現(xiàn)代陶藝表現(xiàn)形式的多樣性

（景德鎮(zhèn)陶瓷大學 333000）

現(xiàn)代陶藝顯現(xiàn)出顛覆傳統(tǒng)的前衛(wèi)性，藝術家選取不同的媒介，不同的符號，表達對于社會、文化、政治、宗教的理解。藝術家由于民族文化、教育背景、藝術秉性、探索路線等不同，也偏好不同的藝術語言，形成迥異的風格。如偏好幾何形式或有機形態(tài)，偏向模擬自然，善于使用寫實或者抽象的表達手法，有的直接從日常生活中提取某種物品作為符號，這就是現(xiàn)代陶藝表現(xiàn)形式的多樣性，體現(xiàn)在藝術家的創(chuàng)作風格中。

一、陶藝的結(jié)構(gòu)與空間

結(jié)構(gòu)存在于一切物質(zhì)實體中。在產(chǎn)品設計中，結(jié)構(gòu)是各種材料的相互關系和作用方式，結(jié)構(gòu)決定了產(chǎn)品的功能。畫家、雕塑家在進行創(chuàng)作時，都要處理作品的虛實空間，形成畫面或雕塑的節(jié)奏。如我國傳統(tǒng)的白描，利用線條的弧度、穿插、遮擋來表現(xiàn)形體和空間。特別是雕塑，由于其本身是三維立體的客觀實體，更需要注重空間的表現(xiàn)性。陶藝與雕塑在空間感的表現(xiàn)上有著相通之處，它們都屬于真實存在的物質(zhì)實體，有一些陶藝作品可以說就是用黏土做成的雕塑。而在現(xiàn)代陶藝中，藝術家們追求多樣的表現(xiàn)方式，利用黏土的可塑性和表現(xiàn)性，營造出別具個人風格的陶藝作品，部分藝術家將作品的結(jié)構(gòu)進行強調(diào)，使結(jié)構(gòu)這一包含在作品內(nèi)部的元素提取出來進行表現(xiàn)，將結(jié)構(gòu)本身當作一種個人風格，同時也表現(xiàn)出獨特的空間感。

德國陶藝家Martin Mcwilliam的作品“變量陶罐”多采用柴燒方法，作品乍一看只是普通的陶罐，但是走近細看這些陶罐卻是近乎二維的類似于淺浮雕的“平面陶罐”，作品表面顏色和輕微的弧度在光照之下給人們帶來了一種縱深感，從而形成三維立體的錯覺，讓人不禁拍案叫絕。同樣是德國陶藝家的Ute Kathrin Beck在陶藝作品的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)上頗有特點。她的“陶罐”沒有辦法裝東西，因為它們都是采用像藤條一樣的編織方法成形的，泥條成相互垂直關系交織在一起形成一個個的小方格，整個作品呈鏤空狀態(tài)，因為重力的原因，形狀有不同程度的塌陷，形成了不同的個性。

日本陶藝家Uranishi的陶藝作品偏向一種建筑感，他使用白瓷土制作多孔形式的器物，連續(xù)不斷的扇形孔洞和方形孔洞是他常用的裝飾動機。作品看起來就像某種昆蟲建造的巢穴，又像萬花筒中的對稱排列景象，具有相當?shù)闹刃蚋小?/p>

二、陶藝的幾何形式與有機形態(tài)

幾何形式是最純粹的形式，這種形式的來源無疑是自然界，蜂巢的孔洞是規(guī)則的六角形，雪花也是以六角形居多。幾何形式被現(xiàn)代陶藝家們青睞，成為一種普遍的表現(xiàn)方式。傳統(tǒng)的陶瓷器皿本身就屬于幾何形式的范疇?，F(xiàn)代陶藝中幾何形式的達成通常使用泥片成形法、泥條筑成法等。藝術家們使用皮革狀的泥片鑲接在一起，加上作品內(nèi)部的支架，制成方形或矩形的形體。我國明清時期出現(xiàn)的方器就是如此，由于制作難度比較大，有“十圓不如一方”之說。而方器在燒成過程中容易變形，現(xiàn)代陶藝家們除了使用加入羼和料的方式降低變形率以外，還采用低溫或者中溫燒制的手法，亦或者采用兩遍燒成、多遍燒成的辦法，如樂燒、熏燒等。這樣不僅使得作品線條和造型規(guī)整，表面的肌理效果也更富有層次性。

與幾何形式相對的是有機形態(tài)。有機形態(tài)來源于大自然中的未經(jīng)人工修飾過的自然形成的形態(tài)，它代表著感性和優(yōu)美.現(xiàn)代陶藝中，與泥片成形相比，有機形式的成形方法更加自由和具有偶然性，藝術家們通過拉坯、泥條筑成、模制、捏塑等手法，表達對形體的獨特理解。有的藝術家模仿自然物，有的注重表現(xiàn)黏土的延展性，甚至有的陶藝家特意追求燒成中作品坍塌變形形成的偶然性造型，更加具有不可復制性。

美國陶藝家安妮庫利爾的作品采用白色泥坯，使用泥板機制成的泥片成型，電窯中燒制而成，釉色多為鐵銹色、深紅褐色、暗灰色、暗藍灰色。通常使用方形體、圓筒體、圓錐體、交織組合而成，形成多種巧妙的、平衡的、富于想象力的同時具有雕塑感的造型。如“愛撫”，作品在一塊矩形體的平面上，使用多個圓柱體的連接、轉(zhuǎn)折、交替，呈現(xiàn)出形似人體的雙腿、手臂的形態(tài)，鐵銹色的釉在光線的襯托下含蓄深沉，好像是一對戀人在一處寂靜無人的地方，輕柔的愛撫著對方，雖然是由堅硬的黏土制成，但是似乎能感受到雙方的體溫呼吸，以及微妙的曖昧氣氛，理性中有感性，情色而不低俗。

陳景亮的泥塑作品脫胎于宜興紫砂壺技藝，采用施以錳、鐵、鈷溶液的黏土在1250度左右的溫度中燒成，他選取自然中的木料作為黏土表現(xiàn)的對象，以極為寫實的風格來詮釋作品?！皦叵盗小蹦M自然木材彎曲的有機形式，如“舞者”、“挺姿”等。作品整體為壺的造型，實則是壺形的雕塑。壺身制成s形的樹干狀，壺流和壺把則是彎曲纏繞的樹枝形態(tài)，整體造型婀娜多姿，似在翩翩起舞。

三、陶藝的寫實與寫意

寫實是人類的本能，如希臘化時期的大型雕塑“拉奧孔”和公元15世紀文藝復興的“蒙娜麗莎”。在追求寫實的過程中，隨著對自然了解的深入、觀察方法的不斷進步以及科技的創(chuàng)新，寫實藝術臻于完善和成熟。由于陶瓷材料具有可塑性和釉色、肌理效果豐富的特點，所以能夠逼真的模擬現(xiàn)實生活中的人和事物。寫意在藝術中是一種更為高級的狀態(tài)。一個藝術家想達到寫意的境地，首先必須先對寫實有比較深入的了解和領悟，如掌握一定的平面或立體的寫實技巧以及背后的抽象構(gòu)成；其次，寫意是一種藝術家性情稟賦的抒發(fā)，藝術家要具備純粹的靈魂和天真的性格；再次，在寫意的過程中要達到忘我的境界，情景交融，直抒胸臆。畢加索在青少年時期就已經(jīng)掌握了高超的繪畫寫實技巧，而在他成年之后的漫長藝術生涯中，他都在嘗試著忘掉技法像孩童一樣畫畫，而他制作的陶藝作品和他的繪畫一樣，質(zhì)樸憨厚，真實而誠摯?，F(xiàn)代陶藝中自然更不缺乏寫意的元素，藝術家們從自己的生活遭遇、潛意識、夢境中汲取靈感，結(jié)合豐富的藝術理論成果，發(fā)展出具有個人特點的風格面貌。

現(xiàn)代陶藝家瑪麗琳萊文是利用陶瓷材料寫實語言的典型范例，她的陶瓷仿真皮具作品將寫實風格發(fā)展到極致。作品使用泥片成型，將泥片按照仿制的皮具的不同部位切割成相應的尺寸，利用輔助條帶將泥片接合在一起，并施以化妝土。在作品半干時，進行拋光處理，仿制出舊皮具被磨損的質(zhì)感。入窯燒制之后，需要在表面涂上一種油性涂料，以增加其質(zhì)感以及一些做舊的污點和瑕疵，使作品更加逼真。萊文的作品打破了人們原有的視覺經(jīng)驗，她向觀者提出了一個值得思考的的問題：我們認為我們所了解的大部分東西只是僅僅靠推斷認為它們是真實的。

就像孩童將積木堆積成城堡一樣，理查德·肖的作品充滿想象力。他使用泥片成型，制作出仿真的撲克牌、書籍、顏料罐、棒球、顏料盒、樹枝、蛋糕、輪船等意象，并且將這些材料通過有趣的搭配，組合成“紙牌屋”或者小人等。如“有短故事的紙牌屋”，作品從上之下分別由立起來的多層紙牌、一本合上的書、茶壺和一本攤開的書組成，形成了一個小型城堡，這些看似沒有任何關聯(lián)的物品疊加在一起，更加像是一個孩子無聊之中隨手搭建而成的。

里奧·泰沃拉與1948年涉足陶瓷領域，擅長用黏土以雕塑的方式來表現(xiàn)人物。如“人物”、“人物/武器”，具有超現(xiàn)實主義風格的人臉像一塊融化的棉花糖，被分解成云朵狀而懸浮在空中，就像達利那幅著名的作品中柔軟的鐘表一樣，充滿了獵奇色彩。如“美國”，塑造了一個頭極小而身體巨大的畸形人體，人的四肢被簡化為瘦弱的條狀“觸手”，身體骨骼大而凸顯，其他部分的“贅肉”膨脹鼓出，整個頭部像一根圓柱形的粗木棒，分布著不規(guī)則的凹陷，表情下垂，似在思索又像在哭泣。除此之外，像“椅子”、“桌子上的雕塑”等，也是這一時期具有共同風格的作品。

四、陶藝的彩繪和釉色的表現(xiàn)力

陶瓷器的釉有著長久的發(fā)展歷史，工匠利用銅鐵錳鈷等著色劑創(chuàng)造出了豐富的釉色。彩繪從元代開始成為陶瓷裝飾的主要技法。色彩的冷暖深淺具有豐富的表現(xiàn)力，如暖色讓人想起陽光明媚的下午時光，冷色令人聯(lián)想到陰雨綿綿，暗色調(diào)透露出一種壓抑和神秘，亮色調(diào)則輕松活潑。按照完形心理學的異構(gòu)同質(zhì)論來說，色彩的變化與人的內(nèi)在心理結(jié)構(gòu)之間應該存在著某種同一性的聯(lián)系，色彩才能調(diào)動起人的情感活動。在現(xiàn)代陶藝中，藝術家們利用商業(yè)釉料和彩繪顏料結(jié)合實驗和配比，燒制出富有個人特點的效果，表達自己的審美情趣和藝術觀念。現(xiàn)代陶藝家如貝蒂·伍德曼、戴雨享、讓·佛朗索瓦·富尤等都善于使用各種色劑和釉料。

貝蒂·伍德曼對異域文化情有獨鐘，如：西西里海岸、吳哥窟、韓國、日本、南印度等地的文化風俗。她把自己對異域文化的感悟通過陶瓷作品表現(xiàn)出來，并且稱這些作品為“旅行的紀念品”。她的陶瓷作品以鮮艷的釉色、質(zhì)樸的筆觸、幾何的造型和與綜合材料如漆和織物等的結(jié)合著稱。

戴雨享作品“戲曲人生系列3”，作品為盤形，上下兩部分色塊如兩股力量一般在一片白色虛空中自盤邊緣處向盤心延伸，盤心處點綴幾點紅釉，并有一片縮釉形成的白色斑塊圍繞，色塊于盤心處交融在一起，若即若離，兩股色塊似要融合又似要分離，使人浮想聯(lián)翩。作品運用黑白青紅赭等多種釉色，結(jié)合釉的自然流淌和縮釉效果，利用燒制的偶然性，營造出相似對稱的，具有空靈意境的畫面，耐人尋味。

讓·佛朗索瓦·富尤的陶瓷作品則體現(xiàn)了造型與青釉形成的對比和統(tǒng)一，如“貝殼”、“大海的頌歌之一”、“深深的海洋”。作品造型大多由片狀的泥構(gòu)成折疊、交織、沖突、翻滾且獨一無二的形體，看似偶然的形變，銳利的邊緣，適度的扭曲和非對稱性，在表現(xiàn)中不失理性和嚴謹，如波浪翻滾，又如地殼運動形成的自然形態(tài)，似乎下一秒就變幻成另一幅景象。而這些獨特的形體與不同色調(diào)的青釉融為一體，形成一種恰到好處的微妙平衡，青釉的寧靜和詩意似乎把這些激烈的動態(tài)的造型凝固住了，由變化轉(zhuǎn)向靜態(tài)，由稍縱即逝變?yōu)橛篮恪?/p>

五、結(jié)語

總而言之，藝術家的愛好、專業(yè)、個人經(jīng)歷、價值觀、性格通過陶藝作品體現(xiàn)出來，使得現(xiàn)代陶藝呈現(xiàn)出豐富多彩的面貌。雖然現(xiàn)代陶藝精彩紛呈，卻依然具有一定的規(guī)律性，這種規(guī)律性并非是一種鐵律，它不是非黑即白。總而言之，現(xiàn)代陶藝表現(xiàn)形式的多樣性，注重結(jié)構(gòu)與空間，多為幾何形式與有機形態(tài)，寫實與寫意并重，突出彩繪和釉色的表現(xiàn)力。