淺析拉斯?埃林繪畫中真實的夢幻

（溫州商學(xué)院 325035）

一、埃斯?埃林簡介

1966年7月當(dāng)代挪威藝術(shù)家拉斯?埃林（Lars Elling）出生于挪威的第三大城市特隆赫姆。他在挪威歷史悠久的卑爾根國立藝術(shù)院讀書期間不僅刻苦鉆研歐洲傳統(tǒng)繪畫，而且努力汲取了當(dāng)代繪畫的養(yǎng)分。2009年在紐約的尼古拉斯?魯濱遜美術(shù)館舉辦了名為“小說”的個展。2010年埃林在引領(lǐng)整個挪威當(dāng)代藝術(shù)的布朗茲楚畫廊上展出了名為“戲劇”的新作并迅速吸引了各界的關(guān)注。2016在上海視覺藝術(shù)學(xué)院舉辦了名為“游戲在具象與抽象間的現(xiàn)實夢幻”的學(xué)術(shù)講座，并受聘擔(dān)任上海視覺藝術(shù)學(xué)院客座教授。講座上埃林分享了自己繪畫創(chuàng)作的經(jīng)歷，并就學(xué)習(xí)經(jīng)驗與社會生活、當(dāng)代繪畫之間的關(guān)系做了精彩的分享。通過這次難得機(jī)會使得國內(nèi)越來越多的人能對其作品有一個更為深入直觀的了解。埃林善于在作品中講故事，通過作品中層層的意象喚起人們對童年的回憶。仔細(xì)審視之下，埃林的畫面又不經(jīng)意間讓人有種令人難解的惆悵。家庭是埃林作品中反復(fù)出現(xiàn)的主題，他將家庭里熟悉的記憶化作令人驚訝的夢境。在斯堪的納維亞半島特有光線彌漫下，他的畫面色彩多以低飽和度的冷色調(diào)為主，并在表現(xiàn)技法上常常使用筆觸來制造出擦痕。習(xí)慣利用底色的疊加來產(chǎn)生微妙的色彩變化，還常利用筆痕來人為的制造“留白”的區(qū)域。在繪畫表現(xiàn)形式上探索了具象和抽象藝術(shù)之間的模糊地帶，并由此創(chuàng)造出一種真實的夢幻。埃林在作品題目選擇上也總是別具一格?；蛟S因為埃林本身又是一位劇作家的原因，他的作品題目經(jīng)常會引述小說或詩歌。1998年至今埃林的作品已被眾多機(jī)構(gòu)收藏，其中不乏歐洲委員會、挪威藝術(shù)委員會、國家美術(shù)館、挪威國家圖書館等海內(nèi)外知名機(jī)構(gòu)?，F(xiàn)在他生活工作在奧斯陸和開普敦。

二、真實的幻象

埃林的作品采用了攝影的風(fēng)格，但是他善于將人物的形象進(jìn)行分解和孤立，并且將這些分解和孤立的形象打亂，重新與其它的人物和周圍環(huán)境進(jìn)行融合。例如在《犯罪場景調(diào)查》（2012）中，畫家描繪了藍(lán)衣女孩用力抓住黃色連衣裙女孩并將她用力拉向自己的瞬間場景。黃色連衣裙女孩手臂和身體被用筆觸制造的擦痕刻意模糊，女孩的臉正好被一只凌空風(fēng)飛翔的小鳥遮擋住，桌子凌亂的推倒在一旁，畫面的左上角一位調(diào)查犯罪現(xiàn)場的工作人員正在小心翼翼地用相機(jī)拍攝現(xiàn)場，而不遠(yuǎn)處則是手拿大風(fēng)車奮力奔跑的女孩。整個畫面充斥著不同的時間維度，通過題目“犯罪場景調(diào)查”，畫作喚起人們對家庭相冊里逐漸消失記憶的回憶。這幅作品使用了很多舊照片，并且將里面的人物進(jìn)行孤立、分解再組合，傳遞了通過對周圍環(huán)境的片斷性體驗，由此獲得比完全清楚地再現(xiàn)當(dāng)時的情景更具有視覺詩意的感受。這種有別于傳統(tǒng)的繪畫處理手法，為埃林在藝術(shù)創(chuàng)作上帶來了更多樣豐富的靈感和樂趣，也因此其畫面總是仿佛籠罩著夢一般的面紗。在他的作品《公主》（1999）中，埃林參照西班牙畫家維拉斯貴支作品的照片進(jìn)行繪畫，但是弱化了造型和色彩關(guān)系。這種沒有清晰的細(xì)節(jié)刻畫，而是用筆觸刮擦出恍恍惚惚的影像的手法，將人物與背景相互交融在一起，你中有我，我中有你。畫中的人物好像正被詭異的神色背景吞噬，呈現(xiàn)出畫面片段的不完整性，然而作品又體現(xiàn)出一種非常真實的存在感。邀請人們通過自己的想象，彌補(bǔ)與反饋畫面的缺失。畫面中的人或周圍環(huán)境以部分清晰和模糊朦朧的區(qū)域相互交替出現(xiàn)，使他的作品得以成為一個微妙的夢境。

影像（即攝影作品）因為其方便性、記錄性和真實性，在現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域中也得到了非常廣泛的使用。從立體主義、達(dá)達(dá)主義、再到波普藝術(shù)和超寫實主義等，影像都被融匯于藝術(shù)創(chuàng)作中。在時代的浪潮下埃林也敏銳地捕捉到這種趨勢，他在其作品中也大量運(yùn)用攝影照片和影像資料。但是和里希特模糊的視覺繪畫相比，埃林則更多地偏重于抽象表現(xiàn)主義。與里希特純粹的照片寫實不同，埃林對影像的使用更加靈活多變，從而使他的作品擁有更豐富的故事性。通常這些故事會被拆分成一個個凌亂的片段。再通過影像作為參考將人和物按照不同的順序擺放在一起并由此創(chuàng)造出一個轉(zhuǎn)瞬即逝的繪畫世界，并在具象和抽象的模糊地帶營造了真實的夢幻。

作品《室內(nèi)》（2005）展現(xiàn)了幽暗的房門外側(cè)立著一位小女孩。女孩形象只保留模糊的輪廓部分，人物造型依稀可見，但整個臉部就像埃林其它的作品一樣用筆痕刻意模糊，亮色的身軀與暗黑色的房間形成鮮明的反差。帶著馬臉頭套的人物隱藏在黑色的屋內(nèi)，只有通過房門外的光線才能依稀分辨出他的輪廓。畫中的人物不管是房門外的女孩，還是屋內(nèi)帶著馬臉頭套的人物無不被周圍環(huán)境所吞噬，這所有感覺到不合理的一切就是法國哲學(xué)家吉爾?德勒茲在《弗朗西斯?培根》這本書中反復(fù)提到的“感覺的邏輯”。在給埃林畫冊《Lucid Dream》寫前言的大衛(wèi)?夏皮羅也是贊同這一觀點(diǎn)的。書中德勒茲在對英國畫家培根的解讀中，認(rèn)為繪畫的意象所表達(dá)的是不可見的力量以及更為深層次的時間性，這種力量穿越身體的差異層次形成感覺，畫家的目的不在于把看到的東西畫出來，而是把感覺到的東西畫出來。1即通過不確定的時間性來傳遞一種時間的瞬間性狀態(tài)。這是解讀培根和拉斯?埃林的繪畫中看似不合理的關(guān)鍵。恰恰基于這種“感覺的邏輯”，使得埃林總能在創(chuàng)作過程中牢牢占據(jù)主動地位。雖然他也像其它藝術(shù)家一樣大量運(yùn)用攝影照片和影像資料，但是這種由內(nèi)而外主動探尋生命本身的精神使得他的作品更具有豐富的故事性。也正是這種探尋精神賦予他的藝術(shù)作品充滿了游戲在具象與抽象之間，夢幻而模糊的神秘美感。

三、夢境與現(xiàn)實交織的夢幻

和拉斯?埃林將《Lucid Dream》（譯為“清醒夢”）命名為自己的作品畫集一樣，他的畫作中所體現(xiàn)的另一種特性就是夢境與現(xiàn)實的疊加。在《Visning》（2013）中，我們看到一間空曠的屋內(nèi)，被兩扇白色的房門分隔為三間一模一樣的房間。除了白色的墻面和深棕色的地板以外，房間內(nèi)并有沒其它的裝飾物。第一間屋內(nèi)一位黑衣女子正背身側(cè)著頭望向房門的盡頭。在敞開房門的盡頭端坐著一家子人，他們整齊地或站或坐地靠攏在一起就像在拍攝一幅家庭合影。陽光透過右邊的窗戶斜照在人群的身上，他們的臉和部分輪廓都被有意虛化，人物的色彩像舊日已經(jīng)褪色的照片。這一切無不暗示他們來自夢境，從而將其與現(xiàn)實相割裂。畫面正中間的屋內(nèi)兩只狗正悠然地俯臥在地面上，后面蹲坐的白狗若無其事的望向屋外，看著落日的余暉。而另一只大黑狗俯臥在前，正扭頭凝視著這突然到來的不速之客。這兩只狗超脫于畫面，正如埃林大多數(shù)的作品一樣，狗扮演著觀眾的角色。通過將夢境和現(xiàn)實相疊加產(chǎn)生出現(xiàn)實的夢幻，使埃林的繪畫充滿了超現(xiàn)實主義藝術(shù)風(fēng)格的特質(zhì)，這些內(nèi)在聯(lián)想的結(jié)合被埃林戲虐地稱為荒謬的碎片拼貼。這一特質(zhì)在《Undivided Estates》（2015）中更加明顯。這幅畫作描繪了一位芭蕾舞者正在廚房內(nèi)翩然起舞的場景。芭蕾舞者臉上帶著黑色面罩，右腳抬起雙手向左后方擺動展現(xiàn)出美麗的舞姿。整個廚房唯一觀眾坐在右邊的桌子旁，她的臉一樣被隱去。順著舞者往畫作上方看去，我們會驚奇地發(fā)現(xiàn)廚房的天花板消失了，取而代之的是在天空中跟著舞者一起踏出舞步的鳥兒。這種相似的和奇妙的事物在畫面中共存，正是其運(yùn)用了碎片拼貼的創(chuàng)作方式。這使得他的作品表現(xiàn)了結(jié)構(gòu)和外形之間無意識的超現(xiàn)實的意味，從而營造出不同尋常的視覺效果，也是在邀請觀眾在腦海里補(bǔ)完不同的夢幻想象。

四、總結(jié)

拉斯?埃林曾說：“繪畫是一片自由的樂土，繪畫是我的游戲——按照我的規(guī)則，我獨(dú)自可以讓它開始，可以讓它自我表現(xiàn)，可以控制，可以再去控制住它，說到底一切都在我能力的掌控之中”。2正因為北歐藝術(shù)所特有過度緊張和忙忙碌碌的感覺，這使得他與世界上其他地區(qū)的藝術(shù)家有著最大的區(qū)別。那就是執(zhí)著于在旁人看來完全不可能堅持的東西。這位來自挪威的當(dāng)代藝術(shù)家將文藝復(fù)興時期舊式的濕壁畫技巧跟新時代繪畫影像相結(jié)合，探索在具象與抽象藝術(shù)之間的模糊領(lǐng)域中。通過將夢境和現(xiàn)實相疊加的新方法，埃林創(chuàng)造出了一種生活在夢幻中的周邊生活故事。正是這種游戲在具象與抽象之間的現(xiàn)實的夢幻，吸引了世界藝術(shù)家的目光，也使得挪威的繪畫藝術(shù)成為世界藝術(shù)不可或缺的重要組成部分。

注釋：

1．陸琦．《當(dāng)代具象繪畫》．浙江人民美術(shù)出版社，2013，第204頁．

2．陸琦．《當(dāng)代具象繪畫》．浙江人民美術(shù)出版社，2013，第204頁．