當(dāng)代藝術(shù)是一種思考方式

□張 琪 魯迅美術(shù)學(xué)院

當(dāng)代藝術(shù)更加注重表現(xiàn)生活，更多地反映了人類與生存環(huán)境之間的關(guān)系，具有人文主義和思辨的特質(zhì)。同時，當(dāng)代藝術(shù)更具有創(chuàng)新意識，它改變了人們的思維方式和審美眼光。當(dāng)代藝術(shù)所提出的問題在潛移默化地引導(dǎo)著人們?nèi)グl(fā)現(xiàn)和思考。

一、再現(xiàn)與表現(xiàn)

一本書中提到，“藝術(shù)并不是對真實世界的復(fù)制。一種毫無意義的東西便已足夠”。這立刻讓我想到了杜尚的作品。他曾把一個自行車輪當(dāng)作一件藝術(shù)品，還曾把小便池送去參加展覽，這些日常生活中的用品究竟具有什么樣的審美呢？為什么能夠被他看作是藝術(shù)。我們可以試想，當(dāng)美術(shù)館里擺放著各種對現(xiàn)實世界的模仿和抄襲時，任何一個人都能夠看出個所以然來?？墒菑亩派虚_始，藝術(shù)開始變得沒那么簡單了，藝術(shù)不再是一些能夠進(jìn)入美術(shù)館讓人走走停停去附庸風(fēng)雅的東西了，欣賞藝術(shù)也不再是那么的簡單事了。你看到了你看到的，然后呢？藝術(shù)的功能更多的是引發(fā)人的思考。其實對藝術(shù)的理解真的要一層一層地剝開，一層一層地去體會。最開始我所接觸的“藝術(shù)”是媽媽給我畫出來的“小鴨子”和“一個老丁頭”。那時候的繪畫對我來說可能就像任何一個玩具一樣讓我覺得有意思。到了后來我開始學(xué)習(xí)繪畫，人們看到后就會說，“好好畫啊，以后當(dāng)個大藝術(shù)家！”那時候，我的眼界也只停留在畫素描靜物上，之后繼續(xù)畫畫是為了要考大學(xué)。我最迷茫的時候是我剛剛上大一的那年，我通過努力畫畫終于考上了大學(xué)，并在大學(xué)開學(xué)后繼續(xù)畫畫。那時候有人會問我美術(shù)學(xué)院上課都學(xué)什么，答案當(dāng)然是畫畫。那個時候我覺得自己離藝術(shù)很近了，但為什么還是看不清藝術(shù)的本質(zhì)呢？現(xiàn)在想想，可能因為當(dāng)時的我只是在漫無目的地模仿，頭腦的空曠是再多的手頭功夫都填補不了的。慢慢我才能夠理解這句話，“藝術(shù)并不是對真實世界的反復(fù)。一種毫無意義的東西已足夠”。

那么，藝術(shù)的語言是否可以相互轉(zhuǎn)換呢？其實，之前我們所表達(dá)的一些語言在真實的轉(zhuǎn)換中是不符合實際的。“再現(xiàn)”并非是像鏡子一樣的物理過程，而是一種相對可變的符號關(guān)系。通常，我們在生活中對于“再現(xiàn)”和“表現(xiàn)”并沒有很明確地去區(qū)分，例如詩人盧綸寫的一首詩，“月黑雁飛高，單于夜遁逃。欲將輕騎逐，大雪滿弓刀?！逼湓佻F(xiàn)的到底是戰(zhàn)士在嚴(yán)寒中艱苦戰(zhàn)斗的場面還是邊塞凜冽酷寒的景象呢？如若要做到嚴(yán)謹(jǐn)，第一步就是要消除一個普遍的混淆概念，即“再現(xiàn)”是對于對象或者是事件的再現(xiàn)，而“表現(xiàn)”則是對于情感狀態(tài)或其他特征的一種表現(xiàn)。所以在這里，我們看到的是兩個范圍內(nèi)的不同事物。

二、“我注六經(jīng)”的觀看方式

縱觀藝術(shù)史的發(fā)展歷程，早期的藝術(shù)只是簡單地描繪自然，更多的是表現(xiàn)藝術(shù)家的直觀感受，而觀眾很直接地就能夠從作品當(dāng)中看到藝術(shù)家想要表達(dá)的東西。這時候的藝術(shù)創(chuàng)作就是“六經(jīng)注我”，“我”處于被動狀態(tài)，被動地吸收一切信息。然而藝術(shù)發(fā)展到后來的極簡主義時，就變成“我注六經(jīng)”的狀態(tài)了。因為極簡主義往往是關(guān)注材料本身的屬性，是去掉了藝術(shù)家的個人痕跡后來表達(dá)材質(zhì)和藝術(shù)的本質(zhì)思維，觀眾如果只是單純地看藝術(shù)品是什么也看不到的。這時候的藝術(shù)是參與了思維的，需要觀眾去解讀藝術(shù)。由于每個人都有不同的審美經(jīng)驗和生活經(jīng)歷，因此產(chǎn)生了對作品的不同解讀，面對藝術(shù)作品更多的是需要頭腦的思考，不是被動的吸收，而是主動思考的過程。馮友蘭先生在談“歷史”時提到，一種是客觀發(fā)生的歷史，一種是人寫的歷史，而人寫的歷史就是“我注六經(jīng)”。所以，欣賞當(dāng)代藝術(shù)作品的人都是要主動去“注六經(jīng)”的。

說到當(dāng)代藝術(shù)時，我們不得不提西方文化對中國當(dāng)代藝術(shù)的巨大影響。對于當(dāng)代藝術(shù)，更多時候我在想的是：我們的當(dāng)代藝術(shù)究竟是西方當(dāng)代藝術(shù)還是中國當(dāng)代藝術(shù)，還是二者相互融合的產(chǎn)物？然而，中國的傳統(tǒng)藝術(shù)從表面上看起來很難和西方藝術(shù)融合到一起。時至今日，我們一說到當(dāng)代藝術(shù)，更多時候的第一反應(yīng)是西方的一些文化思潮或者作品。身在中國，我們?nèi)绾握业奖就恋漠?dāng)代文化語言，或者如何從我國的傳統(tǒng)文化中尋找一些延續(xù)，讓當(dāng)代藝術(shù)能與我們自己的文化傳統(tǒng)更好地結(jié)合呢？所以，在思考當(dāng)代藝術(shù)問題時，我更加注重的是如何在吸收當(dāng)代藝術(shù)思潮的同時在本民族的文化中找到一些契合點，這也是我最近創(chuàng)作的一個思想核心。當(dāng)我們在接受西方當(dāng)代藝術(shù)的同時應(yīng)該知道東西方在思考方式上的差異，而當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)文化之間其實是可以有一個發(fā)展、延續(xù)的關(guān)系的。

對于當(dāng)代藝術(shù)的學(xué)習(xí)，我的收獲不僅在于內(nèi)容，更多的是一種思考方式和一種心態(tài)。要說對于當(dāng)代藝術(shù)的認(rèn)識，其實我們很多時候應(yīng)該以一種追其所源的方式去看待問題，重要的不是你能做成什么樣子，而是你所做的是什么。