《為奴隸的母親》——黃梅譜新曲 歷久吐芬芳

濮安

“樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏”“小子本姓金呀子依子呀，小毛是我名依嗬呀，天天要看筍嗬啥，小毛呀，吃雞蛋炒米喲，好嘞老婆，我來著喲”......這一聲聲帶著濃郁安慶口音《天仙配》《打豬草》的黃梅戲唱腔吸引了無數(shù)的觀眾，成為安慶人心中永遠(yuǎn)的記憶和城市的標(biāo)志性名片。

安慶素有“黃梅戲之鄉(xiāng)”的美譽(yù)，是國粹京劇的起源地和京劇鼻祖程長庚的故鄉(xiāng)，還是人杰地靈、名人輩出的藝術(shù)圣地。黃梅戲作為安慶市地方戲曲劇種，在當(dāng)?shù)赜猩詈竦娜罕娀A(chǔ)，深受老百姓的喜愛，大人小孩都能哼唱幾曲，也是茶余飯后人們喜聞樂見的談資。

黃梅戲起源于民間的采茶調(diào)，經(jīng)過嚴(yán)鳳英、王少舫等前輩們不懈努力，使其發(fā)展為五大戲曲劇種之一，并登上了藝術(shù)的殿堂。在新時代的今天，如何創(chuàng)新改良黃梅戲劇種和曲調(diào)，創(chuàng)作出一批符合新時代觀眾喜歡的新式黃梅戲，還需黃梅戲藝人努力。

黃梅戲曲記錄歷史

取自柔石先生同名小說改編的黃梅戲《為奴隸的母親》于2002 年震撼上演，深得觀眾好評。2004 年 10月，該劇榮獲安徽省第七屆藝術(shù)節(jié)一等獎，并成為了黃梅戲經(jīng)典創(chuàng)新劇目。

據(jù)了解，此部黃梅戲由安慶市黃梅戲藝術(shù)劇院國家一級編劇濮本信先生編劇，胡明克導(dǎo)演，鄭玉蘭女士飾演主角“春寶娘”。

《為奴隸的母親》是有歷史故事記載的，安慶市黃梅戲藝術(shù)劇院演員，以黃梅戲劇種形式重新演繹了這個故事。這故事反映舊中國一婦女被“典賣”的悲慘命運(yùn)以及在那個黑暗的年代帶給婦女身心的摧殘，展現(xiàn)了主人公春寶娘內(nèi)心的無比苦澀和絕望。結(jié)尾時，情節(jié)卻進(jìn)行了巧妙的處理，主人公春寶娘看到了眼前的家，有了重新活下去的希望。這與柔石的原著中春寶母子的悲劇結(jié)尾有所不同，經(jīng)過戲劇化的改良，增加了故事的可讀性和戲劇的可看性，讓結(jié)尾既有原著的主人公命運(yùn)的悲涼，又不失戲曲劇本巧妙構(gòu)思的反轉(zhuǎn)和適當(dāng)?shù)目鋸?，向世人展示了母愛的偉大。從而揭示主題——沒有希望的人生是沒有盼頭的。

著名導(dǎo)演胡明克認(rèn)為，這部劇既有傳統(tǒng)風(fēng)格，又有特色。努力尋找一種創(chuàng)新式回歸樣式，只有用心創(chuàng)造作品，感染大眾、引起共鳴才能彰顯出其高貴的品質(zhì)。這部劇背后還蘊(yùn)含了創(chuàng)作者和演員的執(zhí)著和付出，同時反映了中華民族文化的高雅和含蓄。

黃梅戲傳承中創(chuàng)新

鄭玉蘭在黃梅戲《為奴隸的母親》的劇中飾演了一位糾結(jié)于兩任丈夫的婦人，既有母性的善良和樸素，也有徘徊于兩個男人之間的感情糾葛所帶來的揪心掙扎，還有封建思想壓迫下的痛苦和無助，將內(nèi)心無比絕望和悲情演繹得絲絲入扣，讓人不禁潸然淚下，為劇中人物的命運(yùn)感動不已。

鄭玉蘭為了飾演好春寶娘這個角色，可謂下足了功夫，將這位凄美悲情的婦人演繹的惟妙惟肖、活靈活現(xiàn)，深深感染了臺下的觀眾。

“問渠哪得清如許？為有源頭活水來”，鄭玉蘭全身心地投入到這部戲曲中，不厭其煩地揣摩角色，經(jīng)過千百遍反復(fù)練習(xí)，從而掌握好每句臺詞，每一個動作，使“春寶娘”這個角色栩栩如生，深入人心。

胡明克導(dǎo)演表示，《為奴隸的母親》劇組用了十二年打造了這部精品黃梅戲劇，該劇雖然傷感和哀怨，但同時還蘊(yùn)含著人生的愛心和希望。他為了導(dǎo)好這部戲劇曾五至安慶，并提出修改建議，把故事的發(fā)生地從浙東移到安慶天柱山下。

黃梅韻味需譜新曲

編劇濮本信先生介紹，他們對劇本進(jìn)行了局部修改，重新排練，使這臺戲以全新的面貌呈現(xiàn)在觀眾面前。雖然全劇只有七個演員（六個大人和一個小孩），但個個出色，所演繹的角色精彩紛呈，體現(xiàn)了“臺上一分鐘，臺下十年功”的不懈努力和高超的演繹技術(shù)。

黃梅戲作為地方戲劇代表劇種之一，在新形勢下，面臨著如何改良創(chuàng)新?，F(xiàn)階段各大演出劇團(tuán)的工資較低，導(dǎo)致優(yōu)秀的演職人員流失、藝術(shù)劇團(tuán)如何持續(xù)生存的問題。如何將《打豬草》《天仙配》這樣的傳統(tǒng)戲劇、老式唱腔等優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承下去，還需要世人去關(guān)注。