拉赫瑪尼諾夫聲樂浪漫曲風(fēng)格研究

賈燕

摘要：拉赫瑪尼諾夫，俄國作曲家、鋼琴家，就學(xué)于莫斯科音樂學(xué)院。他的創(chuàng)作受柴可夫斯基的影響很深，保持了晚期浪漫樂派的音樂風(fēng)格與俄羅斯文學(xué)藝術(shù)傳統(tǒng)。旋律豐富，氣息寬廣，音樂風(fēng)格宏偉、壯闊。著作有多種鋼琴、室內(nèi)樂、管弦樂等各類作品。他是繼柴可夫斯基之后俄羅斯音樂史上最后一位浪漫主義大師，他的每一部作品都具有抒情性和詩意性，并用俄國獨有的民族音樂元素創(chuàng)作出來，可以說是每一首浪漫曲除了優(yōu)美抒情之外，還散發(fā)著俄羅斯泥土的芳香。他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，旋律流暢舒展，情感富于變化，鋼琴伴奏肢體豐滿，在俄羅斯聲樂曲庫中也占有獨特地位。拉赫瑪尼諾夫浪漫曲的人文意蘊具有非常重要的意義，在聲樂的學(xué)習(xí)及演唱中，因為拉赫瑪尼諾夫作品常常寄予演唱曲目音符的連貫、氣息的控制、表情符號的呈現(xiàn)等演唱技法的高要求，這使得演唱者要具有深厚的聲樂演唱技法同時還具備藝術(shù)上的素養(yǎng)，能夠完全理解作品，完整地將作品的意境表達(dá)出來。

關(guān)鍵詞：拉赫瑪尼諾夫;浪漫曲;音樂會

一、拉赫瑪尼諾夫簡介

俄國著名音樂家拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作了大量的音樂作品，其音樂風(fēng)格為典型的俄羅斯浪漫樂派，在作品中能體現(xiàn)出俄羅斯文學(xué)細(xì)膩的特點，其旋律婉轉(zhuǎn)且悲情，音樂曲式呈悲壯、宏偉之勢。拉赫瑪尼諾夫這位偉大的音樂家所涉獵的范圍也較廣，從鋼琴、室內(nèi)樂再到管弦樂都具有典型的個人特點。此人在俄國音樂史上的地位可媲美柴可夫斯基，他也被人們稱之為俄羅斯音樂史上最后一位浪漫主義大師，其作品充滿詩意與抒情，并獨具匠心的使用了俄羅斯民族元素，作為本文所研究的浪漫曲風(fēng)格的藝術(shù)歌曲，也無一不體現(xiàn)著這些特點。在演唱的過程中我們能夠體會到旋律流暢而舒展，情感也富于多樣化的風(fēng)格，歌唱中的呼吸安排的也恰為好處，和聲織體豐富，曲式獨特卻不失俄派特點，因此作為每一位歌唱者來說都是很好的練習(xí)曲。其主要浪漫曲作品有：《春潮》、《早晨》、《在神秘黑夜的寂靜中》、《夜》、《在我的靈魂里》、《丁香花》、《練聲曲》、《這兒真好》、《雛菊》、《別唱吧，美人》、《小島》、《凄涼的夜》等。

通過我近些年在學(xué)習(xí)與教學(xué)實踐的過程中發(fā)現(xiàn)拉赫瑪尼諾夫浪漫曲是極其富有戲劇性與沖突性的，其結(jié)構(gòu)由簡單到多元化，無一不緊扣作曲家的作曲思路。這些非常具有價值的聲樂作品記錄了當(dāng)時時代的變革，具有一定的時代特征，歌詞瑰麗無比，旋律優(yōu)美婉轉(zhuǎn)都是構(gòu)成一部部偉大作品的重要因素。在教學(xué)中，學(xué)生非常容易將拉赫瑪尼諾夫的聲樂浪漫曲處理的“笨重”，這與作者想表達(dá)的中心思想背道而馳，抓住作品的“歌唱性”方可得真知，掌握細(xì)膩的語言特點及變化豐富的旋律特點能夠更好的使聯(lián)系著巧妙的運用聲音，并且這些特點有助于豐富美聲教學(xué)，改善目前相對陳舊的美聲教學(xué)方法，為美聲教學(xué)增添一些新的理念。

二、拉赫瑪尼諾夫聲樂浪漫曲風(fēng)格研究

例如：Op.34.這套浪漫曲創(chuàng)作于1912年，是拉赫瑪尼諾夫在美國巡演歸國后創(chuàng)作的，屬于其中期的作品。而《練聲曲》Op.34.No.14是音樂會練聲曲的鋼琴版?！毒毬暻犯咏盁o詞歌”，具有優(yōu)美抒情、旋律性強的特點。拉赫瑪尼諾夫的鋼琴寫作風(fēng)格素來就是以綿長的旋律、豐富的聲部與復(fù)雜的織體著稱，即使是作為輔助聲部也不可能是簡單地伴奏。

作品的主題具有典型的拉赫瑪尼諾夫的旋律特色，速度徐緩、氣息寬廣、氣質(zhì)憂郁且充滿了感慨，猶如一次次的思考與自我反省。這個段落主要使用了柱式和弦的伴奏織體，搭配線性化的低音進(jìn)行，好似命運沉重的腳步聲。作品的主題具有典型的拉赫瑪尼諾夫的旋律特色，速度徐緩、氣息寬廣、氣質(zhì)憂郁且充滿了感慨，猶如一次次的思考與自我反省。這個段落主要使用了柱式和弦的伴奏織體，搭配線性化的低音進(jìn)行，好似命運沉重的腳步聲。作品的主題具有典型的拉赫瑪尼諾夫的旋律特色，速度徐緩、氣息寬廣、氣質(zhì)憂郁且充滿了感慨，猶如一次次的思考與自我反省。這個段落主要使用了柱式和弦的伴奏織體，搭配線性化的低音進(jìn)行，好似命運沉重的腳步聲。它所表達(dá)的意境是“我用手碰觸黑夜，碰觸霧蒙蒙的月光，什么也沒留下。我說了許多話，話是涼的，沒有人理會我。我從黃昏站到夜深，從夜深站到深夜，眼前是奔馳而過的火車，一遍又一遍。載著昏黃的燈光，和融進(jìn)昏黃的你，從我身邊呼嘯而過，一遍又一遍。沒有人詢問我，沒有人驅(qū)趕我，沒有人留意我，沒有人要擁抱我，也沒有我想擁抱的人。我在此刻與你告別，一遍又一遍?！?/p>

例如：《春潮》（Op.14 No.11），創(chuàng)作于1896年，詞作者是丘特切夫。時值19世紀(jì)末十月革命爆發(fā)前期，曙光將至，面對黎明前的黑暗，拉赫瑪尼諾夫呼喚著勝利春天的到來，他創(chuàng)作了《春潮》一曲以鼓舞革命士氣。全曲處處洋溢著春的氣息，充滿著春潮涌動無與倫比的活力與力量——樂觀、開朗、生氣勃勃、熱情奔放，一掃拉赫瑪尼諾夫的作品中常有的那種憂傷情緒。這是拉赫瑪尼諾夫最明朗、最樂觀的一首歌，從一開始就通過音響造型的手法，在鋼琴上把春潮沖騰、喧響的形象有聲有色地表現(xiàn)出來。滾滾翻卷的音流襯托著奔放有力的歌聲，詠唱了春潮不可遏止的活力。這是拉赫瑪尼諾夫最受歡迎的藝術(shù)歌曲之一。拉赫瑪尼諾夫是一位旋律大師，他的作品表情性特別尖銳，抒情意識細(xì)膩而深邃，旋律氣息寬廣;音樂旋律優(yōu)美悠長，時而流露出一絲淡淡的憂傷，時而充滿勃勃生機?！洞撼薄凡粌H體現(xiàn)了作者深深的民族情結(jié)，而且表達(dá)了最誠摯的熱情，同時也展示了作者高超的作曲技巧。同時，作曲家的音樂與詩的氣質(zhì)相當(dāng)契合，無論是聲樂旋律還是鋼琴伴奏聲部都充滿與生機。

三、結(jié)語

此次研究將拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作理念和其藝術(shù)歌曲的文化內(nèi)涵緊密結(jié)合，由淺入深，層層遞進(jìn)，通過使用大量文藝學(xué)、社會學(xué)、美學(xué)相互融通的論述，為理論研究的層次性、嚴(yán)謹(jǐn)性、學(xué)術(shù)性提供了重要支撐，這在該領(lǐng)域的學(xué)術(shù)研究中，是極為少見的。首先通過對比同時期不同作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格、聲響呈現(xiàn)，結(jié)合具體藝術(shù)歌曲的表達(dá)技巧和演唱方式，科學(xué)系統(tǒng)地將拉赫瑪尼諾夫浪漫曲的創(chuàng)作理念總結(jié)、歸納。這是對傳統(tǒng)研究法的繼承與創(chuàng)新，是當(dāng)代學(xué)術(shù)界最為普遍關(guān)注的一種新方式。本文對拉赫瑪尼諾夫浪漫曲的情感分析、演唱方式的進(jìn)一步探究，在聲樂類課程實踐教學(xué)的環(huán)節(jié)中，針對同一作曲家的不同作品，應(yīng)采取不同的歌唱表達(dá)及音樂詮釋，使藝術(shù)歌曲的情感再現(xiàn)與文化意蘊緊密相連，這有利于提升聲樂專業(yè)學(xué)生的個人音樂素養(yǎng)及準(zhǔn)確表達(dá)作品的藝術(shù)情感，進(jìn)而實現(xiàn)理論教學(xué)和實踐教學(xué)的無縫銜接。

其次通過對拉赫瑪尼諾夫浪漫曲文化內(nèi)涵的深入解析，將其人文思索及美學(xué)理念融入到藝術(shù)鑒賞及理論教學(xué)工作中。有助于豐富大學(xué)生的藝術(shù)知識，陶冶大學(xué)生的審美情趣有著積極的引導(dǎo)作用。

最后，通過對拉赫瑪尼諾夫浪漫曲的情感分析及演唱詮釋，使中國音樂界對這位俄國作曲家的音樂思想、創(chuàng)作技法有更為深刻的認(rèn)知與理解。在舞臺表演實踐的過程中，通過對這些中西交融的音樂聲響作出細(xì)致入微的表達(dá)與呈現(xiàn)，這既是對中西音樂交流起到了促進(jìn)作用，也是為推廣、普及西方藝術(shù)歌曲及傳承弘揚優(yōu)秀的民族文化作出貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

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[3]曹春子.拉赫瑪尼諾夫浪漫曲《春潮》的藝術(shù)處理[J].黃河之聲，2019（18）：25.