琵琶教學(xué)中的美學(xué)教育

翟云翔 （河北藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 050000）

音樂是反映人類現(xiàn)實(shí)生活、表達(dá)情感的一種藝術(shù)形式，人們用音樂抒發(fā)感情、展現(xiàn)感情、寄托感情。音樂不是以說理的方式來傳播，而更多的是通過熏陶、感染等途徑去傳播，潛移默化的慢慢去影響人們的心靈，讓人們在聆聽的過程中得到靈魂的滋養(yǎng)。而琵琶，作為一件傳統(tǒng)的樂器，在中國有著千年的歷史，被稱為民樂之王、彈撥樂器首座，從古至今、從宮廷到民間，經(jīng)過千載的歷練和沉淀，歷代演奏者的不斷完善和改進(jìn)，演化成了現(xiàn)今多樣繁復(fù)的演奏技法和多種多樣的演奏風(fēng)格，可文可武，既可以表達(dá)人們心中宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的情絲，也可以描繪雄偉壯闊的古戰(zhàn)場。那么作為一名琵琶教師，如何能在基礎(chǔ)教學(xué)的過程中，通過琵琶特有的語言和方式，把琵琶音樂中所蘊(yùn)含的獨(dú)特的美學(xué)風(fēng)格、美學(xué)形式、美學(xué)信息等等和中國特有的文化和審美相結(jié)合，慢慢的滲透在教學(xué)中傳達(dá)給學(xué)生，除了提高學(xué)生的基本功能力、視奏能力、與人協(xié)作的能力之外，在演奏樂曲中展現(xiàn)人文精神、表現(xiàn)民族特色就顯得尤為重要。音樂不僅僅是音符的傳承，還是民族精神、民族文化及其審美氣質(zhì)的傳承。那么，如何能夠做到在琵琶的教學(xué)中貫穿美學(xué)教育？

第一，盡可能的努力在每一個學(xué)琴的孩子內(nèi)心里“埋下”美的種子。

人類對美的追求和向往，千百年來從未停止過腳步。隨著物質(zhì)的豐富，社會的不斷進(jìn)步和發(fā)展，我們對美的定義、理解和詮釋也在不斷地變化著。音樂是以聲音為主要的呈現(xiàn)方式，那么在學(xué)琴初級階段除了掌握基礎(chǔ)的演奏技法、讀譜方式之外，一定要做到“富”養(yǎng)聽覺、富養(yǎng)“感受力”。我們經(jīng)常能夠聽到一些學(xué)琴者的演奏，雖然經(jīng)過了很多年的訓(xùn)練和練習(xí)，技法純屬、演奏流利，但是全篇曲目演奏下來，從情緒的展現(xiàn)、演奏音色的選擇上，處理和把握上卻像個孩子。那么，這種狀態(tài)是由什么原因所導(dǎo)致的？是值得每一個樂器表演的教師深思的。是不是學(xué)生在最初學(xué)琴的時候，并沒有建立聲音的概念？認(rèn)為彈琴只是把琴彈響就可以，沒有認(rèn)真感受過在同一件樂器上的不同音色？這些音色是怎么發(fā)出來的？其演奏方式有沒有區(qū)別？什么樣的音色適合演奏什么樣情緒的樂曲？所以，學(xué)琴之初，富養(yǎng)聽覺很重要。所謂“富養(yǎng)”的意思就是要以最好的外在條件來培養(yǎng)出最好的品質(zhì)。初學(xué)的孩子不管是從技術(shù)的層面還是從把握演奏技法的熟練程度上都不會太好的完成，在學(xué)習(xí)的初級階段，學(xué)習(xí)者尚不具備對彈奏時所發(fā)出的聲音是否準(zhǔn)確、是否合理的良好判斷能力；這就需要教師在教學(xué)的過程中通過示范、講解、觀摩演奏等多種方式輔導(dǎo)學(xué)生對聲音進(jìn)行分辨，并作出相應(yīng)的指導(dǎo)，讓學(xué)琴的學(xué)生學(xué)會用耳朵聆聽好聲音、判斷好聲音、培養(yǎng)“美感受”，培養(yǎng)見多識廣的“聽覺視野”，讓學(xué)生先在聽覺上成為一個“見過世面的孩子”。這一點(diǎn)非常重要，可以說，在音樂學(xué)習(xí)的過程中擁有什么樣的聽覺能力和聽覺品味，就決定著學(xué)習(xí)者能夠擁有什么樣的音樂才能和音樂品質(zhì)。聽覺是琵琶演奏技能優(yōu)良好壞的判斷者，是音色控制的判斷者，是能否完整音樂表達(dá)的判斷者。是教師們對學(xué)習(xí)者輔導(dǎo)的依據(jù)，也是學(xué)生們在學(xué)習(xí)過程中自我審視的一個好的參照。所以只要有音樂，就離不開聽覺，只要有音樂學(xué)習(xí)，就離不開聽覺的支撐。所以想要擁有成熟且完美的演奏表達(dá)能力，“富”養(yǎng)聽覺必須貫穿在教學(xué)過程的始終。

第二，把單純的技術(shù)性練習(xí)盡可能多的轉(zhuǎn)化為有目的“美感訓(xùn)練”、“美學(xué)訓(xùn)練”，在練習(xí)基本功的同時強(qiáng)化美感訓(xùn)練，通過引導(dǎo)、練習(xí)、訓(xùn)練，在樂曲學(xué)習(xí)中除了強(qiáng)化基本功練習(xí)的同時，一定要強(qiáng)調(diào)“美”的訓(xùn)練，讓學(xué)生在心里埋下的“美”的種子通過不斷反復(fù)有目的、有要求的訓(xùn)練生根、發(fā)芽、成長。

1.音色之美

任何一件樂器都有它的表現(xiàn)優(yōu)勢和缺陷，人們喜歡悅耳且動聽的聲音，所以音樂既然是以聲音為要要表現(xiàn)手段，那么在演奏樂曲時就應(yīng)該盡可能的展現(xiàn)曲目和作曲家所描繪的音色，所以在平時訓(xùn)練時就應(yīng)多注意音色、音質(zhì)的練習(xí)。琵琶作為一件彈撥樂器，右手有著繁復(fù)多樣的演奏技法。就以最為基礎(chǔ)的演奏技法彈挑為例，不一樣的位置的選擇、不一樣的觸弦深淺程度、不一樣的力度所發(fā)出的音色是不同的。通常來說，最后一品以下至扶手以上的位置都可以作為右手彈挑的位置?？拷詈笠黄返奈恢靡羯^為柔和、圓潤、飽滿；最后一品和扶手的中間位置，聲音較為扎實(shí)、緊實(shí)；靠近扶手位置的音色則較為尖利。同一位置用不同的力度、不同的觸弦深淺程度去演奏，音色也是不同的。教師要在教學(xué)中通過示范、讓學(xué)生仔細(xì)聆聽、學(xué)生反復(fù)練習(xí)的循環(huán)過程，讓學(xué)琴者逐步在內(nèi)心中建立音色的區(qū)別、色彩感覺，慢慢的通過大量的練習(xí)讓同一種音色逐漸的可以穩(wěn)定的展現(xiàn)出來，這樣才可以在任何一首練習(xí)曲或者樂曲中收放自如。

2.立體之美

音樂不光是已單音的形式呈現(xiàn)，很多時候會以音程、和弦立體的形式呈現(xiàn)。在琵琶的演奏中，左右兩只手的功能不同，左手的主要任務(wù)是按弦，而右手的主要任務(wù)是例如彈挑、輪指、掃弦、分弦等多種復(fù)雜指法的演奏。在雙手同事配合演奏可發(fā)出音程、和弦等不同的立體多聲部、多層次的聲音。教師在教學(xué)過程中，除了練習(xí)曲和樂曲的指法講解、規(guī)范，還要有意識的提醒學(xué)琴者去聆聽感受多層次的音樂感受，建立固定音高、建立立體音響感受，為多層次多聲部的演奏打下聽覺基礎(chǔ)。

3.色彩之美

琵琶的曲目量在隨著樂器的不斷發(fā)展和進(jìn)化也在不斷地豐富著，演奏形式也在不斷的創(chuàng)新。作品的不斷豐富，曲風(fēng)的多樣變化就要求演奏者、學(xué)習(xí)者能夠在不同的作品中描繪出不一樣的色彩。作品風(fēng)格的把握是否合理、連線中的樂句是否能夠做到線條的連貫、斷句分句是否清晰到位，休止符和氣口是否劃分準(zhǔn)確等等，都要求琵琶教師能夠在教學(xué)中由淺入深、有層次的提出問題，引導(dǎo)學(xué)生解決難題。

第三，能夠在學(xué)習(xí)中逐漸建立自我的“音樂美學(xué)體系”，通過深入的學(xué)習(xí)和感受不斷地豐富，慢慢的去不斷地改進(jìn)和完善對聲音、色彩等的認(rèn)知和感受，逐漸在作品演奏中形成屬于自己的風(fēng)格和品位，讓美學(xué)教育在自我心中開花結(jié)果。

教師在日常的琵琶教學(xué)中，除了強(qiáng)調(diào)手型正確、指法準(zhǔn)確等基礎(chǔ)性問題和基本功能力的提升之外，應(yīng)該更多的關(guān)注學(xué)生的內(nèi)心，是否將美的聽覺習(xí)慣、美的感受習(xí)慣融入到了音樂的學(xué)習(xí)之中。而恰恰是這些給予和傳遞，才是音樂最最重要的精神傳承。

1.教師要為學(xué)生搭建平臺，鍛煉自我、觀摩學(xué)習(xí)、取長補(bǔ)短

學(xué)習(xí)不可以“閉門造車”，作為教師，應(yīng)該盡可能多的為學(xué)生提供機(jī)會，提升平臺，讓學(xué)生“走出去”。為學(xué)生提供表演的平臺，可以以音樂會的形式由不同的學(xué)生上臺展示完成的作品。既可以鍛煉學(xué)生的心理素質(zhì)、提高解決突發(fā)問題的能力，又可以用音樂會作為一種手段總結(jié)經(jīng)驗(yàn)和不足，肯定成績、從不同的角度予以引導(dǎo)，逐步建立學(xué)生的審美能力、慢慢的在過程中沉淀；為學(xué)生提供學(xué)習(xí)的平臺，可以通過觀摩音樂會、聆聽大師講座等方式讓學(xué)生在觀看別人演奏中找到自我的差距，取長補(bǔ)短。聽前輩的講座，則是以前人的經(jīng)驗(yàn)和總結(jié)來豐富自己對琵琶的認(rèn)識，加深認(rèn)知程度，開拓新的可能性；為學(xué)生提供比賽的平臺，所有的比賽都是一種最直接最“殘忍”的成長方式，通過比賽前嚴(yán)苛的練習(xí)可以讓自己重新認(rèn)識自我、重新審視樂曲。

2.學(xué)習(xí)者自我修養(yǎng)的提升

每一個人對每一首樂曲樂曲的演奏都可以折射出演奏者的思想和審美。不同的人去演奏相同的作品，品位不同、想法不同演奏上聽起來也會有差異。加強(qiáng)思想的修養(yǎng)。思想的修養(yǎng)和人生觀、價值觀和審美觀密切相關(guān)。人生觀是世界觀的主要部分，而價值觀是人生觀的核心，審美觀則是世界觀和人生觀的重要組成部分。一個優(yōu)秀的演奏者一定要有有優(yōu)秀、進(jìn)步的世界觀。

加強(qiáng)知識的修養(yǎng)。如果一個演奏者在演奏作品時僅僅憑借精湛的技藝而沒有深厚的只是文化積淀做鋪墊，即使技法再精彩也不會有深刻的感受和深層次的內(nèi)涵。音樂不僅是技法的演奏，而更多的是精神的傳遞。盡管藝術(shù)的門類多樣，但是都有相通的共性，要多學(xué)習(xí)涉獵不同的門類繪畫、雕塑、戲劇、詩歌等等。

加強(qiáng)情感的修養(yǎng)。情感是音樂的重要特征，沒有審美情感就沒有音樂。對于音樂學(xué)習(xí)者和演奏者來說，需要強(qiáng)烈而健康的情感。

琵琶演奏家、教育家劉德海先生曾經(jīng)說過，“弦上的功夫在弦外”，所以除了提高基本功手指能力之外，要不斷的加強(qiáng)自身的思想、知識、情感的培養(yǎng)，多讀、多看、多反思 從多方面提升自我，逐漸形成自身的演奏風(fēng)格，提高表現(xiàn)力和表達(dá)能力。