舞臺表演融入聲樂教學(xué)課堂中的實踐與探究

（百色學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院 533000）

音樂是反映人類現(xiàn)實生活情感的一種藝術(shù)，它歸于聽覺藝術(shù)的范疇之中。歌唱則是音樂藝術(shù)中的聲樂藝術(shù)，它是指個人通過專業(yè)的發(fā)聲技能訓(xùn)練后，發(fā)聲器官所進行的技巧性振動而產(chǎn)生音樂性聲音的過程，它用于藝術(shù)的表達，歌唱產(chǎn)生的音樂稱之為聲樂。在聲樂教學(xué)課堂中，教師教授學(xué)生進行聲樂演唱時，為了達到更加完美的藝術(shù)效果，教師也要讓學(xué)生懂得舞臺表演在聲樂演唱中的意義是什么，以及舞臺表演的具體實踐有哪些。

一、聲樂課教學(xué)中的舞臺表演的意義

對于聲樂演唱者而言，除了歌唱技巧和咬字吐字之外，演唱者的形體、手勢、面部表情也是聲樂教學(xué)舞臺表演當(dāng)中必不可少的部分。

那么擁有高貴良好的舞臺形象和舞臺氣質(zhì)以及優(yōu)雅端莊的舞臺舉止，則是每一位聲樂演員都應(yīng)該具備的基本條件。當(dāng)聲樂演員走到舞臺上的時候，首先征服觀眾的便是演員優(yōu)雅的姿態(tài)與氣質(zhì)。在聲樂演員美妙的歌聲震驚全場的同時，聲樂演員舉手投足之間的優(yōu)雅氣度，更是可以進一步表達出美妙的音樂所蘊藏的豐富情感，并且這種氣度也能夠很好的引起觀眾與聲樂演唱者之間的共鳴。

二、聲樂課教學(xué)中舞臺表演的實踐訓(xùn)練

聲樂課堂上，聲樂的演唱技巧是最難的一個部分，它包括：聲樂的吸氣和呼氣，吸氣要像聞花香那樣深深吸入氣體，然后短暫的一憋氣，此時體會腰部周圍的擴張感。呼氣是利用橫膈膜的力量把腰圈擴張的感覺一直保持住，呼氣的時候過程要均勻、舒緩。聲樂的發(fā)聲共鳴，歌唱時主要的共鳴腔體有胸腔、咽喉、鼻腔及頭腔，聲音要好聽，必須在唱高、中、低音時都有部分胸腔以上的共鳴位置——即“高位置”。演唱低音的時候主要是以胸腔共鳴為主，唱到到中音、高音之后，高位置共鳴腔的比例要逐漸加大，以鼻腔、頭腔共鳴為主。要獲得聲音的高位置，就要放松喉頭，下巴回收，歌唱的時候這兩個部分都是松弛的狀態(tài)，這樣才可以使之氣息通暢，然軟腭立起來，同時保持提笑肌的微笑的狀態(tài)，使聲音能通向鼻腔。如此，才能在演唱時發(fā)出美妙、圓潤、明亮且有力量感的聲音。

聲樂演唱中的咬字吐字，主要體現(xiàn)在歌詞的咬字、吐字、語氣、語調(diào)、語感的表現(xiàn)，這些都與朗誦有共同的藝術(shù)規(guī)律。在聲樂課堂上，教師在訓(xùn)練學(xué)生對于歌詞的咬字吐字時，要注重學(xué)生咬字吐字“前鼻音、后鼻音、平舌、卷舌”等的規(guī)范性，同時讓學(xué)生理解歌詞的深意，并且讓學(xué)生懂得分析歌詞之間、語句之間的關(guān)系和重音，強調(diào)學(xué)生語氣的輕重緩急、語調(diào)的抑揚頓挫、語感的深切恰當(dāng)?shù)鹊鹊乃囆g(shù)處理。教師在訓(xùn)練學(xué)生朗誦歌詞時，讓學(xué)生懂得正確的將歌詞朗誦的輕重關(guān)系、力度變化、節(jié)奏快慢準確地運用到聲樂演唱中，這樣一來學(xué)生在舞臺上進行表演或者考試的時候，才能更好地把歌曲的意思清晰地傳達給觀眾。

聲樂演唱的形體，主要是以芭蕾為基礎(chǔ)，通過舒展而優(yōu)美的舞蹈基礎(chǔ)動作的練習(xí)，然后結(jié)合古典舞、身韻、民族民間舞蹈進行綜合訓(xùn)練，它可以塑造人們優(yōu)美的體態(tài)，培養(yǎng)高雅的氣質(zhì)，糾正生活中不正確的姿態(tài)。著名男低音歌唱家溫可錚先生曾經(jīng)說過，“歌唱的時候要像芭蕾舞演員那樣站立”。也就是說，教師在聲樂課堂上要讓學(xué)生運用像芭蕾舞演員那樣的站姿來保持“拎起來”的演唱狀態(tài)，身體要保持直立，后脖子向后收，整個身體有一種向上長高的感覺，這樣在學(xué)生在練聲或者演唱聲樂作品的時候才能夠使自己的共鳴更加通暢、氣息和聲音的高位置更加穩(wěn)定。

手勢，是指人類表情達意的一種手段，在體態(tài)語言中，手勢占有重要的地位，它是人類的一種“無聲的語言”，它不僅能夠幫助演唱者進行情感表達、渲染氣勢，而且能夠為演唱者的形體創(chuàng)造形象。在聲樂表演中，常用的手勢有“引、定、開、合、托、錯”這幾種，每種手勢均可以表達一種或者幾種情緒。例如“引”，是指手腕和肘部關(guān)節(jié)適當(dāng)?shù)匚⑽澢⑾蛏舷蛲馍斐觯磉_一種意境開闊的狀態(tài)；“定”，是指手勢立而穩(wěn)，表達一種堅決堅定的情緒狀態(tài)；“開”，是指兩條胳膊微微地彎曲并且向外展開，表達一種情緒昂揚熱烈的狀態(tài)；“合”，是指兩個手的手勢向內(nèi)收攏，表達一種沉思或者內(nèi)心訴求的狀態(tài)；“托”，是指單手或者雙手捧托著放在胸前，表達一種奉獻感恩的狀態(tài)；“錯”，是指兩個手相互錯開，表達一種堅決果敢的狀態(tài)。在聲樂課堂上，教師要時刻觀察學(xué)生手勢的運用是否自然順暢，由于手勢的動作在表達情緒和相互連接的時候都是動態(tài)的，所以教師要提醒學(xué)生在演唱時注意手指、手腕、手臂要根據(jù)情感表達的內(nèi)容而流暢地相互轉(zhuǎn)換著使用，讓學(xué)生懂得根據(jù)所演唱的作品的內(nèi)容和意境來使用這幾個手勢。

所謂面部表情，是指通過眼部肌肉、顏面肌肉和口部肌肉的變化來表現(xiàn)各種情緒狀態(tài)，它是一種十分重要的非語言交往手段，是一種以感情體驗為基礎(chǔ)的情緒動作。在聲樂演唱中，演唱者可以通過對人物面部表情的描繪而更加生動地展現(xiàn)出人物的情緒狀態(tài)和精神風(fēng)貌。面部表情包括“喜、怒、哀、怕、羞、恨、愁、狠、呆、思、盼、蔑”等等。面部的眉毛、眼神、嘴部肌肉、臉部肌肉都是表達感情的工具。例如，眉毛的“皺眉”可以表示苦悶、傷心、憤怒、堅定等情緒；眉毛的“撐開”可以表示喜悅、亢奮等情緒。眼神是聲樂演唱中面部表情的一個重要環(huán)節(jié)，它是演唱者內(nèi)心世界最深切的表達，眼神的表現(xiàn)方式包括：轉(zhuǎn)眼、掃眼、環(huán)動、定神、放神、遠望、近看”。眼神的運用是隨歌曲和人物的感情而變化的，所以在聲樂教學(xué)中訓(xùn)練眼神時要讓學(xué)生做到“心中有物，眼中才能有神”，這樣一來學(xué)生在演唱時表情才會生動。嘴部肌肉的“張、合、翹、癟、閉”等動作所表現(xiàn)的都是不同的情緒；臉部肌肉緊、松、提等在表現(xiàn)不同情緒時會出現(xiàn)不同的配合，從而表現(xiàn)不同的心理狀態(tài)?？偠灾娌勘砬榈倪\用需要根據(jù)歌曲內(nèi)容、劇情和人物情緒而定。有一句話是“心通眼，眼通嘴，嘴帶臉，臉心合一”，所以，在聲樂課堂上，教師在要求學(xué)生了解作品內(nèi)容和背景的情況下，還得要求學(xué)生用心感受人物情緒并體會歌曲的意境，訓(xùn)練學(xué)生用眼神、表情等將歌曲的意境、劇情、人物的內(nèi)心感受、情緒變化等描述出來。面部表情的合理運用，能夠感染觀眾，帶領(lǐng)觀眾進入想象、產(chǎn)生共鳴，使整個聲樂表演更加震撼人心。

三、結(jié)語

聲樂課堂中，舞臺表演的實踐訓(xùn)練提高了學(xué)生在聲樂演唱時的整體技能，同時也提高了教師聲樂課的教學(xué)水平。聲樂教學(xué)課本身就是實踐教學(xué)和課堂教學(xué)的綜合體，兩者只有相輔相成，才能使教學(xué)中出現(xiàn)的問題得到及時的解決，從而使聲樂教學(xué)的效果得到更進一步的提升和完善。