何為邊界
——當(dāng)代藝術(shù)的混沌

（江蘇師范大學(xué) 221116）

何為當(dāng)代藝術(shù)？如果在一般情況下，我們?cè)谌绾慰创驮u(píng)價(jià)當(dāng)代藝術(shù)的問(wèn)題上，會(huì)本著對(duì)藝術(shù)史的學(xué)習(xí)和普及藝術(shù)史知識(shí)的態(tài)度，將作品放入歷史的脈絡(luò)中，才能真正理解當(dāng)代藝術(shù)誕生的原因及持續(xù)實(shí)踐的發(fā)展。那么在面對(duì)“當(dāng)代藝術(shù)”這個(gè)令人困惑的難題時(shí)，馬克?吉梅內(nèi)斯在《當(dāng)代藝術(shù)之爭(zhēng)》中分析美學(xué)拋開(kāi)了對(duì)歐陸傳統(tǒng)美學(xué)的本體追問(wèn)，用一種當(dāng)代美術(shù)新的思考方式去解讀。試圖解開(kāi)這一讓所有人都崩潰的時(shí)代問(wèn)題。因此，本文要著重思考當(dāng)代藝術(shù)混亂的原因以及要如何界定當(dāng)代藝術(shù)，且從杜尚、曼佐尼、沃霍爾等人的作品中分析，闡述當(dāng)代藝術(shù)作品審美判斷的條件。

一、尋常物與藝術(shù)品的邊界

馬克?吉梅內(nèi)斯在《當(dāng)代藝術(shù)之爭(zhēng)》中回顧了發(fā)生于上世紀(jì)90年代巴黎的那場(chǎng)當(dāng)代藝術(shù)之爭(zhēng)，認(rèn)為這是一場(chǎng)針尖對(duì)麥芒的口水之戰(zhàn)。在20世紀(jì)的西方美術(shù)史的特殊時(shí)代，出現(xiàn)了一位改變當(dāng)代藝術(shù)史發(fā)展的特殊人物—杜尚，他用獨(dú)特的方式影響著藝術(shù)界。杜尚用現(xiàn)成品打破了藝術(shù)史的壁壘，突破成規(guī)與觀念，將藝術(shù)與生活的距離拉的更近了?！艾F(xiàn)成品”是什么？現(xiàn)成品可以理解為拿來(lái)主義，藝術(shù)家們將生活中的物品直接或間接經(jīng)過(guò)簡(jiǎn)單地加工后成為自己的藝術(shù)作品，這種物品它原來(lái)的物理屬性和意義已經(jīng)被藝術(shù)家的個(gè)人情感和藝術(shù)的意義所取代了。果然，杜尚也是這樣做的，他把一個(gè)從商店買來(lái)的小便池簽上自己的名字并命名為《泉》，就搖身一變成為藝術(shù)品，成為了對(duì)當(dāng)代藝術(shù)影響極大的藝術(shù)作品。他將生活中常見(jiàn)的普通物品放在了一個(gè)具有展覽性質(zhì)的環(huán)境中，從而給予了普通物品一個(gè)新的身份，超越原有功能的價(jià)值，然而這與達(dá)達(dá)主義玩世不恭、非理性的以及反傳統(tǒng)與反藝術(shù)的表現(xiàn)不謀而合。杜尚想用現(xiàn)成品的藝術(shù)方式打破那種僵化的、符號(hào)化的趨勢(shì)，他的藝術(shù)作品也充分體現(xiàn)了對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)及傳統(tǒng)美學(xué)思想的挑戰(zhàn)。

在丹托《尋常物的嬗變》中，有一個(gè)從事藝術(shù)的憤青憤然的質(zhì)問(wèn)道：憑什么杜尚拿來(lái)的小便池是藝術(shù)品？而他拿來(lái)的就不是？由此，丹托也在思考，為什么杜尚的小便池是藝術(shù)品，尋常世界里的副本就不是藝術(shù)品。而后丹托延伸出的基本問(wèn)題是：“在杜尚的小便池之后，藝術(shù)與實(shí)物有什么區(qū)別，藝術(shù)是否有邊界?！弊罱K，丹托將這一哲學(xué)問(wèn)題變得相對(duì)簡(jiǎn)單了：“藝術(shù)品與其尋常世界中的副本的區(qū)別，并不在于物理屬性，而在于它們各自所處的關(guān)系。”因而，也就不難理解為什么杜尚的現(xiàn)成品是藝術(shù)品了。杜尚也幾乎成為了一切都可以成為藝術(shù)的代名詞。如果按照一切東西都可以成為藝術(shù)品的思路理解，藝術(shù)品與現(xiàn)成品的邊界究竟在哪？丹托給出的回答是：“藝術(shù)的邊界在于所有的藝術(shù)都是有所關(guān)于的，藝術(shù)品的“關(guān)于結(jié)構(gòu)”，使得藝術(shù)品和它難以分辨的物質(zhì)副本有了區(qū)別?！边@種“關(guān)于結(jié)構(gòu)”是肉眼觀察不到的，它是一種觀念上的邏輯關(guān)系。似乎給出的具有思辨性的答案是：“觀念即為藝術(shù)”。

還可以聯(lián)想到曼佐尼所作的“藝術(shù)家之屎”，他為了表示對(duì)藝術(shù)市場(chǎng)的看法，制作了這件“藝術(shù)作品”，并把它們存放在保鮮盒中，每30克分裝一盒，以黃金價(jià)格出售。這實(shí)際上是一個(gè)極大的諷刺和挑釁，反映了20世紀(jì)藝術(shù)的眾多問(wèn)題，是一件開(kāi)創(chuàng)性的作品。當(dāng)人們盲目崇拜藝術(shù)家時(shí)，當(dāng)藝術(shù)圈內(nèi)充滿浮躁時(shí)，曼佐尼以這樣的態(tài)度諷刺他們，既然你們認(rèn)為藝術(shù)品很值錢，那我就把屎賣給你們，重要的是這是藝術(shù)家本人的屎。那么，在評(píng)判一件作品時(shí)，它的標(biāo)準(zhǔn)是什么，是不是藝術(shù)家所作的作品就一定是藝術(shù)作品呢？

也許，藝術(shù)品與尋常物之間只是一步之遙，要一件藝術(shù)作品能夠確立藝術(shù)的歷史地位，就要具有以往時(shí)期藝術(shù)沒(méi)有出現(xiàn)過(guò)的風(fēng)格，要看作是一個(gè)不重復(fù)過(guò)去的創(chuàng)新。

二、藝術(shù)的模仿

在格林伯格看來(lái)，藝術(shù)應(yīng)該是純粹的，要與日常生活拉開(kāi)距離，追求一種前衛(wèi)的藝術(shù)，一種純粹的，形式的現(xiàn)代主義藝術(shù)史觀，以確保藝術(shù)不會(huì)被庸俗的文化所腐化。因而格林伯格認(rèn)為：‘前衛(wèi)藝術(shù)一旦成功地從社會(huì)中“脫離”，它就立刻轉(zhuǎn)過(guò)身來(lái)，拒絕革命，也拒絕資產(chǎn)階級(jí)統(tǒng)治?！顾姿囆g(shù)，即大眾藝術(shù)是工業(yè)化的產(chǎn)物，是時(shí)代生活中一切都是虛偽的縮影。但隨著偶發(fā)藝術(shù)、觀念藝術(shù)、波普藝術(shù)的興起，新一代的藝術(shù)家就不再聽(tīng)命于格氏繪畫邊界的指令了。從而，藝術(shù)與生活的邊界消除了。那么，當(dāng)波普藝術(shù)家們開(kāi)始將自己的意圖與某些物品結(jié)合起來(lái)，并有意識(shí)地模糊藝術(shù)品與尋常物的邊界，且提出“什么是藝術(shù)”的哲學(xué)問(wèn)題時(shí)，藝術(shù)與非藝術(shù)的界限已然含糊不清了，現(xiàn)代主義的敘事方式也就終結(jié)了。而后出現(xiàn)的是“后現(xiàn)代主義”，丹托將它稱之為“當(dāng)代藝術(shù)”。

談到當(dāng)代藝術(shù)，不得不提安迪?沃霍爾的《布里洛的盒子》，這是一個(gè)具有劃時(shí)代意義的藝術(shù)作品?！恫祭锫宓暮凶印肥且环N手工方式的模仿，模仿的不是自然，而是再尋常不過(guò)的物品，并且跟原件達(dá)到了形似的地步。既然仿品與原件在肉眼下無(wú)法區(qū)分，那為什么沃霍爾創(chuàng)作的《布里洛的盒子》成為了藝術(shù)品，而尋常的物品只能是產(chǎn)品呢？丹托從這個(gè)令人困惑的問(wèn)題出發(fā)，展開(kāi)了他別具一格的美學(xué)思考，因而促使他轉(zhuǎn)戰(zhàn)到藝術(shù)理論的研究。首先，尋常的盒子屬于商業(yè)產(chǎn)品，是經(jīng)過(guò)工業(yè)化批量生產(chǎn)的，而沃霍爾的《布里洛的盒子》是用顏料繪制的“藝術(shù)創(chuàng)作”，不是機(jī)器復(fù)制的結(jié)果。其次，尋常的盒子經(jīng)過(guò)批量生產(chǎn)銷往各大賣場(chǎng)銷售，而沃霍爾的手繪創(chuàng)作在數(shù)量上是有限制的，創(chuàng)作的每個(gè)盒子都作為藝術(shù)品的一部分而存在。最后，尋常的盒子會(huì)在交易中不斷地搬移不同場(chǎng)所，并且可能會(huì)毀壞它，因?yàn)榇蠹谊P(guān)注的是盒子中的產(chǎn)品，而并非盒子本身的設(shè)計(jì)，但沃霍爾的盒子不同之處在于，它被堆積在博物館中供人欣賞，成為藝術(shù)作品。這是因?yàn)樗鼈兲幵诘奈恢貌灰粯?，所傳遞的意味形式也就不一樣。正如丹托所說(shuō)，作品的內(nèi)容是隨情境而改變的。博物館、美術(shù)館、畫廊等這些藝術(shù)機(jī)構(gòu)成為了判斷物品是不是藝術(shù)作品的重要依據(jù)，甚至是在當(dāng)下，藝術(shù)品的“所在場(chǎng)地”似乎比“欣賞”來(lái)的更為重要。從尋常物到藝術(shù)品的轉(zhuǎn)換貌似關(guān)乎著哲學(xué)闡釋問(wèn)題，但這樣看來(lái)，一切東西好像都可以稱為藝術(shù)品，只要找到某個(gè)能夠支撐它成為藝術(shù)品的理論就可以。

丹托認(rèn)為《布里洛的盒子》與以往藝術(shù)品不同地是否定了以往的藝術(shù)定義，具有劃時(shí)代的意義。在丹托看來(lái)當(dāng)藝術(shù)作品超越浪漫的狀態(tài)之后，便會(huì)演化成純精神狀態(tài)，于是藝術(shù)的終結(jié)就來(lái)臨了。也就是說(shuō)，藝術(shù)發(fā)展到當(dāng)代藝術(shù)階段，藝術(shù)的多元化已經(jīng)超越語(yǔ)言描述的極限了。如果說(shuō)人人都是藝術(shù)家就意味著沒(méi)有藝術(shù)家，一切物品都可以成為藝術(shù)品就意味著沒(méi)有藝術(shù)品。

三、結(jié)語(yǔ)

在《當(dāng)代藝術(shù)之爭(zhēng)》中，討論的問(wèn)題是在當(dāng)下進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)所面臨的危機(jī)能夠被美學(xué)理論所把握，而吉梅內(nèi)斯并沒(méi)能解決“當(dāng)代藝術(shù)危機(jī)”這個(gè)問(wèn)題，但是卻將這個(gè)問(wèn)題的脈絡(luò)清楚的呈現(xiàn)了，讓我們能更清醒的認(rèn)識(shí)和理解當(dāng)代藝術(shù)。

對(duì)于20世紀(jì)有關(guān)當(dāng)代藝術(shù)之爭(zhēng)的實(shí)質(zhì)問(wèn)題，吉梅內(nèi)斯這樣說(shuō)道：“很可能這場(chǎng)當(dāng)代藝術(shù)之爭(zhēng)的意義，就在于那些有意識(shí)或無(wú)意識(shí)的沉默之處，而非明白說(shuō)出的東西?！庇啥派虚_(kāi)啟及被后人延續(xù)，又由波普藝術(shù)和沃霍爾終結(jié)的歷史征程，在20世紀(jì)歷史的特殊視野中，有了一個(gè)前后連貫的整體效果?？傮w而言，20世紀(jì)西方藝術(shù)界有關(guān)“當(dāng)代藝術(shù)”的爭(zhēng)論仍在繼續(xù)進(jìn)行，也并未得到一個(gè)公正的論斷。邊界何在，也未有一個(gè)明確地結(jié)果，但不容置疑地是，在這種“新視野”的映照下，對(duì)理解“當(dāng)代藝術(shù)”有了一個(gè)更好的把握。

每個(gè)時(shí)代都有那個(gè)時(shí)代應(yīng)有的當(dāng)代藝術(shù)，在面對(duì)當(dāng)代藝術(shù)時(shí)，我們不需要有太深的美學(xué)執(zhí)念，因?yàn)楫?dāng)代身處迷霧之中，在迷霧中我們很難揣測(cè)歷史。并且由于當(dāng)代藝術(shù)始終處于沒(méi)有結(jié)束的狀態(tài)，所以對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)我們應(yīng)該以一個(gè)參與者的身份去看待，不應(yīng)持有批判與迎合的心態(tài)。