淺談聲樂表演的舞臺(tái)藝術(shù)

田薇麗 滕婷婷

（吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林 長(zhǎng)春 130012）

對(duì)于真正的聲樂表演者來說，聚光燈會(huì)放大演員的身上的閃光點(diǎn)和弱點(diǎn)，舞臺(tái)藝術(shù)的是演員對(duì)于邊沿藝術(shù)的理解以及編劇和導(dǎo)演的精心策劃，這其中自然也是離不開舞臺(tái)構(gòu)造的精美與否。聲樂表演是和其他器樂的音樂表演藝術(shù)形式是有很大的區(qū)別的。聲樂表演是指用歌聲，以嗓音為主的音樂表演。其實(shí)，聲樂表演除了包括美聲、通俗、民族、戲曲等形式外還不應(yīng)排外如口哨、口技等特殊的聲樂表演形式。能夠在舞臺(tái)表演中將這些運(yùn)用自如才是一個(gè)號(hào)的舞臺(tái)表演者所必備的職業(yè)素養(yǎng)。良好的演唱源自兩方面因素：一是先天先決條件，比如好的歌喉及與演唱相關(guān)的一些天賦；二是后天的努力及訓(xùn)練。

一、演員的表演技巧

演員要想讓觀眾記得住，抓得住觀眾的耳膜，就必須能夠正確的表達(dá)樂曲本身的情感，抓住音樂本身的情緒，最重要的是要自己熱愛音樂熱愛藝術(shù)本身。首先，演員自身需要和音樂產(chǎn)生共鳴，理解情感的突破口，可以通過各種各樣的肢體語(yǔ)言和聲音或者是樂器來表達(dá)情緒，但是要找到一個(gè)平衡感，拿捏好平衡，最重要的是演員要對(duì)自己所演奏的音樂有足夠深入的理解。關(guān)于這一點(diǎn)，演奏一首成名曲，是一個(gè)很有效的方法。從一些小的細(xì)節(jié)入手，給喜歡的音樂類型列出清單，標(biāo)注好音樂的背景，風(fēng)格，以及作曲家的風(fēng)格等等。不是說列出的每一個(gè)曲子都能使用，或者最后是否都能派上用場(chǎng)，重點(diǎn)是這些內(nèi)容日后可以幫助聲樂演員從其他接地氣的方面去了解音樂本身。

此外，還有重要的一環(huán)，就是提高音樂的技巧，眾所周知，音樂不單單是要看天賦還要看后天的努力，愛拼才會(huì)贏。可以根首先氣息方面，其實(shí)每個(gè)人的肺活量基本都是平均的，很多人說練習(xí)歌曲要練習(xí)肺活量和氣息，本人覺得必要不是很大。但是氣息確實(shí)十分重要，我們主要練習(xí)的是氣息的控制以及運(yùn)用。首先要學(xué)會(huì)呼吸。我們所追求的不是胸式呼吸，更不是以前說的腹式呼吸，而是胸腹聯(lián)合呼吸。比如在練習(xí)過程中，演員可以想象一下聞花香，慢慢深吸一口氣，感覺肌肉放松、心情十分愉悅。此時(shí)要格外注意不要聳肩，而是胸腹部慢慢漲開，感覺肚子就像一個(gè)氣球慢慢被充滿。接著是控制氣息，就是讓氣息不要一次性全用完，不然就會(huì)感到“沒氣”，可以均勻地發(fā)出“s”的聲音，盡量拉長(zhǎng)，并且感覺肚子慢慢收緊，在氣息的運(yùn)用方面筆者認(rèn)為是要流暢地使用氣息即可，讓氣息持續(xù)地，均勻地沖擊聲帶，發(fā)出好聽的聲音，不要憋氣，也不要用力過猛。

舞臺(tái)表演沒有鏡頭，觀眾根據(jù)自己的喜好去聽任意一個(gè)演員的演奏。此外，沒有鏡頭不代表特寫之類的拍攝過程不存在，所以舞臺(tái)演員，尤其是在大場(chǎng)景中很容易失去了觀眾的興趣，即觀眾的視野里仿佛這個(gè)演員消失了，這說明演員所傳達(dá)的能量很小，完全可以忽略不計(jì)。這也是很多演員所不明白的一點(diǎn)，他們不能抓住觀眾的眼球。還有的演員可以放大矛盾，采取夸張的表演和演唱方式，這有容易造成一定的反噬效果，適得其反。

二、探求聲樂表演本質(zhì)

音樂史無國(guó)界的，對(duì)于音樂的理解每一個(gè)人都有著自己獨(dú)特的看法。聲樂表演家是需要有一些生活的閱歷，不求對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作有著很深刻的理解，但是必須是自己的特的理解，人的性格，學(xué)習(xí)的知識(shí)，經(jīng)歷，對(duì)生活的態(tài)度都會(huì)隨著時(shí)間的變化而進(jìn)行變化，所以在演奏樂曲時(shí)只需要深刻理解音樂本身的情感并融入自己的情感即可。同時(shí)，對(duì)于一個(gè)演奏者來說，富有想象力也是至關(guān)重要的，藝術(shù)離不開天馬行空，通過為現(xiàn)實(shí)世界的想象而構(gòu)建出一個(gè)個(gè)生動(dòng)的音符，使得音符擬人化，自帶意境，能夠營(yíng)造出栩栩如生的人物或者大氣磅礴的背景藍(lán)圖。總結(jié)起來來說，樂者自身素質(zhì)，舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，修養(yǎng)和氣度，對(duì)音樂本身的理解以及個(gè)人魅力，對(duì)于表演音樂來說都是必須而且是必要的。

表演可以說的上是演員和樂曲情感進(jìn)行碰撞和交流，又能夠使觀眾產(chǎn)生共鳴的一個(gè)過程，所以演員期待大家能夠理解自己的心情和情感，并且能夠一同走進(jìn)樂曲之中，產(chǎn)生情感的碰撞。其實(shí)，聲樂表演的藝術(shù)是只有和觀眾產(chǎn)生共鳴的時(shí)候才能算得上是藝術(shù)。

表演在大多數(shù)人的眼中，似乎是為了娛樂大眾的產(chǎn)物，在民國(guó)時(shí)期，演員被稱作戲子，是人們茶余飯后的消遣，現(xiàn)代的演員比曾經(jīng)要受尊重的多。表演似乎就是意味著不做自己，戴上一系列不同的面具來娛樂大眾消費(fèi)自己，但是這并不意味著要喪失人格和自我。一千個(gè)讀者心中有一千個(gè)哈姆雷特，所以不同的演員來闡釋同一個(gè)角色會(huì)產(chǎn)生不同的視覺效果。

三、熱愛藝術(shù)與樂觀的心態(tài)

聲樂演員的難度還在于要記住大量的歌詞，所以就要隨時(shí)隨地都會(huì)面對(duì)臨場(chǎng)發(fā)揮的情況，比如忘詞、忘記和弦、音效時(shí)常、麥克風(fēng)故障等等，甚至是觀眾的漫不經(jīng)心甚至是一些辱罵都有可能使表演者的心理面對(duì)著極大的壓力和挑戰(zhàn)，這就需要演員心理素質(zhì)過硬并且對(duì)自己有很強(qiáng)的信心，在平時(shí)練習(xí)的時(shí)候要對(duì)自己有信心，所謂臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年工也是不無道理的。