淺議紫砂仿古人物掛盤(pán)

陳 芝

美術(shù)史上的人物畫(huà)的演化是很容易理解的。人之最初若有藝術(shù)印象，肯定是首先關(guān)注自己。因此巖間壁畫(huà)雖有自然萬(wàn)物，但肯定都不缺少對(duì)人物的描繪。最初樸素寫(xiě)實(shí)，到了后面又增加了教化功能。古人不懂萬(wàn)物背后的自然法則，所以對(duì)他們不明白的事情，總是附加以鬼神的想象，即以人獸鳥(niǎo)蟲(chóng)為基礎(chǔ)，大抵脫離不了他們視覺(jué)印象里可搜集的那些素材，輔以加工，這就是先秦兩漢時(shí)人物畫(huà)的最本質(zhì)氣質(zhì)。在各種我們皆能見(jiàn)到的漢墓里，人物富有情緒，線條簡(jiǎn)約，詭異怪誕，和自然之神獸魚(yú)蟲(chóng)交織在一起，成為古代宗教式想象力的最佳展示。到了魏晉以后，人物畫(huà)多了道德功能，男人是要仁義的，女人是要貞烈的。畫(huà)家做人物畫(huà)，除了美學(xué)上的考慮，也要加上倫理功能。不過(guò)隋唐以前，儒家的政治功能造就的人物尊卑，也是倫理的一部分，這些在各種繪畫(huà)里人物失真的比例中，可以參見(jiàn)。東漢以后，佛教文化進(jìn)入中原，人物畫(huà)又多了各種可供借鑒的文藝融合。在表現(xiàn)技法上，人物的表現(xiàn)也同時(shí)多了印度佛教美術(shù)里特有的凹凸之感，這種美學(xué)或是希臘化的鍵陀羅文化造成的。也正是隋唐之后，中國(guó)畫(huà)里的人物畫(huà)傳統(tǒng)才真正建立，那個(gè)時(shí)期的畫(huà)家一改過(guò)去人物畫(huà)過(guò)于平面的視覺(jué)風(fēng)格，而改之以借由外來(lái)文化影響下更為立體的人物畫(huà)風(fēng)格。以往以色彩大膽渲染的畫(huà)風(fēng)也得到革新，人們開(kāi)始實(shí)驗(yàn)性的用線條而非色彩，去表現(xiàn)人物在畫(huà)面里的綽約風(fēng)姿。當(dāng)然，越來(lái)越多的人，也開(kāi)始將線條表現(xiàn)和色彩渲染加以融合，以更豐富的手法去塑造人物畫(huà)的獨(dú)特風(fēng)格。到了宋代，人物畫(huà)從過(guò)去習(xí)慣描繪的貴族場(chǎng)景，進(jìn)入市井俗塵，越來(lái)越多的鄉(xiāng)村頑童、販夫走卒、田埂婦女都走入畫(huà)面里。宋徽宗對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)的熱衷，也使得兩宋宮苑對(duì)人物畫(huà)的嘗試更趨大膽，寫(xiě)實(shí)之余，也更富戲劇性。

宋元之際，越來(lái)越多的文人參與到繪畫(huà)中去，原有兩宋畫(huà)院體系逐漸崩塌，很多南方文人對(duì)他們面臨創(chuàng)作的各種形式的藝術(shù)作品里的詩(shī)性與畫(huà)境更為重視，正如我們?cè)诤芏噙z留下來(lái)的古代繪畫(huà)作品里可見(jiàn)的那樣，時(shí)代的喜好已經(jīng)由單純的人物畫(huà)演變到山水畫(huà)，人物不再是畫(huà)面主體，而是成為了山水野趣里的一個(gè)陪襯，盡管早在隋唐時(shí)期，人物在山水畫(huà)里的格局早已不像魏晉以前那種強(qiáng)調(diào)宗教或教化的主體功能，然后直到宋元時(shí)期，這種趨勢(shì)才逐漸成型固化。應(yīng)該說(shuō)，唐宋時(shí)期強(qiáng)調(diào)寫(xiě)實(shí)或渲染的畫(huà)風(fēng)，到了元代已經(jīng)變成更為隱逸的風(fēng)格。人物在畫(huà)面里起到的作用，是營(yíng)造整體的一種詩(shī)意，而不是簡(jiǎn)單在構(gòu)圖中表達(dá)美學(xué)的功能。事實(shí)上，這種嘗試讓明清兩代的文人或畫(huà)師得到更多的啟示。他們既能從唐宋畫(huà)院的瑣碎畫(huà)風(fēng)里得到滋養(yǎng)，又可以從元人寫(xiě)意的人物畫(huà)里得到頓悟。在我尋找各種古代畫(huà)面元素的過(guò)程中，我了解到人物畫(huà)在古人文人生活中的地位是如此豐富多元，以至于畫(huà)面本身成了陪襯，借助線條和色彩，表達(dá)一個(gè)人希望得到表現(xiàn)的性格和風(fēng)度才是重點(diǎn)。在紫砂掛盤(pán)上描摹仿古人物，并不少見(jiàn)。但以宋元人物畫(huà)的精髓入畫(huà)， 并以文人畫(huà)的形態(tài)，將其意境表現(xiàn)出來(lái)，卻并不多見(jiàn)。這張掛盤(pán)即是我朝這一方向努力的成果。一翩翩文士坐于荷葉上，荷葉作舟，浮于海上，既做瀟灑狀，又有隱逸風(fēng)情，寥寥幾筆，形態(tài)躍于紫砂平面之上。

本人在創(chuàng)作這款掛盤(pán)時(shí)的心路歷程。主題首先是要飄逸，畫(huà)面應(yīng)該簡(jiǎn)約而在細(xì)節(jié)處又不能過(guò)于瑣碎而流于粗糙。紫砂質(zhì)感的局限讓人物可能在局部描繪上，顯得精細(xì)感略有不足。但反過(guò)來(lái)卻又增加了人物在畫(huà)面上的立體感。應(yīng)該說(shuō)，我在創(chuàng)作掛盤(pán)的時(shí)候，思考的正是如何從各朝代人物畫(huà)的線條和筆法里汲取啟發(fā)，通過(guò)金石的載體在器面上得到傳統(tǒng)人物畫(huà)近似的視覺(jué)效果。隱士的形象從來(lái)都是在于線條如何更顯得飄逸，眼神如何能夠變得更加瀟灑，構(gòu)圖上如何將人物在畫(huà)面中心起到平衡性，卻又可以避免一種常見(jiàn)的呆板和匠氣。在創(chuàng)作時(shí)，這些都是我苦思冥想的課題。幸好，我逐一擊破，讓這幅畫(huà)最終在意境的塑造上，有了一種較為完整的藝術(shù)體現(xiàn)?？偟谜f(shuō)來(lái)，紫砂上的線條較色彩更容易體現(xiàn)。紫砂的質(zhì)感也比紙面或絹本更容易塑造一些特有的人物畫(huà)主題。在以后的選題上，我也會(huì)注重材質(zhì)和線條、色彩的融合性。