攝影中藝術(shù)性與真實性的距離

盧鵬

（魯迅美術(shù)學(xué)院，遼寧 沈陽 110004）

一、避而不談的“真實性”

1839年法國達(dá)蓋爾的銀版攝影術(shù)的發(fā)明對于整個世界是一個巨大的改變，其改變了人觀看與表達(dá)的方式。在攝影術(shù)發(fā)明之前，人類對于現(xiàn)實的認(rèn)知由文字、傳統(tǒng)繪畫寫實等形式獲得，并且獲取之人大多數(shù)是貴族或是中產(chǎn)階級。達(dá)蓋爾攝影術(shù)發(fā)明是利用“暗箱”投射原理，并且利用銀版作為底板，水銀作為顯影劑，將現(xiàn)實中的畫面固定在“底板”之上，并且其影像是銳利、清晰，是對于現(xiàn)實表現(xiàn)最有力的手法。

然而清晰、銳利的影像并沒有收到傳統(tǒng)藝術(shù)家、畫家的青睞。他們認(rèn)為這是對于自然現(xiàn)實粗鄙的復(fù)寫，不具有像繪畫一樣的“主觀性”，因此攝影術(shù)所拍攝的影像便失去了“合法藝術(shù)地位”，只歸類到機械的運作如同19世紀(jì)工業(yè)時代龐大的機械高速生產(chǎn)一般。為獲得所謂的“藝術(shù)性”早期的攝影家便開始向繪畫看齊，繪畫式攝影——畫意攝影流派便開始盛行。畫意時期的攝影題材選自圣經(jīng)、傳說、寓言；拍攝手法上采用與繪畫幾乎等同的構(gòu)圖、打光、動作；展出方式上使用拼版的方式盡可能與繪畫尺寸接近，高藝術(shù)的魯濱遜、雷蘭德、印象派攝影的德馬奇、約翰斯頓皆是如此。更甚之，為接近繪畫的筆觸方式，畫意攝影家贊成使用大量暗房加工（如同現(xiàn)代的Photoshop數(shù)字技術(shù)）盡可能將畫面柔化、模糊，體現(xiàn)一種印象派的風(fēng)格。攝影在這時期的創(chuàng)作非但沒有獲得其應(yīng)有的“藝術(shù)性”，還犧牲了其本身的“真實性”、“客觀性”。

二、絕對崇拜的“真實性”

攝影的發(fā)展在19世紀(jì)50年代畫意時期是曲折式的前進(jìn)，隨著19世紀(jì)末20世紀(jì)初英國的愛默森提出“自然主義攝影”和美國斯蒂格里茨的“攝影分離派”的創(chuàng)立，讓攝影師覺醒重新認(rèn)識和評判所使用的創(chuàng)作手法。因此攝影的“客觀性”、“真實性”成為一種新的趨勢，這種趨勢不是一種潮流或者取悅而是遵循了攝影其自身所存在特點。

19世紀(jì)30年代的美國F/64小組的攝影作品是對于攝影客觀性最高的崇拜。如同F(xiàn)/64這個名字一般，64作為大畫幅相機中的最小光圈代表著畫面的絕對清晰、絕對銳利、絕對客觀再現(xiàn)當(dāng)前世界。這正是F/64小組他們的美學(xué)理念，反對畫意攝影的朦朧，追求繪畫式的創(chuàng)作手法，攝影應(yīng)該遵循其自身的機械性所帶來的的畫面效果，不需要其他媒介來得以承認(rèn)，用攝影表現(xiàn)繪畫所不能的。因此F/64的安塞爾·亞當(dāng)斯、伊莫金·坎寧安、愛德華·韋斯頓，都是對于現(xiàn)實生活無論是風(fēng)景還是自然植物、人體進(jìn)行最直觀、最具有攝影形式語言感的創(chuàng)作，并且成為了攝影現(xiàn)代主義時期的典型代表，也是攝影如何通過“真實性”獲得“藝術(shù)性”最有利的“視覺”證據(jù)。

三、轉(zhuǎn)變之后的“真實性”

攝影進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)市場以后，以其自身所在現(xiàn)代主義所確立的“藝術(shù)性”迅速成為了當(dāng)代藝術(shù)的中心，一躍成為了“新寵”。但是隨著當(dāng)代創(chuàng)作的展開，許多論戰(zhàn)展開，大眾對于后現(xiàn)代以及當(dāng)代的攝影作品持一種懷疑態(tài)度，認(rèn)為其自我毀滅式的去除了“真實性”。

“真實性”作為攝影的特點并沒有去除，只是隨著當(dāng)代藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變這種真實性不再像現(xiàn)代主義F/64小組一樣只是在形式畫面語言上的創(chuàng)作。更多的真實性是建立在對于“觀念”的真實性。意大利攝影家保羅·文圖拉的作品是以一種編導(dǎo)式、導(dǎo)演式的手法創(chuàng)作，所有的場景、人物、動作都是由攝影家創(chuàng)造出來的，他的“戰(zhàn)爭的回憶”系列與自己關(guān)于二戰(zhàn)時期的場景和記憶高度契合，這種的真實性是突破了簡單的對于現(xiàn)實事物的拍攝。而是以一種思維、觀念上的高度去創(chuàng)作，以大眾最信賴的“相機”來進(jìn)行表現(xiàn)，因此攝影的“真實性”并沒有缺失，反而攝影家利用自己的攝影創(chuàng)作來進(jìn)行觀念真實性的創(chuàng)作。“真實性”的突破，解放了現(xiàn)代主義的真實性的唯一性，是“真實性”與“藝術(shù)性”距離的進(jìn)一步邁進(jìn)。

結(jié)論：攝影的“真實性”與“藝術(shù)性”是攝影之處發(fā)明以來就經(jīng)久不衰的議題，畫意攝影家時期犧牲了“真實性”也無法獲得“藝術(shù)性”；現(xiàn)代主義時期的“真實性”確立為攝影藝術(shù)地位抬升做出巨大貢獻(xiàn)；當(dāng)代時期的攝影“真實性”的觀念轉(zhuǎn)變使得攝影的藝術(shù)創(chuàng)作真正進(jìn)入了“純藝術(shù)”、“純觀念”的高度。