舞蹈表演形式與內(nèi)容之間的思考
——嶺南舞蹈“把握距離，亦近亦遠(yuǎn)”

文/汪波

“一方水土養(yǎng)一方人”，五嶺之南——嶺南，從地域上說(shuō)涵蓋廣東文化、桂系文化和海南文化三大塊，其中主體包括了廣府文化、潮州文化和客家文化，嶺南舞蹈是在嶺南文化中滋生出的舞蹈藝術(shù)形態(tài)。其中舞龍、舞獅、龍舟、采茶、英歌、粵劇、雷劇、客家山歌、碉樓、飄色、漁人生活等，都是集地域特色文化于一體的象征。通過(guò)舞蹈藝術(shù)傳播與呈現(xiàn)嶺南特色，巧妙把握和運(yùn)用尤為重要，創(chuàng)編者正如一名設(shè)計(jì)師，如何架接地域特色與舞蹈藝術(shù)之間的舞臺(tái)呈現(xiàn)，是一部能較好突出嶺南特色舞蹈作品其中的重要支點(diǎn)。通過(guò)人的身體構(gòu)造賦予審美功能的視覺藝術(shù)，形成的動(dòng)態(tài)行為和畫面構(gòu)圖使感官認(rèn)識(shí)獲得一種精神對(duì)話、文化交流。舞蹈表演因地域賦予的特色具有獨(dú)特的表演形式和鮮明的風(fēng)格，同樣相對(duì)應(yīng)的內(nèi)容交互地推動(dòng)著舞蹈藝術(shù)的表達(dá)。

舞蹈表演的概念是指舞蹈演員通過(guò)身體語(yǔ)言，即有節(jié)奏地和有表情地對(duì)客觀事物形象和主觀心理世界的模仿與表現(xiàn)。舞蹈表演本身承載著舞者、編者、本源三者的情感內(nèi)容理解與認(rèn)識(shí)，是豐富亦是多維的。舞蹈表演為藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)提供了空間，交融三者之間產(chǎn)生的主觀認(rèn)識(shí)和情感賦予肢體的呈現(xiàn)狀態(tài)與傳達(dá)方式。舞蹈表演中形式或者內(nèi)容，存在時(shí)已帶有一定的意義和目的，兩者之間產(chǎn)生的關(guān)系共同推動(dòng)舞蹈表演呈現(xiàn)的結(jié)果，缺一不可。形式主外、內(nèi)容主內(nèi)，彼此過(guò)程中起到相互推動(dòng)的作用。地域區(qū)間舞蹈藝術(shù)將要呈現(xiàn)的藝術(shù)審美指引了導(dǎo)向，準(zhǔn)確地把握特色、特點(diǎn)，運(yùn)用舞蹈形式的舞臺(tái)化創(chuàng)作把內(nèi)容（地域文化）立體化、視覺化。

一、內(nèi)容存在的原因和組成因素

嶺南文化是嶺南舞蹈發(fā)展的核心，編創(chuàng)者在扎根地域民間文化活動(dòng)的同時(shí)，吸收特色鮮明的原初形式，把握風(fēng)格特點(diǎn)，結(jié)合時(shí)代特色展開舞臺(tái)形式轉(zhuǎn)換。

內(nèi)容是支撐舞蹈表演的內(nèi)核，是脈絡(luò)走向的根本，有一定的穩(wěn)定性。舞蹈表演內(nèi)容具有時(shí)代感、典型性，經(jīng)得起推敲，對(duì)同一內(nèi)容不同人有著不同角度和方式的解讀，折射出某個(gè)時(shí)期的個(gè)人觀點(diǎn)和態(tài)度。內(nèi)容被舞蹈藝術(shù)化后呈現(xiàn)在一定的時(shí)空中，打破限定，以另一種藝術(shù)形態(tài)審讀某件事、某個(gè)人、某種現(xiàn)象。嶺南中的地域特色涵蓋生活習(xí)慣、區(qū)域環(huán)境，同時(shí)包括地理氣候，以及人文精神等。

舞蹈表演中的內(nèi)容是創(chuàng)作者對(duì)生活的概括、提煉和選擇，是對(duì)客觀現(xiàn)象和本質(zhì)的反映。在提取的過(guò)程中編創(chuàng)者對(duì)所反映的生活或本質(zhì)現(xiàn)象已產(chǎn)生了一定程度的認(rèn)識(shí)和理解，同時(shí)附著個(gè)人的社會(huì)理想和美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。舞蹈作品的內(nèi)容存在于主客觀因素，是能動(dòng)的、發(fā)展變化的。由于客觀生活現(xiàn)象的發(fā)展變化，促進(jìn)了舞蹈內(nèi)容的發(fā)生與變化，創(chuàng)作者存在不同的立場(chǎng)和評(píng)價(jià)，促使其塑造出豐富的藝術(shù)形象。“西關(guān)小姐”“東山少爺”這些具體的人物形象代名詞，給予編創(chuàng)者一個(gè)豐富的想象空間，包括形式和內(nèi)容。舞蹈內(nèi)容帶有階段性和時(shí)代感，當(dāng)中主觀的情、意和客觀的事、物等，是構(gòu)成舞蹈內(nèi)容的要素。舞蹈表演中的內(nèi)容同時(shí)屬于表演者的一種思想情感導(dǎo)向，存在一定范圍，屬于縱向的延展。舞蹈表演在所掌握的舞蹈動(dòng)作、造型和技巧能力中，結(jié)合音樂(lè)、美術(shù)等藝術(shù)手段，將作品中的思想內(nèi)容轉(zhuǎn)化為可視可感的舞蹈形象。舞蹈表演中，演員（人的身體）是表演實(shí)踐的主體，受到了作品的制約，同時(shí)也受到了編創(chuàng)者思想情感的影響，具有一定再創(chuàng)造的主觀能動(dòng)性。

二、形式存在的因素和組成部分

舞蹈表演中的形式包括了多種因素，存在于一定的時(shí)間、空間中，作用于視聽，包括了舞者本身、音樂(lè)、畫面構(gòu)圖、燈光服飾。其基本要素包括節(jié)奏性、連貫性、一致性和呼應(yīng)性。[1]形式之間的關(guān)聯(lián)主要通過(guò)外觀要素和內(nèi)部結(jié)構(gòu)兩方面。從美學(xué)角度探討舞蹈內(nèi)容包括：題材、主題、人物、情節(jié)和環(huán)境。形式包括了內(nèi)在形式和外在形式，內(nèi)在形式是結(jié)構(gòu)、事件發(fā)展方式，外在形式主要指具體可感的物質(zhì)形式。克羅齊在《美學(xué)原理》中說(shuō)道：“畫家缺乏了形式，就缺乏了一切”，“詩(shī)人或畫家若沒有掌握形式，就沒有掌握一切。因?yàn)樗麤]有掌握他自身。同一部詩(shī)的題材可以存在于一切人的心靈。但正是一種獨(dú)特的表現(xiàn)，就是說(shuō)，一種獨(dú)特的形式，才使詩(shī)人成其為詩(shī)人”[2]。文學(xué)家歌德在《詩(shī)與真》中說(shuō)過(guò)這么一句話“形式是一個(gè)奧秘”[3]，對(duì)于舞蹈表演中的形式更要做到“四兩撥千金”。

舞劇《沙灣往事》，根據(jù)發(fā)生在20世紀(jì)30年代沙灣古鎮(zhèn)有關(guān)“何氏三杰”的故事，從音樂(lè)形式、舞蹈形式等的設(shè)計(jì)充分突出地域特色。音樂(lè)“雨打芭蕉”“賽龍奪錦”的舞段與呈現(xiàn)內(nèi)容相輔相成，同時(shí)從主線內(nèi)容中加入時(shí)代背景，豐富情節(jié)，賦予家族人物音樂(lè)發(fā)展與傳承更多的畫面。

三、舞蹈表演中的形式分析

“沒有無(wú)形的內(nèi)容”[4]，有意味的形式很重要。對(duì)舞蹈藝術(shù)而言，身體的運(yùn)用組成根本的藝術(shù)傳達(dá)，也就是運(yùn)動(dòng)的人體。舞蹈中構(gòu)成的不同舞蹈動(dòng)作經(jīng)過(guò)提煉、組織，具有一定的象征意義或帶有創(chuàng)作者的審美觀點(diǎn)。舞蹈動(dòng)作的形態(tài)、節(jié)奏和力量的強(qiáng)弱，構(gòu)成了舞蹈表演形式中舞蹈形象的視態(tài)化，甚至達(dá)到形式即是內(nèi)容，動(dòng)作就是情節(jié)的審美意向。舞蹈動(dòng)作具有形象性和抒情性，在舞蹈表演中產(chǎn)生了動(dòng)作控制、表情控制等，做到形神兼?zhèn)洹⑻搶?shí)結(jié)合。羅斌老師曾在《舞蹈》中說(shuō)道道，“動(dòng)作，必涉及觀念，而觀念必觸摸思想，過(guò)程中發(fā)生的舞蹈動(dòng)作都是在傳導(dǎo)編創(chuàng)者的想法與觀念的一種形式。在似與不似之間尋找共通點(diǎn)，在心理理解有一個(gè)平衡的過(guò)渡，從而產(chǎn)生情感認(rèn)同和思想共鳴?！?/p>

形式同時(shí)也是地域文化的標(biāo)志，融地區(qū)人文風(fēng)俗特色于一身，也是舞蹈藝術(shù)表達(dá)中重要的環(huán)節(jié)。但空洞的形式?jīng)]有好的內(nèi)容、飽滿的內(nèi)核，難以在鑒賞交流中產(chǎn)生精神享受和心靈震撼，最后只會(huì)形成視覺刺激。舞蹈藝術(shù)不僅追求視覺，同樣還有聽覺和心靈的交流。單純的形式呈現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)表達(dá)中是不可取的，舞蹈以人的身體為媒介，傳達(dá)與交流是一種賦予現(xiàn)有空間和想象空間的探索，更多是在有限的空間中創(chuàng)造聯(lián)想和想象情感。原創(chuàng)舞蹈《西關(guān)紅棉》，以廣州特色花裙木棉花為主題，寓意豆蔻年華中的女子豐富的內(nèi)心。

除舞蹈動(dòng)作本身，表演中還借助其他物質(zhì)形式幫助舞蹈表現(xiàn)情感升華、環(huán)境渲染。音樂(lè)包含一定音樂(lè)表情和音樂(lè)形象、旋律色彩和音強(qiáng)節(jié)奏等，在舞蹈表演中賦予舞蹈動(dòng)作更鮮明的情感色彩，并幫助舞蹈整體呈現(xiàn)營(yíng)造出一個(gè)立體環(huán)境。音樂(lè)本身是一種形式，存在一定的情感表達(dá)，編創(chuàng)者在音樂(lè)體驗(yàn)過(guò)程中找到共通點(diǎn)，并把自己的思想觀念附載在音樂(lè)旋律中，依照自己的設(shè)計(jì)以舞蹈動(dòng)作為媒介物態(tài)化。音樂(lè)的風(fēng)格類別和組織形式，同時(shí)體現(xiàn)了編創(chuàng)者思想內(nèi)容的起伏變化。音樂(lè)的起承轉(zhuǎn)合影響著編、演、觀三者的內(nèi)心感受，對(duì)心理狀態(tài)起著導(dǎo)向性作用。音樂(lè)中的旋律和節(jié)奏幫助提升舞蹈藝術(shù)傳達(dá)建立的審美感受，是形式中不可忽略的重要部分。舞蹈與音樂(lè)的交互推動(dòng)舞蹈藝術(shù)表達(dá)，音樂(lè)能夠在舞蹈藝術(shù)審美中起到重要的作用。嶺南特色的民間音樂(lè)樂(lè)種豐富，同時(shí)特色鮮明。嶺南文化中不可缺“水”，嶺南音樂(lè)中也會(huì)突出“水”的重要位置，包括節(jié)奏感、音樂(lè)感等，與舞蹈相結(jié)合形成特點(diǎn)鮮明的嶺南舞蹈審美。

舞蹈中使用的道具，有效提升舞蹈藝術(shù)傳達(dá)。道具是集內(nèi)容與形式于一身的物態(tài)存在，不僅凸顯地域文化、時(shí)代特色、舞蹈形象，而且是連接想象的橋梁。舞蹈道具有象征、渲染氛圍、點(diǎn)明主題、升華舞蹈內(nèi)涵、傳承舞蹈文化等作用?！帮L(fēng)起嶺之南”的《南獅夢(mèng)》典型地體現(xiàn)道具舞蹈對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承性。舞劇《沙灣往事》中的“群舟攘渡”，道具的運(yùn)用營(yíng)造了一個(gè)緊張宏大的環(huán)境氛圍。在少兒舞蹈作品中對(duì)錢鼓的運(yùn)用，突出了技藝的傳承，還有內(nèi)心外化的象征，比喻“明月”，表明月在嶺南文化中占據(jù)重要的位置。嶺南地區(qū)還有一個(gè)突出的“僑”文化，而“月”承載著對(duì)故鄉(xiāng)的思念，以及一顆游子的心。道具在舞蹈藝術(shù)審美中的存在已不再是單一的物品存在，編創(chuàng)者結(jié)合舞蹈內(nèi)容，在形式運(yùn)用上借助道具拓寬了身體表達(dá)空間和審美情感想象。

舞蹈的構(gòu)圖，是一種視覺形式的組織與合成。舞蹈的媒介較為特殊，主要是人和人的身體，同時(shí)由人與外界物質(zhì)共同構(gòu)成的虛實(shí)畫面。舞蹈構(gòu)圖是對(duì)整體空間的一種運(yùn)用和切分，形成交互錯(cuò)落、主次之分的藝術(shù)空間。畫面中有點(diǎn)、線、面的構(gòu)成，以單模塊畫面構(gòu)圖中的方形代表安定，斜三角顯示動(dòng)勢(shì)等帶來(lái)不同的引申寓意和直觀感受。俄羅斯小白樺歌舞團(tuán)《小白樺樹》當(dāng)中的動(dòng)作并不復(fù)雜，當(dāng)編創(chuàng)者通過(guò)人群流動(dòng)構(gòu)成蜿蜒變化的隊(duì)形，從而描繪出深邃的意境，令人記憶猶新，回味無(wú)窮。舞蹈表演中的形式離不開舞蹈構(gòu)圖、不同的隊(duì)形、動(dòng)作的層次、其他物質(zhì)出現(xiàn)的時(shí)間、地點(diǎn)等，甚至由燈光切分后形成的空間構(gòu)圖。《再見吧，媽媽》運(yùn)用了特殊的燈光效果，營(yíng)造出朦朧、如夢(mèng)似幻的母子相見畫面，燈光呈現(xiàn)了另一種舞蹈語(yǔ)言。

舞蹈服飾，是舞蹈表演形式中一個(gè)不可或缺的組成部分。服飾是一種身份的象征，帶有一定的屬性和意義。舞蹈表演中的服飾有助于點(diǎn)題，人們透過(guò)服飾獲得基本的舞蹈信息，比如角色、地域、社會(huì)身份、年代等，并在此基礎(chǔ)上“解讀”舞蹈藝術(shù)作品。舞蹈演員在晚會(huì)開幕式中身著變色長(zhǎng)裙，通過(guò)專門的設(shè)計(jì)使服裝出現(xiàn)黃、紅、綠、藍(lán)四種顏色，呈現(xiàn)不同內(nèi)涵，同時(shí)寓意四季變化。嶺南因地域氣候特征，整體服飾質(zhì)地偏輕盈涼爽，區(qū)別于高原地區(qū)的服飾裝束。顏色上的使用同樣凸顯了嶺南特色，撞色的方式相對(duì)較少。舞蹈表演中的服裝設(shè)計(jì)除了視覺引導(dǎo)外還有一個(gè)功能性，與舞者身體表達(dá)運(yùn)用中產(chǎn)生視覺聯(lián)動(dòng)作用，增加層次感，創(chuàng)造出更豐富的視覺效果，提高舞蹈藝術(shù)魅力。

四、形式與內(nèi)容的交互關(guān)系

嶺南舞蹈中的創(chuàng)作與運(yùn)用，是編創(chuàng)者在民間文化的原樣中發(fā)揮想象，與其展開有機(jī)的結(jié)合，使得舞蹈表演具有一定的浪漫色彩并打動(dòng)人心、感染觀眾。舞蹈表演中呈現(xiàn)的任何一種形式包括了“信息對(duì)審美主體（觀眾）的放射和傳播，形式自身是形量，觀眾的接受是感量，信息的容量和對(duì)觀眾刺激程度的深淺更多依據(jù)信息（形式）自身”[5]。想象的空間是無(wú)限的，如同透過(guò)一種藝術(shù)形式遨游于另一個(gè)世界。

嶺南舞蹈風(fēng)格特色是我國(guó)民間藝術(shù)的重要組成部分，通過(guò)人物、故事、音樂(lè)、道具、服飾等突出文化特點(diǎn)和民俗特色。編創(chuàng)者把不可言傳的時(shí)空物質(zhì)化、視態(tài)化，把生命、情感視覺化，想象與科技相結(jié)合，產(chǎn)生亦遠(yuǎn)亦近的審美感受，豐富了舞蹈藝術(shù)表演中的肢體語(yǔ)言，以舞蹈為導(dǎo)引展開嶺南文化傳播與交流。借助形式各異的舞蹈語(yǔ)言組成從個(gè)體到整體從整體回到局部的藝術(shù)環(huán)境，過(guò)程中呈現(xiàn)的任何一種形式都是編創(chuàng)者的精心設(shè)計(jì)和選擇，賦予一定的含義或引導(dǎo)性?！案鱾€(gè)物品不再是孤立的擺設(shè)，而是有機(jī)地組合成一個(gè)整體，活躍于舞臺(tái)上?！盵6]編創(chuàng)者充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，充分調(diào)動(dòng)不同的藝術(shù)審美，結(jié)合不同的技術(shù)手段使舞蹈表演中呈現(xiàn)出情感飽滿豐富的藝術(shù)形象。舞蹈表演中的任何一種形式都是為了營(yíng)造出特有的環(huán)境和獨(dú)特的空間意境，透過(guò)肢體表演傳達(dá)獨(dú)特的思想情感，從而引起人們的思考與共鳴。

舞蹈中的題材和主題是舞蹈作品表演內(nèi)容中的基本構(gòu)成因素，主題是作品的靈魂和核心，影響著舞蹈作品思想性高度的主要因素。舞蹈選擇的題材，以及表現(xiàn)的主題決定了舞蹈作品的基調(diào)，在實(shí)現(xiàn)傳達(dá)結(jié)果之前的編創(chuàng)與設(shè)計(jì)都將以此為中心。題材和主題在不同的舞蹈作品中有著各自的存在方式，受到編創(chuàng)者本身的價(jià)值觀和美學(xué)觀的影響，由此產(chǎn)生一定的風(fēng)格特點(diǎn)，舞蹈表演圍繞著舞蹈作品需求展開組織、選擇、創(chuàng)作等。舞蹈表演主要通過(guò)動(dòng)作，動(dòng)作是舞蹈藝術(shù)的語(yǔ)言，是主要的表現(xiàn)手段。當(dāng)中的屈伸俯仰、高低起伏、輕重緩急、隊(duì)形、節(jié)奏、動(dòng)作本身的變化和轉(zhuǎn)換，組成了動(dòng)作形象，并塑造了舞蹈藝術(shù)形象。

舞蹈作品中存在的動(dòng)作都是刻意而為之的，存在一定的目的性，包括思想和情感。編創(chuàng)者有組織地運(yùn)籌舞蹈作品中的各種元素，形成了形式結(jié)構(gòu)，也是結(jié)構(gòu)視覺化的過(guò)程。舞蹈表演的形式產(chǎn)生于內(nèi)容之后，并在舞蹈編創(chuàng)者對(duì)第三方理解認(rèn)識(shí)后，尋找另一種傳達(dá)方式，形成情感的寄托、精神的附載。舞蹈表演中的內(nèi)容是思考中構(gòu)成的想法，需要體現(xiàn)在具體可觀可感的形式中，構(gòu)造一定的境象，從而激發(fā)人們對(duì)此的呼應(yīng)和聯(lián)想。表演中的形式是刺激人們產(chǎn)生對(duì)舞蹈表演藝術(shù)中舞蹈語(yǔ)言的創(chuàng)造想象，包括時(shí)空中的情感與環(huán)境、事件與人物關(guān)系等。

（一）舞蹈表演形式與內(nèi)容的情感關(guān)系

舞蹈在內(nèi)容與形式上相互依存、交替作用下構(gòu)成藝術(shù)傳達(dá)的整體，舞蹈本身所具備的審美屬性，是一種可視可感、富于情感節(jié)奏的動(dòng)態(tài)藝術(shù)，舞蹈在傳達(dá)美的過(guò)程中包括內(nèi)容與形式兩者構(gòu)成的美的結(jié)構(gòu)。在舞蹈表演過(guò)程中，營(yíng)造一個(gè)特定的環(huán)境或氛圍，為此時(shí)的舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)提供時(shí)空，同一個(gè)內(nèi)容在不同的理解認(rèn)識(shí)下可產(chǎn)生多種形式的藝術(shù)傳達(dá)。舞蹈是視聽藝術(shù)，當(dāng)人們從一個(gè)現(xiàn)實(shí)空間中走進(jìn)另一個(gè)特定的時(shí)空，以現(xiàn)代人的身份“親臨”審視過(guò)去或者未來(lái)，必須要有一個(gè)時(shí)空環(huán)境的轉(zhuǎn)換，而此時(shí)舞蹈表演中的形式存在顯為重要。通過(guò)特有形式的存在，把接受情感共鳴的觀眾帶進(jìn)一個(gè)特殊的時(shí)空中，跟隨賦予舞蹈表演者本身的情感體味舞蹈藝術(shù)。舞蹈表演呈現(xiàn)的形式與內(nèi)容兩者間鏈接的主要因素是情感，沒有情感就沒有想象，情感是一種態(tài)度，是人對(duì)客觀事物是否滿足自己的需求從而產(chǎn)生的態(tài)度體驗(yàn)，影響著外在行為和主觀意向。情感本身可以激發(fā)心理活動(dòng)和行為的動(dòng)機(jī)，舞蹈表演中的情感，存在于編創(chuàng)者的認(rèn)識(shí)選擇，同時(shí)展現(xiàn)了舞蹈者的理解和運(yùn)用。只有融入情感的舞蹈語(yǔ)言在舞蹈表演中才能賦予舞蹈生命。

情感，作為舞蹈表演形式和內(nèi)容之間的架構(gòu)者，推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展變化。舞蹈表演通過(guò)形象的情景交融和藝術(shù)描繪將觀眾代入藝術(shù)想象的環(huán)境中，在有組織搭建的情境空間中體驗(yàn)情感。因境有情，因情出境，舞蹈表演需要凝練，避免冗長(zhǎng)，在舞蹈表演內(nèi)容鏈接中存在的形式和內(nèi)容包括人與物、人與人之間的關(guān)系，牽引著舞蹈的開端、發(fā)展、高潮以及結(jié)局。經(jīng)提煉并重新整合組織形成舞蹈方式的結(jié)構(gòu)。高爾基曾說(shuō)：“情節(jié)，即人物之間的聯(lián)系、矛盾、同情、反感和一般的相互關(guān)系——各種不同性格、典型的成長(zhǎng)和構(gòu)成的歷史。”舞蹈中的情節(jié)并不是敘事性舞蹈作品的專屬內(nèi)容，情感受到客觀事物的刺激并存在于理性思考后，帶有主觀色彩，已被過(guò)濾后的情感具有個(gè)別性，當(dāng)編創(chuàng)者將此情感轉(zhuǎn)嫁在舞蹈作品中，影響著舞蹈的事態(tài)發(fā)展和審美取向。編創(chuàng)者的情感理解可以打破本身事件的發(fā)展規(guī)律，促使從舞蹈藝術(shù)審美出發(fā)，在結(jié)構(gòu)中選擇關(guān)鍵的“轉(zhuǎn)折點(diǎn)”。通過(guò)舞蹈形象、舞蹈形態(tài)、舞蹈動(dòng)作的不同節(jié)奏變化等詮釋情感，在不同舞態(tài)形象相互交織的過(guò)程中產(chǎn)生帶有主觀色彩的情感認(rèn)識(shí)，以此為基礎(chǔ)推動(dòng)情節(jié)發(fā)展。舞蹈表演中的情節(jié)不會(huì)無(wú)緣由地出現(xiàn)，情節(jié)歸屬于舞蹈內(nèi)容，內(nèi)容的存在附屬于情感態(tài)度，舞蹈表演中提取的情節(jié)承載比現(xiàn)實(shí)生活中更為厚重的情感態(tài)度，并通過(guò)已被壓縮的時(shí)空傳達(dá)出來(lái)，以無(wú)限小而精的量感傳遞出豐富的思想和情感。

情感，作為舞蹈表演形式和內(nèi)容之間的架構(gòu)者，能賦予同一空間中其他物質(zhì)形式寓意和想象，如寄物于思的方式，把形象的空間定格在物態(tài)形式中，例如原創(chuàng)舞蹈作品《號(hào)角聲聲》中一條鋪滿紅色印記的布條勾起了那段烽火連天的日子的記憶。以一條紅色布條為線索，拉開“時(shí)光倒流”的序幕，回到當(dāng)年當(dāng)時(shí)，在設(shè)定的情境中體驗(yàn)情感，獲得共鳴，例如原創(chuàng)舞蹈作品《仿佛出現(xiàn)了你》中，一把空椅子放置在舞臺(tái)的一角，伴隨空靈的兒歌，燈光時(shí)明時(shí)暗，在視覺與心靈感受的刺激下獲得時(shí)空轉(zhuǎn)換和藝術(shù)形象情感凝聚點(diǎn)。除了實(shí)物的形式可以幫助想象外，舞蹈情感本身也是一種時(shí)間脈絡(luò)，將其轉(zhuǎn)化成可觀的形式可以使調(diào)度或者路線，例如舞蹈作品《可預(yù)見的未來(lái)》中舞蹈演員從上臺(tái)口開始沿著橫向的一條直線表演到下場(chǎng)口結(jié)束，在不同階段呈現(xiàn)的情感變化，由小至大，使得觀者在短暫的時(shí)間里體味了人的一輩子，獲得情感與思考。又如群舞《中國(guó)媽媽》，在舞蹈?jìng)鬟_(dá)中抽取了“母親”形象中的柔軟慈愛，以中國(guó)母親撫養(yǎng)日本遺孤的故事表現(xiàn)出母愛不因硝煙而隕落，不因仇恨而斷裂的大美之情。舞蹈?jìng)鬟_(dá)中塑造藝術(shù)形象，然而舞蹈形象本身有著典型性的特征，帶有共通的情感態(tài)度，最大限度獲得舞蹈藝術(shù)形象的共鳴點(diǎn)。藝術(shù)形象附屬在一定的形式中，并包含一定的思想情感審美意向。舞劇《沙灣往事》中的故事人物情感，由“傳承”推動(dòng)著家族人物的價(jià)值取向和人生態(tài)向，彼此間的情感變化交流使人物在舞蹈表達(dá)中更具立體性?！耙郧橥苿　?，人物何柳年與許春伶的愛情故事推動(dòng)發(fā)展，作為劇中的明線貫穿始終。

（二）舞蹈表演形式與內(nèi)容的時(shí)代關(guān)系

時(shí)代，是以經(jīng)濟(jì)、政治、文化等狀況為依據(jù)而劃分的時(shí)期。生活百態(tài)，世態(tài)萬(wàn)千，生活中的個(gè)體不得不受所存在的時(shí)空影響，從而形成具有時(shí)間特性的三觀，并對(duì)認(rèn)識(shí)和觀點(diǎn)態(tài)度的發(fā)展變化產(chǎn)生重要的影響。

舞蹈表演的形式與內(nèi)容密切相關(guān)的是情感的附載，能夠在一個(gè)寓意的物質(zhì)形態(tài)中獲得情感共鳴，無(wú)論對(duì)于編者、表演者或者觀眾本身，都是建立在認(rèn)識(shí)與理解的基礎(chǔ)上。舞蹈表演中內(nèi)容不能只是表層的理解，需要深入事態(tài)本身的倫理、道德甚至人性中，從細(xì)微處傳達(dá)大觀之美。舞蹈表演的形式是創(chuàng)意之美，如何整合組織并富有新鮮感在舞蹈?jìng)鬟_(dá)過(guò)程中顯為重要。程式化的舞蹈表演不能帶來(lái)過(guò)多的心靈震撼和思考，如同中國(guó)水墨畫中的留白，以“空”為實(shí)，虛實(shí)相融，戲中有戲，寓意深遠(yuǎn)。舞蹈本身有自己的藝術(shù)局限性，在舞蹈呈現(xiàn)的過(guò)程中需要借助更多其他的藝術(shù)形式把非舞性的物態(tài)化，如時(shí)間、空氣等。豐富的舞蹈語(yǔ)言，為舞蹈表演提供了完整立體的時(shí)空，使人們?cè)谄渲懈惺艿綍r(shí)間變化。

舞蹈表演中的形式與內(nèi)容緊密相關(guān)，形成一個(gè)辯證關(guān)系?！墩撜Z(yǔ)·八佾》中孔子對(duì)《韶舞》和《武舞》的評(píng)論提及了傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)“盡善盡美”，強(qiáng)調(diào)雙方完美地統(tǒng)一。舞蹈表演中運(yùn)用的形式總是為適應(yīng)特定內(nèi)容需要而創(chuàng)造的，即內(nèi)心有了趨向和要求，然后才有外部存在的物質(zhì)形態(tài)（動(dòng)作），外在因素的變化發(fā)展（生活、時(shí)代、人本身等）影響著舞蹈表演的形式變化。舞蹈表演中的形式相較內(nèi)容來(lái)講有相對(duì)的穩(wěn)定性和獨(dú)立性，穩(wěn)定性主要體現(xiàn)在舞蹈表演中呈現(xiàn)的風(fēng)格特點(diǎn)，舞蹈表演中的形式以民族舞蹈表演形式為例，受到地域文化、風(fēng)俗人情的影響，在發(fā)展過(guò)程中形成具有一定代表性的表演形式，涵蓋當(dāng)?shù)厝宋木?，體現(xiàn)在動(dòng)作、體態(tài)、節(jié)奏、服飾顏色等，逐漸形成帶有地域特色的表演形式。

同時(shí)舞蹈表演中的形式也有一定的獨(dú)立性。內(nèi)容決定形式，但形式作用于內(nèi)容，可以使內(nèi)容得到充分的表達(dá)，發(fā)揮了促進(jìn)內(nèi)容深化的能動(dòng)作用。例如，同樣的民族民間舞蹈的形式也能表現(xiàn)不同時(shí)代的生活內(nèi)容，這些現(xiàn)象說(shuō)明了舞蹈形式獨(dú)立性的存在。必須在舞蹈內(nèi)容形式的辯證關(guān)系中追求藝術(shù)作品的完美統(tǒng)一，從而“盡善盡美”。舞劇《沙灣往事》以家族變化與國(guó)家興亡雙線交互展開故事闡述，以舞敘事，從色彩秾麗轉(zhuǎn)向基調(diào)深沉。時(shí)代背景賦予了故事更為豐富的藝術(shù)思考，反差對(duì)比將舞劇推動(dòng)到情感表達(dá)的制高點(diǎn)。

五、結(jié) 論

舞蹈表演是藝術(shù)家的一種解讀，在形式中滲透了內(nèi)容，通過(guò)形式刺激感官產(chǎn)生聯(lián)想，以此獲得情感體驗(yàn)。直白地說(shuō)就是借著藝術(shù)家建造的空間獲得精神愉悅。內(nèi)容是重要的，形式更是一種充滿創(chuàng)造力的藝術(shù)想象，舞蹈表演中的內(nèi)容與形式更是相扶相依的存在關(guān)系。彼此不能太近也不能太遠(yuǎn)，巧妙把握兩者間的距離，才能創(chuàng)造出“驚喜”般的化學(xué)效應(yīng)。嶺南舞蹈的傳承與發(fā)展，考驗(yàn)著我們每一個(gè)戰(zhàn)斗在一線的編創(chuàng)者和嶺南文化學(xué)者，時(shí)代賦予力量，弘揚(yáng)區(qū)域特色文化，嶺南舞蹈正向發(fā)展。“亦遠(yuǎn)亦近”，根植嶺南，并從地區(qū)文化特色中得以提煉，通過(guò)藝術(shù)加工賦予其更為深刻的藝術(shù)感受和想象空間。