陰 銘 (山西師范大學(xué) 041000)
每個(gè)藝術(shù)家都是一朵獨(dú)一無二的花,他們不同的審美和思維,使他們創(chuàng)作出不同的藝術(shù)作品。偶然接觸到雷東的作品,眼前的躍動(dòng)的馬匹,飛舞的蝴蝶圍繞著一片片的花海,感覺是進(jìn)入了夢幻般的世界,是人的純潔心靈與五彩斑斕色彩的碰撞,讓人感到放松。
對他開始做更多的研究后,奧狄隆雷東是一位風(fēng)景和情感極端的象征主義藝術(shù)家。說到象征主義,雷東從小就喜歡獨(dú)自冥想,天性的孤僻更是促進(jìn)了他在藝術(shù)方面的獨(dú)特天賦與才氣。他的人生可以分為兩個(gè)時(shí)期,到1890年可以說是黑暗時(shí)期,他在這個(gè)時(shí)期作品一直以黑白色為主,大多是黑色的炭筆畫和石印畫,作品不是我們想象中的那么暗淡無光,而是像出現(xiàn)數(shù)字和符號那么神奇,而后的26年可以說是引入了粉彩時(shí)期。藝術(shù)家的作品中出現(xiàn)了新的主題——花卉,不斷的重復(fù)出現(xiàn)引人關(guān)注。后期作品中的靈感是早期對炭畫的不斷練習(xí)得來的,前后不同的作品風(fēng)格的反差形成了鮮明的對比,運(yùn)用象征的手法,華麗復(fù)雜的肌理,和對色彩的暗示運(yùn)用,雷東對此信手而來,令人折服。
雷東的作品是象征主義重要代表之一,在這個(gè)時(shí)期受到了很高的評價(jià)。象征主義是起源于19世紀(jì)中葉充滿浪漫氛圍的法國,主張不再忠于外部真實(shí)的世界,而是通過象征的,隱喻和裝飾性的畫面表現(xiàn)夢想啟發(fā)于人。在此期間,藝術(shù)家創(chuàng)造了一種新的形式,表現(xiàn)更像是一種憂郁,頹廢,沮喪和孤獨(dú)。他們脫離現(xiàn)實(shí),陷入尷尬境地。例如,在《Violette Heyman》作品的右下角,一個(gè)女人安靜地坐著,溫柔而安靜,周圍都是鮮花盛開的花藝,藝術(shù)家雷東把人物放在鮮花的背景中,這種方式已經(jīng)出現(xiàn)很多次,這些花似乎與抽象的色塊組合相似,結(jié)合藝術(shù)家自己的想象力,在觀眾的眼前蒙上了一層神秘色彩。很明顯的通過雷東作品會(huì)對我們在學(xué)習(xí)藝術(shù)的道路上有著很多借鑒意義和啟發(fā)。我在此選取美學(xué)的角度來分析雷東作品,因?yàn)樗淖髌肥沁@一時(shí)期藝術(shù)風(fēng)格的一種,是藝術(shù)家在體驗(yàn)到某種生活產(chǎn)生情緒的宣泄表達(dá)。雷東的作品最大特點(diǎn)之一就是它的神秘朦朧,而在這里我要探究的也是這一點(diǎn)。
曾聽過某個(gè)老師說,黑色是一切色彩的皇后。細(xì)看雷東這一時(shí)期的作品,黑色是雷東在作品中表現(xiàn)神秘和幻想的最重要的藝術(shù)語言。黑色是他的背景,是他的夜,就像倫勃朗的《夜巡》中眾人在半明半暗的夜光里,色彩的微妙讓空間立體也深遠(yuǎn)。而他用鉛筆或者炭筆表現(xiàn)幾乎所有的事物,包括繪出夜色。如果你了解印象派,那么明亮的光彩會(huì)讓你深信不疑,而且內(nèi)容也是隨處可見的風(fēng)景。雷東與他們的不同之處在于他展示了我們看不到的東西。他的石版畫和素描是一個(gè)浮雕,半人植物和昆蟲的超現(xiàn)實(shí)世界。這是奇怪的,可怕的,陰郁的和憂郁的,就像他對情感的迫切需要一樣。人們也由此稱他為超現(xiàn)實(shí)主義的先驅(qū)。例如在《空中拿著一顆人頭的魔鬼》就是一個(gè)帶著翅膀和尾巴的人提著人頭像的東西在城市海面上飄過?!吨┲胧且恢晃⑿Φ闹┲搿愤@只可怕的蜘蛛,他的臉貼在身體的中央,像哭一樣,微笑著。《烏鴉》在窗前有一只烏鴉,莊嚴(yán)地站著?!动傋踊虔傋印穾е弊拥念^在直直的盯著前方?!断扇苏迫恕氛叫螛幼拥幕ㄅ枭弦活w頭顱,全部扎滿了刺?!堆矍虻教幎及l(fā)光》在飛機(jī)上纏繞并漂浮著一顆大大的眼睛,眼珠死死的盯著天空的地方,暗沉的顏色讓人感到不安,似乎是對上帝對生命的一種仰望。
雷東所有的素描作品都是在米黃色的紙上繪制,沒有母親準(zhǔn)備襁褓"是他對年少對母愛缺失的總結(jié),小時(shí)候的雷東喜歡躺在草地上看著云朵飄過,這一愛好一直延續(xù)了好久。有些人把作品中出現(xiàn)的形象與雷東的童年聯(lián)想起來,認(rèn)為他在孤獨(dú)的夢中尋求安慰。一些憂郁的斬首表達(dá)似乎證明了這種解釋,他在社會(huì)上的動(dòng)蕩可能成為一個(gè)特殊的藝術(shù)家。
一件藝術(shù)作品的成功是讓觀者在精神和情感上感動(dòng)我們進(jìn)而影響我們,而藝術(shù)家自己是在宣泄自己對生活的焦慮不安和內(nèi)心的敏感,那種失落轉(zhuǎn)化成黑白世界的一部分,也許這就是兩者的不同吧。
第二個(gè)孩子的出生讓年邁的雷東的心里出現(xiàn)了光,讓他的畫作慢慢的出現(xiàn)了各種的色彩。父親在他小時(shí)候講的各種神奇的冒險(xiǎn)故事和好朋友一起探索植物的研究,促使在這一時(shí)期的題材出現(xiàn)了花卉蝴蝶在他那些奇奇怪怪的聯(lián)想中。色粉和油彩是他主要的繪畫工具。
相對來說,我更喜歡這一時(shí)期的雷東,《獨(dú)眼巨人》是他經(jīng)典作品之一,在藝術(shù)史上有很高的評價(jià)。資料顯示獨(dú)眼巨人是在希臘神話中叫古庫羅普斯,在畫中他在遍布鮮花的山后悄悄地看著在花叢中沉睡的女人,仿佛其他的一切都與她無關(guān),單純又可愛,一切那么靜怡美好。在發(fā)展迅速的社會(huì)中,身兼重負(fù)的我們看到這樣輕快的作品,瞬間眼前一亮。畫中雷東對色彩的感知,將主觀感受和自身幻想結(jié)合在一起,捕捉到一瞬間的變換。畫中到處都散發(fā)出宗教神話的色彩。在他筆下的人物,對比古典圣母,他們有一樣的靜穆莊嚴(yán),但沒有過多的線條裝飾,周圍有明亮的色塊包圍,裝點(diǎn)花,馬,各種圖案,這就是雷東,似真實(shí)幻,像穿梭在愛麗絲夢游仙境一般。
對于雷東,關(guān)注更多的就是他的作品中的神秘感,帶有濃郁的宗教色彩。一方面,由于利用雷東的繪畫工具,在版畫集《圣安東尼的誘惑》創(chuàng)作的第二集中,他開始畫油畫和粉筆畫,其中大多是盛開的鮮花和簡單的佛頭。純粹的鮮艷色彩與他的版畫完全不同。雷東的粉筆畫是用特殊彩色紙上的粉狀和多色粉筆制成的,具有各種表面紋理和天鵝絨效果。由于紋理效果非常漂亮,作品具有天鵝絨般柔和的效果。正是這種效果使雷東的藝術(shù)特色更加完美。另一方面,雷東的繪畫作品有獨(dú)特的神秘感,在西方藝術(shù)史上的油畫,大部分雕塑的宗教色彩都來自古希臘神話或文學(xué)作品,這些藝術(shù)都基于作品,如西方的維納斯。中國家喻戶曉的《九色鹿》就是根據(jù)敦煌壁畫《鹿王本生》為主要題材,主要表達(dá)人世,老,病,死很苦,歷經(jīng)修行最后成佛的故事。但雷東在這方面最大限度的放棄了講故事,他將腦海中的想象發(fā)揮到了極致,從而做到了真正的無所依傍。例如,《維納斯的誕生》、《奧菲利亞》、《阿波羅的金馬車》還有上述的《獨(dú)眼的巨人》也是藝術(shù)家將畫面中的故事情節(jié)減弱,關(guān)注的更多是一瞬間的定格,從藝術(shù)家的頭腦中,通過藝術(shù)家手中的筆和特別的技法實(shí)現(xiàn)出來,所以說,雷東的藝術(shù)是一種創(chuàng)造,是一種獨(dú)特的魅力存在。
在繪畫這條道路上是孤獨(dú)的,任何藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)步,不僅依靠文化的積累,也依靠藝術(shù)家的不斷創(chuàng)新,創(chuàng)新是一個(gè)民族,藝術(shù)生命的靈魂,沒有創(chuàng)新,藝術(shù)就不會(huì)注入新的血液。雷東在最先開始的時(shí)候也進(jìn)行過系統(tǒng)的學(xué)習(xí),家人對他的期望也是循規(guī)蹈矩成為一名建筑設(shè)計(jì)師,但雷東沒有安于只臨摹和寫生,他跳出了禁錮他思想的圈子,創(chuàng)造屬于自己的藝術(shù)?!镀兴_》中描繪的是一個(gè)東方的菩薩形象,西方油畫中會(huì)出現(xiàn)中國瓷器,字畫,但這樣的題材并不常見。而且雷東將東方菩薩祥和寧靜的形象,以幻想中的世界的形式出現(xiàn)更是少之甚少。畫中的東方菩薩緊閉雙眼,一片安靜,思維和想法都處于這神秘之中,這種語言只能留給自身體會(huì)。這就是雷東的藝術(shù)語言。在這幅作品中又大片的黃色,在這個(gè)時(shí)期的很多作品中都出現(xiàn)了黃色。這讓我想起了另一個(gè)畫家梵高,人們熟知的《向日葵》都是大面積的運(yùn)用黃色,還有他的《麥田》一眼望去都是一片金黃。我想他們的相同之處都是對美好生活的期望。
總之,雷東的作品開始有可能不被常人接受,深入了解會(huì)發(fā)現(xiàn)神秘的魅力。探究雷東的作品對于探究象征主義有著極大的意義,除了這些,雷東的藝術(shù)中值得探究的地方還有很多,由于水平有限,我就僅僅從以上幾個(gè)方面進(jìn)行分析,但雷東的藝術(shù)給我們的啟示則遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止這些。