會生活方式的改變都會引發(fā)藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)新，藝術(shù)家們以敏銳的洞察力和革新的手法表現(xiàn)巨變的世界，形成一個個經(jīng)典的時代。在觀看邱曉宇的攝影展時，聽到最多的一句話“攝影還可以這樣！”很顯然，這些作品已經(jīng)超出了他們對攝影一貫的認(rèn)識。長久以來，人們意識中的攝影是其對客觀世界的記錄屬性，即使有所創(chuàng)新也在對攝影認(rèn)知的范圍之內(nèi)。而邱曉宇認(rèn)為，客觀性固然是攝影的主要特征，也是其價值所在，但是攝影本身應(yīng)該有更多的潛力有待我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)。在這種想法的推動之下，逐漸形成了《影繡長安》多重曝光專題系列作品，從2015年第一組組照《方城悟道》的誕生到2018年《五行》組照的完成，《影繡長安》專題已形成8個系列組照，每一組組照都是作者對攝影潛力的一次開拓性探索，從具象刻畫到抽象表現(xiàn)，從創(chuàng)造虛擬形象到空間維度轉(zhuǎn)換，從文化層面的立體探求到視覺解讀的多義構(gòu)設(shè)，逐漸構(gòu)建出多重曝光攝影的體系架構(gòu)，以實例向我們呈現(xiàn)了攝影的巨大潛能，走出了一條屬于自己的攝影之路。

邱曉宇的多重曝光攝影從一開始就是以研究為目的的探索，這需要足夠的自信、堅韌的毅力和廣博的才學(xué)才能支撐。她認(rèn)為，多重曝光是一種更積極主觀的攝影藝術(shù)創(chuàng)作技巧，具有兩個明顯的創(chuàng)作優(yōu)勢：1.全天候——可以較為自由地考慮各種天氣、場地、光線進(jìn)入畫面之后的復(fù)合狀態(tài)，進(jìn)行搭配；2.跨時空——可以攝取不同時空的影像為我所用，創(chuàng)作一張作品的時間可以幾分鐘，也可以數(shù)個月，更可以讓一幅作品一直處于完成—繼續(xù)—完成—再繼續(xù)的待續(xù)中，讓攝影最大限度擺脫客觀條件的種種束縛。

《影繡長安》專題 / 《渡》組照 / 《澤》 邱曉宇 攝

為了對此進(jìn)行系統(tǒng)、深入、細(xì)致、有效的實驗，邱曉宇用拍攝專題的創(chuàng)作形式來展開，并以西安城墻為主要載體，以“無擺拍，非后期”相機直接成像來完成創(chuàng)作，這樣可以直觀地對多重曝光的表現(xiàn)力和創(chuàng)作自由度、寫意、抽象表現(xiàn)等特點有較為直觀的審視和評估，便于歸納和總結(jié)，使實驗層層推進(jìn)。這種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度和工匠精神造就了一幅幅令人震撼的作品。邱曉宇對攝影技法的探索只是表面現(xiàn)象，對影像文化、心理、時空的探求才是她的主要目的，她在談到實驗技法的選擇時說道：“我選擇多重曝光攝影是要將客觀事物內(nèi)在涵義的個人解讀和聯(lián)想進(jìn)行視覺呈現(xiàn)的需要?！薄把劬τ^物的直接性和意識反應(yīng)的經(jīng)驗疊加性使視覺和思維總是具有相異性，當(dāng)眼睛看到有些外部事物時，頭腦往往產(chǎn)生很多聯(lián)想，這種眼前景物和個人經(jīng)驗相互滲透、疊合、重組，形成既有聯(lián)系又煥然一新的畫面，是每個人都有的生活經(jīng)驗，很象多重曝光形成的結(jié)果。而這也正是我的多重曝光所要捕捉、表現(xiàn)的影像符號，這是基于人的瞬間思維活動基礎(chǔ)之上的影像，在我看來是另一種真實——意識的真實。”這是她對于影像表現(xiàn)怎樣的真實進(jìn)行的深層次思考，也是貫徹《影繡長安》創(chuàng)作始終的理念，這種站在理論高度的思考也體現(xiàn)在對拍攝對象的獨到感悟上:“城墻在這里被看作西安精神的物化，也是攝影將思想視覺化可借助的有形之象。城墻的開與合、攻與守，在此不僅寓意著陰與陽、虛與實的流轉(zhuǎn)，更深含著無與有、恒與變的理趣。”“古人畫山水，是以流盼的眼光綢繆于身所盤桓的形形色色，從世外鳥瞰的立場觀照整個大自然。詩畫中所表現(xiàn)的空間意識不是模擬空間錯覺和外物形象的，而是憑胸臆來布置空間、組織空間、創(chuàng)造空間，體現(xiàn)出對于意境的追求?！闭沁@些對攝影創(chuàng)作的理性認(rèn)識和感性捕捉，使邱曉宇的作品充滿了詩意、哲思、理趣的深邃內(nèi)蘊，也最終在長期的實踐中總結(jié)出了自己的理論體系。

《復(fù)調(diào)攝影——創(chuàng)意多重曝光攝影實驗》一書就是邱曉宇二十年來對多重曝光攝影研究的理論總結(jié)與視覺呈現(xiàn)?！翱陀^世界的復(fù)雜性決定了反映這種狀態(tài)的攝影表現(xiàn)形式的多樣性。復(fù)調(diào)攝影在多重客觀影像的交疊中，于一定程度上揭示了客觀世界相對穩(wěn)定的表象之下錯綜復(fù)雜的內(nèi)在變化與潛在聯(lián)系。”復(fù)調(diào)攝影理論的形成也來自于多個方面知識的累積與融合，從建筑的“透明性”理論的引入、發(fā)現(xiàn)多重曝光的“影調(diào)互沖”規(guī)律、構(gòu)設(shè)影像新秩序的設(shè)計意識、中國詩畫意境的追尋、事物多面性的哲思到受音樂啟發(fā)的對位關(guān)系理念，無一不體現(xiàn)出她的視域的寬廣與思考的深刻，以及對一個新理論提出的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)態(tài)度和原創(chuàng)精神。復(fù)調(diào)攝影理論是作者對攝影的重新思考與認(rèn)識：純粹與融合、表象與心像、真實與虛幻。有疑惑才能解惑，有質(zhì)疑才有探索，有原創(chuàng)才有發(fā)展。邱曉宇對多重曝光的探索還在路上，她把自己現(xiàn)階段的實踐與理論毫無保留的公之于眾，就是想起到拋磚引玉的作用，希望有更多的有識之士發(fā)掘攝影更多的潛力。