對培養(yǎng)聲樂專業(yè)學(xué)生舞臺表演能力的探討

洪建民 王雅婷

（吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，吉林 長春 130021）

一、現(xiàn)階段我國聲樂課堂中舞臺表演培育過程中存在的問題

聲樂課堂授課旨在培養(yǎng)出具有綜合能力的優(yōu)秀聲樂表演人才，主要表現(xiàn)在能夠?qū)⒆约旱穆晿拂攘φ５陌l(fā)揮出去，通過對我國聲樂課堂長期以來的觀察，我們對教學(xué)實踐環(huán)節(jié)存在的問題進行總結(jié)，具體問題如下：

（一）缺乏專業(yè)的教學(xué)設(shè)備和師資力量

聲樂表演的硬件設(shè)備會直接影響到舞臺表演的整體效果，所以不論是直接從事聲樂表演的歌者，還是舞臺下的幕后人員都要有一種重視音像設(shè)備的意識，力求聲樂表演和設(shè)備器樂完美的契合，將聲樂表演更好的呈現(xiàn)出來，這種精神和意識的貫徹不僅是表現(xiàn)在正式舞臺表演中，還要表現(xiàn)在平日的課堂課外實踐中，學(xué)校都要盡可能的為學(xué)生提供最好的平臺和物質(zhì)基礎(chǔ)?？墒?，在聲樂專業(yè)學(xué)生實際課堂訓(xùn)練中，硬件設(shè)備的配置往往并不理想，這就間接的影響著學(xué)生和教師對表演者能力檢驗的準確度，而對自己或?qū)W生的能力沒有一種準確的認識會影響著學(xué)生經(jīng)驗的積累，耽誤他們能力的培養(yǎng)。

（二）授課形式單一、固化

聲樂專業(yè)的學(xué)生采用集體授課的模式，班級授課制具有經(jīng)濟有效的優(yōu)勢，但同時不利于學(xué)生的個性化發(fā)展，因材施教的教學(xué)理念開展現(xiàn)狀并不是很理想。很多學(xué)生的優(yōu)勢沒有被最大化的解放出來，并且老師更加重視對學(xué)生技巧的培養(yǎng)，而忽視一位藝術(shù)家內(nèi)涵底蘊的具備，應(yīng)加強對學(xué)生舞臺表演技巧的培訓(xùn)，是學(xué)生有更多的機會熟悉舞臺。

（三）未充分調(diào)動學(xué)生的表演意識

當(dāng)下的聲樂課堂受傳統(tǒng)的聲樂課堂影響程度較深，以教師講授為主的授課模式仍在課堂中占據(jù)著主導(dǎo)位置，這就導(dǎo)致學(xué)生處于一種被動狀態(tài)，對學(xué)習(xí)缺乏一種主觀能動性，而教師在這一方面的主動意識也比較少。不重視引導(dǎo)學(xué)生們掌握主動性學(xué)習(xí)思維，也不重視調(diào)動學(xué)生的主觀能動性，這樣不利于學(xué)生的全面發(fā)展，使他們無法形成完整的表演型人格。

二、提升聲樂表演者能力的相關(guān)對策

（一）加強聲樂教師對于現(xiàn)場舞臺表演的教學(xué)意識

我國聲樂教師要認識到我國和其他西方國家在舞臺表演方面的差距，認清差距、知道差距出在哪兒是提升我國舞臺表演藝術(shù)魅力的基礎(chǔ)。這就涉及到對聲樂教師專業(yè)能力的指導(dǎo)，應(yīng)加強培養(yǎng)他們的舞臺表演教學(xué)意識。可以從以下幾方面著手準備：

首先，對聲樂老師進行培訓(xùn)使他們了解相關(guān)的西方發(fā)達國家的思想，學(xué)習(xí)多樣化的舞臺表現(xiàn)力，作為所積累的教學(xué)經(jīng)驗。其次，聲樂教師一定要多多關(guān)注學(xué)生的舞臺表演實踐，在實踐中了解他們的舞臺表現(xiàn)力和肢體應(yīng)對情況，同時給予學(xué)生及時的更正和安排。在學(xué)生出現(xiàn)問題時能夠及時的指出問題的所在，加強對學(xué)生舞臺表現(xiàn)能力的培訓(xùn)。最后，聲樂教師要擴寬自己的眼界，有一顆包容的心才能做教育，才能傳承文化。

教師應(yīng)在教學(xué)過程中建立屬于自己的舞臺表演課堂，這樣是最有益于增強學(xué)生和教師舞臺表演意識的方法，同時教師應(yīng)針對當(dāng)下觀眾們的文化訴求和學(xué)生的知識體系和需要構(gòu)建課程體系，在課程體系中提升舞臺表演課程的比例，使學(xué)生明確具體的課程目標，知道學(xué)習(xí)的方向和目的，這樣更加利于學(xué)生對課程有一個整體的把握。在此基礎(chǔ)之上為學(xué)生講授課程，提供演唱技巧，這樣更有利于提升舞臺表演能力，同時也為學(xué)生提升舞臺表現(xiàn)力打下基礎(chǔ)。

（二）加強表演者的舞臺表演意識

加強表演者的舞臺表演意識是提升聲樂表演者能力的重要手段，表演者要重視自己的舞臺表現(xiàn)力，善于激發(fā)自己的表演欲，聲樂表演者可以多關(guān)注西方發(fā)達國家的歌劇表演形式，先從模仿入手，同時兼顧著對藝術(shù)意識的培養(yǎng)，當(dāng)舞臺表演意識逐漸形成的時候，歌者獨特的舞臺表演風(fēng)格也就具備了。同時，歌者需要激發(fā)自己的想象力，這樣更利于對作品進一步理解，也能加深對作品的感情投入。最后，要不斷培養(yǎng)自己在舞臺上的感覺，多積累多總結(jié)多去認識自己的不足之處，例如，可能會發(fā)現(xiàn)自己不協(xié)調(diào)的表演和不自然的神情流露。

（三）提升聲樂表演者的藝術(shù)表現(xiàn)力

歌者也要重視對藝術(shù)表現(xiàn)的培養(yǎng)，因為聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力一方面會提高聲樂表演者的藝術(shù)表現(xiàn)力，一方面會可以增強舞臺表現(xiàn)效果，并且，這也是縮短和西方聲樂演員的重要方式。在日常的聲樂表現(xiàn)中，歌者應(yīng)加強對自己藝術(shù)表現(xiàn)的培養(yǎng)，重視提高自己四肢的協(xié)調(diào)能力和對作品的領(lǐng)取能力。

三、結(jié)語

綜上所述，從對近些年來我國聲樂課堂的探究發(fā)現(xiàn)，我國聲樂舞臺表演教學(xué)并非成熟，有許多待于開拓和進步的地方，只是雖然有許多不當(dāng)之處，但依然還是要給予這些年來聲樂表演所做出的進步。本文所列出的聲樂表演專業(yè)所具備的不足之處，是主要問題并不是全部問題，這就使得解決其中不足的任務(wù)迫在眉睫。對于問題的解決，不僅需要歌者和聲樂教師的努力，還需要相關(guān)人員都盡力為聲樂舞臺的發(fā)展貢獻自己的一份力，本文所舉出的策略也并不是全面的，隨問題的不同而變化。