從弗洛伊德：“穿透肌膚的精神寫實中”淺談自己對創(chuàng)作的思考及感悟

賀世峰 張夢晨

摘 要： 畫家對光的運用便離開了西方古典繪畫中長期恪守的庭訓(xùn)，光的意義不再固守于物理學(xué)的傳播功能，也不再局限于模仿外在物象的客觀條律，這時的光，是從畫家心底折射出來的光，帶有偏冷或偏暖的主觀傾向。這便是弗洛伊德通往精神實在的光。弗洛伊德以“穿透肌膚的精神寫實”語言打動觀者。對中國寫實油畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。同樣也是這種語言使我對創(chuàng)作產(chǎn)生了思考和感悟。在中國當(dāng)代多元的藝術(shù)語境下，這種語言在創(chuàng)作中顯得尤為可貴。

關(guān)鍵詞： 光;外在物象;主觀傾向;弗洛伊德;中國寫實油畫;創(chuàng)作

1 處于早期階段的弗洛伊德

不管盧西恩·弗洛伊德承不承認(rèn)，但在他70余年的繪畫創(chuàng)作生涯中，其作品始終在關(guān)注著描繪對象的精神本質(zhì)。弗洛伊德更多地體現(xiàn)出率性獨行的品格，他表示自己沒有固定的作畫模式，沒有固定的哲學(xué)，甚至沒有固定的模特兒。他的繪畫正如他的生活為人那樣，他想洗澡就去洗，沒必要跟別人一樣，絕不會被西方現(xiàn)代美術(shù)思潮而左右。他有喜歡的作品，但沒有喜歡的畫家。這些，都讓他沉浸于繪畫本體，全神貫注，或喜不自禁，或憂郁憤懣，卻發(fā)自內(nèi)心，敏銳地發(fā)掘出穿透肌膚的精神實在。

弗洛伊德表示，人體是自己最感興趣的描繪對象。對此，我們需要通過分析其藝術(shù)歷程幾個不同階段來進(jìn)行理解。弗洛伊德1922年生于柏林，1932年被父母帶到英國，自小開始學(xué)習(xí)素描、油畫和雕塑，并在1939年至1942年交替進(jìn)行素描和油畫創(chuàng)作，逐漸形成了自己老辣、質(zhì)樸同時制作技術(shù)細(xì)致入微的風(fēng)格。我們可以認(rèn)為，這是弗洛伊德早期風(fēng)格階段。此時期值得注意的作品，是其于1947年創(chuàng)作的《抱著一只貓的女孩》，這可謂是早期弗洛伊德繪畫的典型風(fēng)格：畫面構(gòu)圖優(yōu)雅，色彩與形狀調(diào)配出如夢幻般的節(jié)奏關(guān)系，筆觸細(xì)膩入微，卻利用大塊面的對比強(qiáng)化出銳利的精神力量。換句話說，弗洛伊德憑借敏銳的知覺去感受對象，同時他又企圖運用細(xì)微的技術(shù)來制造夢幻的氛圍，這與人物內(nèi)在尖利的精神性格產(chǎn)生劇烈沖突，從而形成刺激人們心魂的視覺圖式。

2 處于轉(zhuǎn)變中的弗洛伊德

弗洛伊德對光的運用便離開了西方古典繪畫中長期恪守的庭訓(xùn)，光的意義不再固守于物理學(xué)的傳播功能，也不再局限于模仿外在物象的客觀條律，這時的光，是從畫家心底折射出來的光，帶有偏冷或偏暖的主觀傾向。這便是弗洛伊德通往精神實在的光。這也不同于立體主義繪畫中物體自身散發(fā)的光。這是精神的光，內(nèi)在的光，讓人脫離物象與肌膚，轉(zhuǎn)入內(nèi)心，尋求更為可靠的精神力量。

弗洛伊德繪畫的早期階段，其生活背景恰好歷經(jīng)世界大戰(zhàn)的動蕩。外部世界動亂不堪，在作品中盡管常常能感受到驚悚的情緒，但畫家仍然能極力調(diào)整內(nèi)心，表達(dá)對詩意與安寧的期盼。直到20世紀(jì)50年代中期，弗洛伊德開始進(jìn)入另一種語言方式的嘗試當(dāng)中，他開始用較硬的豬鬃筆取代之前的貂毛筆，在筆觸效果上，變得散亂而松動，繪畫主體的情緒在繪畫過程中一筆一筆清晰地留下了痕跡?；蛟S正如澳大利亞藝術(shù)理論家羅伯特·休斯認(rèn)為的那樣，畫家一方面是受到其好友弗朗西斯？培根無拘無束性格的啟迪。

3 趨向成熟的寫實語言

首先，來比較兩幅自畫像?！逗蛢蓚€孩子在一起的映像（自畫像）》作于1965年，畫面明顯不同于早期的嚴(yán)密細(xì)膩，用筆松動，構(gòu)圖取仰視大角度。在畫面上，主體人物以及背景天花板上仍然保留了大面積平涂?！蹲援嬒瘛穭?chuàng)作于1985年，在該幅畫上，只保留畫家的頭像，用筆異常肯定，形體扎實，毫無拖泥帶水之猶豫。背景干凈，筆觸簡潔明了。畫面籠罩著神來之光，畫家剛毅、冷傲、敏銳的精神氣質(zhì)不可遏制地?fù)涿娑鴣?。前者松動的空間氛圍、戲謔的表演、道具的裝置都很好地表達(dá)了畫家的意圖，后者則用最為直接的筆觸堅實地構(gòu)建出了人物內(nèi)在精神本質(zhì)。

弗洛伊德在畫面上創(chuàng)造了屬于自己的光，那是通往精神實在的媒介。他爐火純青地運用光來滌蕩表層的虛像，真實地表達(dá)自己的生存感受和精神感悟。在藝術(shù)和生活中，他堅持本真的態(tài)度。他就是自己，繪畫就是繪畫，與其他均無關(guān)系。這也保證了他內(nèi)心深處那道靈光的純潔度，保證了他畫面的能見度，保證了他目光的清澈度，保證了他能穿透世界的肌膚，感覺到精神的溫度。

4 在“穿透肌膚的精神寫實”語言下，淺談我對創(chuàng)作的一些思考及感悟

在當(dāng)代多元的藝術(shù)語境之下，創(chuàng)作方式和創(chuàng)作對象早已不再局限某幾種固定的題材。我們很多人一提到創(chuàng)作，便開始去搜羅社會熱點問題。并不是說這種方式不對。其實你想表達(dá)的很多題材，新聞媒體比你更好的去表達(dá)了這件事。當(dāng)我們對創(chuàng)作賦予了太多意義時，這幅作品注定會比較沉重。自媒體時代不缺乏批評者，跟不缺乏傳播者。缺乏的是如何在平凡生活中發(fā)現(xiàn)美的眼睛。如何去感受這些平凡中的美。我們對創(chuàng)作賦予太多的職能時，便蒙蔽了我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)內(nèi)在精神的力量。我們?nèi)绾文茏龅健按┩讣∧w的精神寫實”，不過在于你的內(nèi)心。再次認(rèn)真關(guān)注到繪畫本體。這是關(guān)鍵之處。正如劉小東作品《違章》甚至還有許多稚拙趣味。卻真真切切的表現(xiàn)出一類人肌膚下精神真實。弗洛伊德的作品對現(xiàn)當(dāng)代寫實藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。正是他看似平凡的題材中表現(xiàn)出了表現(xiàn)對象那種內(nèi)在的精神力量。創(chuàng)作也正是如此。如果你只是泛泛的感受了表現(xiàn)對象，那你作品注定只是白水之味。正如我們可以從梵高的許多作品中感受到對光的熾熱追求對生活不息的熱愛。

參考文獻(xiàn)

[1]戴希斌，靳保平.細(xì)語泰晤士河畔——呂希安·弗洛伊德訪談記[J].西北美術(shù)，1996，（01）：52-53.

[2]諸迪.盧西恩·弗洛伊德的油畫技法——《大室內(nèi)景，W·9》[J].世界美術(shù)，（3）：56-57+33+71.