論白字戲舞臺(tái)表演藝術(shù)與創(chuàng)新

（海豐縣白字戲藝術(shù)傳承中心 516400）

白字戲的藝人表演藝術(shù)和舞臺(tái)舞美都是在繼承傳統(tǒng)白字戲與老藝人口傳的基礎(chǔ)上，再從海陸豐的地理環(huán)境、民俗風(fēng)情和海陸豐人民的生活習(xí)慣中汲取其他藝術(shù)精華，以充實(shí)白字戲內(nèi)容并結(jié)合當(dāng)?shù)貪O歌等藝術(shù)文化綜合來發(fā)展白字戲，白字戲特色唱腔以曲牌聯(lián)綴體為主，曲調(diào)與正字戲的正音曲相近，有重六調(diào)、輕六調(diào)、活五調(diào)、反線調(diào)之分，輔以民歌小調(diào)，多用“啊咿噯”襯詞拉腔。腔調(diào)特點(diǎn)委婉細(xì)膩、甜軟質(zhì)樸，并有“一人唱，眾人幫”的幫唱形式。表演藝術(shù)形式豐富、做工細(xì)致傳神、富有生活氣息和地方色彩。舊時(shí)白字戲班實(shí)行“童伶制”培養(yǎng)藝員，演員主要為未成年人。

一、白字戲舞臺(tái)表演藝術(shù)

在白字戲劇種的表演中，以小生和小旦的表演更具特色。小生的表演，傳統(tǒng)白字戲以反映家庭婚姻、倫理的文戲?yàn)橹?，生、旦行是最主要的兩個(gè)行當(dāng)。其中生行以文生最為重要。文生主要扮演飽讀詩書、文質(zhì)彬彬的青春少年，如《白羅衣》的蘇云、《玉鴛鴦》的歐陽雪、《珍珠記》的高文舉、《崔君瑞休妻》的崔君瑞、《山伯訪友》的山伯、《五女拜壽》的鄒應(yīng)龍、《乞丐與狀元》的丁文龍。文生表演是舉止斯文優(yōu)雅、落落大方，唱念清亮雅致，形象俊逸清秀，在臺(tái)步、水袖、眼神、扇功等表演程式上有以下幾個(gè)特點(diǎn)： 臺(tái)步：優(yōu)雅大方、節(jié)奏有度，一前一后，一挪一移，均合節(jié)律。在表演中身板直立而穩(wěn)固、雙股夾緊、收腹提氣。白字戲文生最有亮點(diǎn)與精神頭，手拿一把折扇，就可以做出各種優(yōu)美的動(dòng)作來體顯人物的情緒、心情變化等等。白字戲在唱念方面比較特殊，傳統(tǒng)的唱腔都是男女同腔同調(diào)（一般相當(dāng)于F調(diào)），對(duì)已過變聲期的男演員來說是一個(gè)極大的挑戰(zhàn)。白字戲文生在唱腔上要有一副好嗓子并且要有唱腔技巧。白字戲特別講究咬字吐音、并且準(zhǔn)確把握海陸豐方言的音韻，運(yùn)用丹田來控制氣息，以真、假聲結(jié)合來完成唱腔，并且要唱出純正的白字曲傳統(tǒng)的韻味。

二、白字戲舞臺(tái)表演藝術(shù)的創(chuàng)新

白字戲的演出，長時(shí)間保留著傳統(tǒng)地舞臺(tái)工具：一桌二椅，服裝、頭飾、背景、場景工具都是一成不變的狀況。隨著現(xiàn)代化科技的發(fā)展，白字戲的舞臺(tái)布景在繼承傳統(tǒng)劇種文化的基礎(chǔ)上，逐漸趨于現(xiàn)代化、科學(xué)化。也出現(xiàn)了LED顯示屏、也有動(dòng)態(tài)背景等等。白字戲即保留了自身傳統(tǒng)表演特色，同時(shí)，隨著市場的發(fā)展、人民群眾的需求，白字戲也在不斷的改革和創(chuàng)新。習(xí)近平總書記指出并多次倡導(dǎo)，弘揚(yáng)中華文化，實(shí)現(xiàn)中國夢(mèng)，通過與各大劇種進(jìn)行藝術(shù)文化交流與學(xué)習(xí)。創(chuàng)新人文交流方式，豐富文化交流內(nèi)容，提高文化交流水平。戲曲傳統(tǒng)藝術(shù)文化的創(chuàng)新，并不是單純?yōu)榱藙?chuàng)新而創(chuàng)新，而是為了使傳統(tǒng)藝術(shù)文化與人民群眾貼近、更與當(dāng)?shù)厣钯N近。傳統(tǒng)藝術(shù)文化創(chuàng)新的目標(biāo)為了使藝術(shù)文化產(chǎn)品地感染力更上一層樓，更加能夠吸引人民群眾、更加能得到人民群眾地喜愛。

（一）白字戲跟其他劇種一樣，雖然是稀有劇種，也有其固有的形式，這也是其區(qū)別于潮劇、粵劇、正字戲、西秦戲等等戲種的一個(gè)重要標(biāo)志。從明初或更早時(shí)期自閩南流入海陸豐后吸取當(dāng)?shù)孛耖g藝術(shù)精華，用地方方言——“福佬話”演唱，逐步形成具有濃厚地方特色的白字戲，盛行于惠海陸、潮汕和港澳等閩南語系地域，為廣大群眾所喜聞樂見。音樂唱腔為曲牌聯(lián)套體，輔以民歌小調(diào)，多用“啊咿噯”襯詞拉腔，故俗稱“啊咿噯”。表演藝術(shù)形式豐富、做工細(xì)致、富有生活氣息；腔調(diào)特點(diǎn)委婉、甜軟、細(xì)膩，并有幫腔。從白字戲老藝人口耳相授，再加上從藝者不斷摸索、改進(jìn)、取其精華，到如今，白字戲的劇目已經(jīng)漸趨穩(wěn)定和完善，但隨著年代的前進(jìn)與發(fā)展，從中可以看出某此劇目的確束縛了白字戲的進(jìn)一步發(fā)展。單單從白字戲劇目方面看，可以從中找出弊端：

傳統(tǒng)白字戲劇目冗繁，表演單一、唱腔節(jié)奏緩慢。年輕人看完后很不耐煩，“看半天了，那個(gè)‘“啊咿噯”’還是噯不完”，比如傳統(tǒng)劇目《三元連》的教子，第一場中秦雪梅出場織紡線中的唱段：“機(jī)音機(jī)響、忙將這錦匹耕成、我想這樣規(guī)線、乃是先人所置”。短短這四句就可以唱6、7分鐘?，F(xiàn)在是科技發(fā)展的時(shí)代、信息時(shí)代。白字戲文化藝術(shù)的發(fā)展與傳承必須是在年輕人人群中站穩(wěn)，才可以保持其生命力。

白字戲傳統(tǒng)劇目中的一些唱詞，過于單一、過于平淡、而且重復(fù)無創(chuàng)意。比如傳統(tǒng)劇目《王雙?！分胁还苁悄囊粋€(gè)人物或是哪種劇情，劇中人物一開腔的詞必是：“某某你聽說起，聽我從頭說因依”。傳統(tǒng)劇目都是家庭類的戲，都是生旦對(duì)手戲居多，會(huì)出現(xiàn)冷場。并而在傳統(tǒng)劇目中不管是《王雙福》《三元記》《楊天梅》《崔鳴鳳》等等，劇終通俗用“安排清爐答謝青天”?，F(xiàn)在的戲迷朋友的文化水平不停地提高，對(duì)戲的理解、需求都有所變化，對(duì)戲劇的內(nèi)容、情感的要求更加高，所以，白字戲的發(fā)展必須要從其他藝術(shù)舞臺(tái)中吸取其精華來使白字戲的劇目形式更加豐富、充實(shí)、精彩，不管是何種藝術(shù)形式，其根本本質(zhì)都是相通，不管低俗還是高雅，都在向人民群眾傳遞一種生活美感與生活縮影。

（二）白字戲演員對(duì)舞臺(tái)角色的塑造與創(chuàng)新

在白字戲稀有劇種里，舞臺(tái)上的藝人對(duì)角色的創(chuàng)造就是塑造舞臺(tái)上特色或是特有的藝術(shù)形象。白字戲藝人要塑造一個(gè)深入民心、有代表性的人物并不是一件容易的事情。（白字戲從古至今有一批有代表性的人物：演旦角出名的“葉仔?！比~本南先生，演生角出名的“媽柏生”卓孝智先生，還有“活山伯”“活況仲”的何循禧先生等等）白字戲的演員在臺(tái)上表演以及人物的創(chuàng)造是根據(jù)藝人自己的文化水平、自身思維、理解能力、悟性以及自身氣質(zhì)，還有審美觀、愛好、性格差異、生活經(jīng)歷與體驗(yàn)等等的不同原因，其塑造出來的效果也就不可一日而語。

白字戲藝人的藝術(shù)風(fēng)格對(duì)人物塑造起了很大的作用，藝人的藝術(shù)風(fēng)格來自于：藝人對(duì)藝術(shù)普遍的規(guī)律變化理解，對(duì)文化知識(shí)的把握，以及藝人自身的人品、道德、文化等等的修養(yǎng)水平。例如《鳳冠夢(mèng)》這一出戲中縣太令- -吳乙九，這個(gè)人物在整場戲中，只有一場戲份，但是通過老藝人邱金約先生的精湛演技，賦予個(gè)性鮮明的縣太令展現(xiàn)在舞臺(tái)上，就是這場戲把臺(tái)下觀眾給帶“活”了。所以說一本好劇本是很重要，，更可以看出優(yōu)秀藝人的精湛演技、對(duì)劇本、人物的內(nèi)心世界、背景的獨(dú)特的理解與自身感悟更重要。

藝人塑造特色舞臺(tái)人物需要不斷從生活經(jīng)驗(yàn)中積累，提升自身的文化水平、生活體驗(yàn)、人品修為等各方面的修養(yǎng)。用心研究、體會(huì)劇本精神，深刻體會(huì)感悟劇中人物的背景環(huán)境、生活環(huán)境和內(nèi)心世界、情緒變化、文化水平等等原素，將人物形象“活生生”地展現(xiàn)在舞臺(tái)上。例如： 老藝人何循禧先生演繹“梁山伯”，也是在海陸豐中傳聞的“相思”山伯。何循禧先生就把山伯這角色演“活”了。把梁山伯癡呆性格體現(xiàn)在舞臺(tái)上。 這些都是來自于對(duì)人物的理解、對(duì)劇本的研究才能演繹各種經(jīng)典的人物。

（三）如何創(chuàng)新白字戲劇表演形式呢？其作用就是要給白字戲塑立一個(gè)“新形象”，然而“穿新鞋走舊路”也并非是我們的所追求的，如何把一杯“雞尾酒”調(diào)得更適合眾人的味口呢，我們從藝者還需要做不斷的努力、不停地嘗試新形式。

傳統(tǒng)劇目都是以劇團(tuán)本身改編或是移植的，其導(dǎo)演也是限制在傳統(tǒng)戲劇表演程式中，導(dǎo)致自我表現(xiàn)形式喪失，因此也限制了演員與群眾間交流與溝通。因此，由于時(shí)代的革新，要培養(yǎng)編、導(dǎo)、演三方面人才，要把選拔和培養(yǎng)白字戲人才放在發(fā)展白字戲的首要位置。要?jiǎng)?chuàng)新人才培養(yǎng)機(jī)制，通過各種途徑，設(shè)計(jì)多種多樣的方式方法，培養(yǎng)一批青年戲劇人才。使得新時(shí)代中，戲劇表現(xiàn)形式也逐漸注重視、聽、感等方面的綜合藝術(shù)，因此也使演員與觀眾的交流加強(qiáng)了。

傳統(tǒng)文化藝術(shù)是需要有更多的觀眾來欣賞，我們即要傳承又要?jiǎng)?chuàng)新。我們白字戲藝術(shù)需要贏得更多觀眾來熱愛并助力其傳承發(fā)展，所以我們不斷努力，堅(jiān)持創(chuàng)新。作為從藝者必須不斷努力，大膽嘗試，以培養(yǎng)更多白字戲票友為己任，用科學(xué)創(chuàng)新的方式去實(shí)踐創(chuàng)新推動(dòng)傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展。