郭峰：執(zhí)迷于疊加音樂與藝術(shù)

王雅靜

中國內(nèi)地著名男歌手，詞曲創(chuàng)編者、音樂人、策劃，演奏家，導演。中國原創(chuàng)音樂和2∞8北京申辦奧運會音樂發(fā)起者，曾被“東方時空”譽為東方之子的流行音樂第一人。代表歌曲：《讓世界充滿愛》《移情別戀》《讓我再看你一眼》《心會跟愛一起走》《甘心情愿》《中國》等。

每年的歲尾年初似乎是郭峰“規(guī)律”的忙碌時間，這對他來說更像是一件習以為常的事情。除了這些活動外，2019年對于他來說將會是更加有挑戰(zhàn)的一年，其中一件意義非凡的事情，莫過于全新專輯《好久不見面》即將發(fā)行。這次的專輯制作對于向來高效創(chuàng)作的郭峰來說，拉開了很長的時間軸，他將自己在近五六年時間的思考與感悟創(chuàng)作為樂曲，他說自己這次專輯的制作是一次在音樂道路中的回歸。但實際上，他一直都沒有離開。

音樂無國界，藝術(shù)也是無界限的。許多人都會困頓于創(chuàng)意的枯竭，但郭峰似乎一直沒有這個困擾，反而總是在找尋安置創(chuàng)意的居所，不論是音樂還是繪畫?！耙魳放惆槲易哌^40多年，至于繪畫，我也有20多年的‘畫齡了?！睆淖铋_始的色塊系列到對線條的探索，繪畫成為音樂之外，郭峰專注于創(chuàng)意表達的另一個出口，“音樂人”郭峰又疊加了“藝術(shù)家”的角色。

音樂，用作品說話

2018年的春節(jié)聯(lián)歡晚會，“大哥”成龍與“硬漢”吳京聯(lián)袂演唱了一首《中國》，這首歌的詞曲作者正是郭峰。2019年是建國70周年，在這個十分有意義的時間節(jié)點上，郭峰也正在做一件有意義的事情——用百名歌手聯(lián)袂重新演唱《中國》獻禮建國70周年。

通常在每個有錄音任務的清晨，郭峰都會早早到達錄音棚。在錄制歌曲《中國》期間，對于郭峰這位久經(jīng)錄制的音樂人來說，都覺得錄制強度不小。由于有百名歌手需要參與錄制，按照計劃，郭峰安排每天30人錄制的任務量，平均每人至少需要半個小時去學習并錄制完成其中的一部分。連續(xù)幾天的時間，郭峰常常是早上進入錄音棚，出去的時候，差不多可以迎接第二天的太陽了。

除了百名歌手聯(lián)唱之外，他也在籌劃用多種少數(shù)民族語言演唱不同版本的歌曲?！爸袊且粋€多民族國家，擁有眾多的少數(shù)民族，但這么多年，還沒有一首歌曲可以充分彰顯多民族的特點，我希望可以做出多民族的演繹版本，利用各民族的不同語言去表現(xiàn)這首歌。”郭峰說道。一首《中國》，譯成蒙古語、維語，甚至還有很少聽到的拉祜語、壯語等，多民族的演繹讓這首歌曲格外鮮活?！拔覀兡壳耙呀?jīng)將維族版MV制作完成，像這樣的一個大主題，我會在今年一直持續(xù)做下去，希望可以將每一個民族的語言都制作完成。”

“與《中國》這首歌一起推進的，還有為2022年創(chuàng)作的歌曲《我們》，這首歌在2018年10月份入選了第六批中國夢歌曲?！惫逭f著，隨口將唱詞朗誦：“‘我們?nèi)ジ淖兪澜绲哪?，我們?nèi)ジ淖兪澜绲哪抗?，我們?nèi)肀澜绲年柟猓覀內(nèi)?chuàng)造世界的力量。當時想要表現(xiàn)出國家新面貌和新發(fā)展，我苦思冥想主題，就選定‘我們這個主題，讓所有喜歡體育，熱愛體育的中國人可以參與進來?！?/p>

如果一定要追溯一個準確的時間節(jié)點，那應該是在2016年，郭峰又重新開始沉迷在音樂創(chuàng)作之中，而且是“十分高產(chǎn)”?！拔耶敃r的計劃是兩個月出一首新歌。新專輯的名字也是我很想對歌迷說的話——好久不見面，目前新專輯收錄了15首歌曲，詞曲、專輯封面設計以及MV的拍攝全部是我自己完成。專輯中有很多不同類型的音樂風格，也是一個不同時期的創(chuàng)作，總體來說，可以聽到我的音樂主張和音樂想法?！?/p>

從小情感到家國大情感，郭峰的創(chuàng)作一直如此，他更愿意把這些稱為“歌曲的靈魂”，并且會一直保持“心會跟愛一起走”的溫暖感受。

縱觀音樂市場的發(fā)展沉浮，身處行業(yè)前端的人都會有所感受。郭峰在經(jīng)歷整個音樂市場變遷的過程，有過興奮，有過沮喪，甚至想到過放棄。“如今的音樂市場正在面臨著轉(zhuǎn)變，不論是思維還是方式，但最終，我依然認可自己在音樂方面的駕馭能力，并且堅定原創(chuàng)才有未來。”

郭峰表示，自己也會關(guān)注抖音，他在這個新的音樂維度中，試圖尋找新一代人審視音樂的角度。他將這些快銷音樂比作“方便面”——流行，大眾需要，但對于時間的檢驗結(jié)果是未知的。相比而言，經(jīng)典歌曲更像是“刀削面”——經(jīng)過不斷的揉捏捶打，依然堅定如初。“做音樂最珍貴的一點就是，一切作品說話?！惫迦缡钦f。

2011年《郭峰-色塊》跨界油畫展開幕現(xiàn)場

繪畫，我的任務只是創(chuàng)作

每年的10月份，法國巴黎都會迎來雨季。2015年10月19日，在法國巴黎中國文化中心，眾多法國知名藝術(shù)家冒雨前來觀展，這是一場名為《天·地·人合》郭峰現(xiàn)代藝術(shù)展。

觀展期間，法國美術(shù)家協(xié)會主席雷米·阿弘用了近兩個小時的時間詳細地觀看了郭峰的油畫及陶瓷作品。他說：“我非常高興能夠看到這樣色彩艷麗并具有創(chuàng)造力的作品，能夠如此自由地轉(zhuǎn)換并應用色彩來詮釋對佛教的理解是非常罕見，也是非常具有創(chuàng)新精神的?！迸c此同時，巴黎亞洲藝術(shù)博物館副館長貝雷克在參觀之后也表示了對這次展覽的看法：“敦煌藝術(shù)貫穿了整個20世紀的中國，我很高興看到今天仍然有現(xiàn)代藝術(shù)家受其啟發(fā)并重塑敦煌藝術(shù)?！边@場展覽在法國巴黎引起藝術(shù)界強烈反響，眾多法國知名的藝術(shù)協(xié)會、博物館及專業(yè)畫廊向郭峰發(fā)出邀請。

郭峰為大眾熟知的身份是歌手、詞曲作者，實際上，對于繪畫這件事情，他一直堅持創(chuàng)作20多年，并在不斷嘗試新的表達方式，“既然我能夠創(chuàng)作音樂，可以編曲，為什么不能夠?qū)⒏嘞敕湓诶L畫上呢？”他試圖把音樂的色彩轉(zhuǎn)化為視覺的呈現(xiàn)，創(chuàng)作“能聽的繪畫，能看的音樂”。

“一開始我將色塊作為自身的藝術(shù)符號，全部用大量的色塊來進行畫面的構(gòu)圖，我一直認為色塊十分有魅力，但在表現(xiàn)細膩之處還是有些困難的。所以，在前兩年，我開始探索線條的部分，期待用這樣的符號去呈現(xiàn)更多的情感?！?/p>

色塊系列是郭峰的第一個藝術(shù)創(chuàng)作系列，隨后，第二個就是戲曲系列?！皩τ趹蚯鷣碚f，是描繪戲曲最細膩的部分?！彼膽蚯盗袆?chuàng)作深得眾多藝術(shù)家的稱贊，弱化傳統(tǒng)戲曲中臉譜的形象，充分利用臉譜之外的元素將戲曲描繪而出，這是郭峰不走尋常之路的一貫做法。

在郭峰眾多的藝術(shù)作品中，敦煌系列更是令人印象深刻?；仡檮?chuàng)作緣由，那是在他前往敦煌參觀的過程中，悠久的歷史讓他深感震撼：“當時有一位解說員的一句話讓我一直記在心中，他說：‘1300年，我們只有復制，沒有超越。于是，我覺得這是一個機會，我想要重新定位敦煌的色彩，用另外一個角度，做色彩的重新表達。在各個方面，我總想去不斷突破?！?/p>

在這些系列作品之外，郭峰還有很多陶瓷、雕塑作品，于是，在網(wǎng)絡上，大家對于歌手郭峰是否能成為一名成功的藝術(shù)家的討論一直在進行。面對這個問題，郭峰正面回應：“至于成功不成功，時間會證明一切。我的角度跟專業(yè)的繪畫家是不一樣的，我不是為了生存去畫，我的任務只是創(chuàng)作?！?p>

郭峰陶瓷馬作品系列

油畫作品《思》

油畫作品《貴妃醉酒》

郭峰陶瓷盤作品系列

“只有原創(chuàng)才有未來”

Q=《北京青年》周刊

A=郭峰

Q你認為“原創(chuàng)”對于一名歌手來說很重要，你對目前很多“非原創(chuàng)”怎么看待？

A只有原創(chuàng)才有未來。不管是音樂，各行各業(yè)，如果沒有創(chuàng)意，如何才能發(fā)展？現(xiàn)在有很多人去模仿，不論是企業(yè)經(jīng)營模式也好，音樂歌曲也好，這是完全沒有出路的。數(shù)之不盡的歌手在音樂路上銷聲匿跡的原因就是原創(chuàng)力不夠，他們只是把別人的歌唱得更好，但歌曲靈魂終究不是你的。

Q你如何看待音樂市場的變遷？

A因為整個音樂市場有很大的變遷。特別是我們經(jīng)歷過磁帶行業(yè)、唱片業(yè)的高峰，對我們來說，轉(zhuǎn)變做法也是我們一直在思考的問題。有一段時間我都感覺“音樂到底該怎么做”，心里產(chǎn)生一點點放棄的感覺，想要在其他藝術(shù)上面找到出口，就去做繪畫，做陶瓷。經(jīng)過這么多年市場的規(guī)劃和變化，市場在不斷規(guī)范，相對來說，從去年開始，行業(yè)不斷規(guī)范化，給了音樂人更多機會。過去就是每天出唱片，純粹去唱歌，現(xiàn)在可能還需要我們具備一些其他的能力。

如何去迎合市場需要？包括我們對音樂的制作，都是需要更多的思考。

Q你目前的音樂創(chuàng)作狀態(tài)如何？

A音樂對我來說是水到渠成的，畢竟40多年的創(chuàng)作歷程，我的音樂創(chuàng)作過程很快，很順暢。有時候，從無到有的創(chuàng)作，半個小時一首歌，最多超不過兩個小時。詞曲是同步進行的，完全是一氣呵成的。如果我想顛覆自己一貫風格的話，聽眾也會不舒服。所以，我就覺得，把自己的風格做到極致就好了。我認為，我主要的強項還是寬廣大氣，旋律上口，是真正美的旋律。聽眾對好聽的東西一直都是有渴望的，達到聽眾的認可是最難的高點。這是我一輩子要去追求的。

Q繪畫不能算是你的轉(zhuǎn)型吧？

A繪畫不是轉(zhuǎn)型，因為我一直都在做這件事。我也希望在繪畫上面可以繼續(xù)走下去，明年不僅有自己的音樂會，還有自己的畫展。我之前也辦過很多，在法國、西班牙、美國等地，以及十多個國內(nèi)的地區(qū)，都有巡展過。我覺得，雖然做了這些展覽，但還有繼續(xù)挖掘的空間。我希望不僅僅局限在中國，也可以在世界層面去做。

Q創(chuàng)作狀態(tài)是怎樣的情景？

A所有的藝術(shù)都是瞬間的感覺，不需要有想法，其實就是當下的觸動。很多偉大的藝術(shù)家都是后人給他們的定位。很多人問我“你想要表現(xiàn)什么？”我覺得不需要什么主題，完全放松之后的自然流露反而是更好的，不論在繪畫上面，還是音樂。