國畫技法與青花瓷裝飾的融合研究

王春華

(浙江天禾陶瓷有限公司 杭州 310022)

1 國畫技法概述

1.1 國畫技法的內(nèi)涵

國畫就是中國畫，國畫材料主要是宣紙、絹，國畫作為中華民族獨(dú)有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，承載著中華民族獨(dú)有的人文情趣以及民族意識(shí)。國畫反映的內(nèi)容往往比較豐富，可以是美麗祖國的大好河山、形態(tài)各異的動(dòng)物，也可以是中國古代的歷史人物等[1]。國畫創(chuàng)造主要體現(xiàn)了作者對(duì)人、社會(huì)以及自然等美好一面的無限憧憬，并且還體現(xiàn)出濃厚的生命意識(shí)與政治理念。在國畫的創(chuàng)作過程中，需要?jiǎng)?chuàng)作者達(dá)到超然物外的精神狀態(tài)，同時(shí)講究以形寫神及勾勒意境之美[2]。

1.2 國畫技法的特點(diǎn)

國畫技法通常具有如下特點(diǎn)：

1)國畫在觀察以及認(rèn)識(shí)事物方面體現(xiàn)了中華民族獨(dú)有的哲學(xué)思想以及審美情趣。對(duì)客觀事物的觀察常常不會(huì)深入到描繪事物的內(nèi)部全貌，而是采取以小見大、以形寫神的表現(xiàn)手法，這樣可以從整體上對(duì)事物特征及性質(zhì)進(jìn)行把控，在描繪事物過程中不會(huì)僅限于對(duì)某一部分的探究。在對(duì)花鳥等自然事物的描繪上，國畫技法中往往會(huì)體現(xiàn)出對(duì)生命的重視；在對(duì)動(dòng)物運(yùn)動(dòng)以及花草特征的描繪中，國畫技法中常常是將自然同社會(huì)相聯(lián)系，以實(shí)現(xiàn)借物抒情及天人合一的境界，為觀賞者營造一種獨(dú)特的審美感受。

2)國畫技法非常注重藝術(shù)創(chuàng)作過程對(duì)技法的探究[3]。國畫創(chuàng)作前，首先需要?jiǎng)?chuàng)作者明確創(chuàng)作思路，并且事先勾勒出創(chuàng)作大致形象。同時(shí)，國畫技法還非常講究客體與主體統(tǒng)一，講究在某一位置展示事物整體特征，并且根據(jù)空間及時(shí)間變化調(diào)整國畫創(chuàng)作重點(diǎn)，這也使得國畫技法的靈活性與自由度往往比較高。此外，國畫技法也經(jīng)常致力于創(chuàng)新，突破傳統(tǒng)思維束縛，而是在還原事物原本面貌的同時(shí)還包含創(chuàng)新的特征。

3)國畫技法的筆墨技巧上特點(diǎn)突出，筆墨技巧為國畫表現(xiàn)作品內(nèi)涵及事物特征的重要途徑，國畫中的筆墨技巧借助點(diǎn)、線、面來實(shí)現(xiàn)，借助筆墨技巧使得國畫能夠?qū)崿F(xiàn)對(duì)事物形態(tài)、質(zhì)地以及色彩等的勾勒創(chuàng)造出巨大變化[4]。同時(shí)多樣墨色使用的輕重度，也是用于表現(xiàn)事物特征的重要形式，這造就了國畫風(fēng)格多變的特點(diǎn)。

2 國畫技法與青花瓷的聯(lián)系

從青花瓷工藝特征上來看，青花瓷裝飾主要是在完整形態(tài)的青花瓷坯上進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，完成后將瓷坯放置于高溫窯爐中進(jìn)行燒制[5]。高溫?zé)瞥傻那嗷ù?，在原先的藝術(shù)創(chuàng)作表面會(huì)生成一道光滑的保護(hù)層，這可以對(duì)藝術(shù)畫面起到隔絕氧氣保護(hù)畫面的作用，使得青花瓷裝飾能夠經(jīng)歷長久時(shí)間，而不出現(xiàn)褪色、氧化及脫落等情況，這也使得青花瓷的藝術(shù)收藏價(jià)值非常高。

青花瓷器色彩效果素雅、寧靜，通過彩繪技術(shù)使得應(yīng)用同審美完美結(jié)合，現(xiàn)代青花瓷同古代一樣，在風(fēng)格上往往表現(xiàn)出莊重、豐滿以及古樸的特點(diǎn)。陶瓷藝術(shù)將思想及情感表達(dá)在青花瓷坯上，通過瓷器的流傳給予他人審美情趣，因而極具寓意性。而國畫作為我國獨(dú)特的文學(xué)藝術(shù)形式，在畫人上注重神韻，突出人物的內(nèi)心世界；山水畫中則強(qiáng)調(diào)情景交融。在青花瓷的裝飾過程中，結(jié)合國畫技法不僅可以賦予青花瓷本身古樸及穩(wěn)重的特征，而且還使得國畫技法得到了新的發(fā)展與傳承，將國畫技法以一種全新的姿態(tài)與活力呈現(xiàn)在世人眼中。

我國陶瓷發(fā)展歷史上，青花瓷首創(chuàng)于唐代，成熟于明代[6]。在歷代優(yōu)秀的青花瓷作品中，從畫面藝術(shù)來看，陶瓷裝飾中點(diǎn)線面的運(yùn)用吸收了中華民族圖案特點(diǎn)，而且還融入了中國繪畫藝術(shù)技法，通過國畫技法，青花瓷畫面可以表現(xiàn)出流暢、瑩澈以及酣暢淋漓的效果，這樣也為青花瓷幽靜典雅的品質(zhì)特征與藝術(shù)特質(zhì)展示提供良好的基礎(chǔ)。

3 國畫技法與青花瓷裝飾的融合

陶瓷藝術(shù)中，青花瓷同國畫的特征最為接近。國畫中的水墨畫與青花瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中的單色繪畫如出一轍，青花瓷單色繪畫中有“料分無色”之說，主要至“頭濃、二濃、正濃、正淡、影淡”，這與國畫技法中的“墨分無色”一樣，也是一個(gè)比一個(gè)要淡[7]。在青花瓷單色調(diào)創(chuàng)造中能夠把單一的青花顏色區(qū)分為多種，表達(dá)出不同的形態(tài)及明暗特征。根據(jù)作品所需表達(dá)的相應(yīng)藝術(shù)效果，藝術(shù)家們使用沾染這天然燃料的雞頭筆在青花瓷坯上作畫，描繪紋理，同時(shí)通過顏色深淺變化來表現(xiàn)物象本身所特有的色彩。此外，青花瓷裝飾本身所使用色料也往往具有非常好的表現(xiàn)力，用力大小、畫面構(gòu)圖、形象氣韻等與國畫技法表達(dá)有很大的相似之處，通過獨(dú)特的色彩表達(dá)與藝術(shù)繪畫展現(xiàn)出青花瓷獨(dú)有的藝術(shù)品質(zhì)。

青花瓷在表現(xiàn)手法上，通過運(yùn)用同國畫技法中類似的點(diǎn)染、工筆以及勾勒等使得青花瓷裝飾自發(fā)展起就在不斷變化，創(chuàng)造出了豐富多彩的藝術(shù)形態(tài)。青花瓷裝飾的圖案從單一的圖案到花卉、山水、人物、神話傳說等都能夠表現(xiàn)，尤其是在自然花鳥表現(xiàn)上，往往更加突出自然背景，通過對(duì)周圍環(huán)境的刻畫以使畫面自然感強(qiáng)烈，使得畫面主體更加突出，意境更加深刻。

青花瓷被譽(yù)為景德鎮(zhèn)四大名瓷之一，其藝術(shù)形式同國畫技法有著非常多的相似之處，這也正是國畫同青花瓷裝飾融合的基礎(chǔ)[8]。景德鎮(zhèn)青花瓷的紋飾具有清秀素雅及妙趣天成的特征，往往凸顯出民族特色。國畫技法同陶瓷裝飾的完美融合賦予了青花瓷這一文化產(chǎn)品獨(dú)有的魅力，這也使得青花瓷猶如一顆璀璨的明星，閃耀在中華民族悠久文化長河中。雖然青花瓷作品的畫面寥寥數(shù)筆，但是表現(xiàn)的效果確實(shí)生動(dòng)且活潑，具有一種明快、輕松的美感，讓欣賞者流連忘返、嘆為觀止。將國畫技巧同青花瓷裝飾相融的藝術(shù)大家很多，其中比較有影響力的是被譽(yù)為“青花大王”的王步先生。王步在其青花瓷作品中，融合中國傳統(tǒng)國畫中常用工作表達(dá)意境的水墨畫技法。實(shí)際創(chuàng)作過程，以青花料當(dāng)做國畫創(chuàng)作中的墨。創(chuàng)新使用灑注青花料色分水法，這種表達(dá)方式不同于傳統(tǒng)青花裝飾先勾線后分水的步驟，將青花瓷中的“料分五色”真正運(yùn)用于創(chuàng)作中，達(dá)到同國技法中“墨分五色”的表達(dá)效果。王步先生的很多作品雖然內(nèi)容呈現(xiàn)上簡(jiǎn)單，但是卻留下表達(dá)主題以及意境不可缺少的物象，以虛襯實(shí)，同時(shí)借助簡(jiǎn)單筆劃，通過留白來渲染氛圍。比如其作品《翠鳥》中，作品主要在青花瓷的下方作畫，畫面主要是一只翠鳥在一根蘆葦桿上棲息，而陶瓷上方的三分之二的部分都是空白，只是畫了一根挺拔直立的蘆葦，這樣表達(dá)使得整個(gè)畫面簡(jiǎn)潔但是卻不乏內(nèi)涵，開創(chuàng)出極具特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

景德鎮(zhèn)陶瓷裝飾一直都在追求于一色中創(chuàng)造出多種變化，以使青花瓷表現(xiàn)出本身豐富的文化底蘊(yùn)，體現(xiàn)了青花裝飾在“淡”中藏魅力，在“虛”處見功夫的藝術(shù)品質(zhì)。而在中國國畫中，繪畫中也講究的是一個(gè)“藏”字，講究的是筆不到但意到。青花瓷淡雅的色彩帶給欣賞著一種清爽的感覺，這也是青花瓷之所以可以成為一個(gè)地方的代名詞以及享譽(yù)世界的原因。青花瓷之所以可以征服世界人民，并不僅僅是因?yàn)槠浔旧硭哂械膯我惶卣鲗傩裕钱a(chǎn)品本身同外在畫面的文化特質(zhì)形成了完美的融合，賦予青花瓷獨(dú)特的民族內(nèi)涵及文化底蘊(yùn)，象征著高雅、寧靜。青花瓷在青白釉的表現(xiàn)下，使得作品本身表達(dá)出清澈及明快的情感基調(diào)，通過單一色彩勾勒出復(fù)雜及連續(xù)的形象，充分體現(xiàn)了一種對(duì)立與統(tǒng)一、矛盾與聯(lián)系、重復(fù)與條例的對(duì)比美，使得青花瓷本身的藝術(shù)特征尤為突出。

青花釉上彩也往往融入了國畫元素，從原本用線單調(diào)逐漸演變?yōu)橹袊嬘蒙S富及明暗層次強(qiáng)烈，這種工藝手法就是國畫工筆畫中常用的手法，也是中國畫同青花瓷裝飾融合的表現(xiàn)。在康熙及乾隆年間，隨著粉彩瓷的快速發(fā)展，青花瓷也得到一定發(fā)展。在景德鎮(zhèn)青花瓷藝術(shù)品種中，青花釉里紅是最具特色的陶瓷藝術(shù)品之一，這也是國畫技法同青花瓷裝飾瓶實(shí)現(xiàn)完美結(jié)合的主要作品。其中釉里紅常用作釉下彩繪，是隨著釉下青花的問世以及發(fā)展不斷演變而成的一種。青花釉里紅的制作，由均窯紅斑釉引起，釉里紅同青花的完美結(jié)合，相互之間強(qiáng)烈的色彩對(duì)比也體現(xiàn)出一種互相交融的特征，同時(shí)借助對(duì)比使藍(lán)的更加清澈，紅的鮮艷但是并不艷麗，而是體現(xiàn)出一種樸實(shí)無華。景德鎮(zhèn)青花釉的獨(dú)特性，使得國畫技法在青花瓷裝飾中的融合應(yīng)用更加徹底，青花斗彩以及青花玲瓏等比較著名的青花瓷裝飾品也是由青花釉逐漸衍生出來的，這也使得青花瓷種類及藝術(shù)特征更為突出，同時(shí)還為青花瓷名揚(yáng)海外奠定了良好基礎(chǔ)。

4 結(jié)語

總之，在青花瓷裝飾中，國畫技法的應(yīng)用及融合為青花瓷個(gè)性特征的表達(dá)提供重要基礎(chǔ)，這也使得青花瓷藝術(shù)的表現(xiàn)性、工藝性等進(jìn)入到一個(gè)新的藝術(shù)境界中，使得青花瓷既蘊(yùn)含著鮮明突出的中國特色，而且呈現(xiàn)出了千姿百態(tài)、種類繁多的藝術(shù)發(fā)展趨勢(shì)。國畫技法同青花瓷裝飾的融合，需要?jiǎng)?chuàng)作者在長期的藝術(shù)實(shí)踐與觀察過程中進(jìn)行反思，同時(shí)還需要深入理解國畫及現(xiàn)代藝術(shù)新思潮及表現(xiàn)手法。只有不斷創(chuàng)新構(gòu)思、創(chuàng)新布局、創(chuàng)新形式才不至于青花瓷落入俗套，而是以獨(dú)具特色的形式獲得受眾的喜愛，為青花瓷藝術(shù)的發(fā)展奠定基礎(chǔ)。