博大沉雄 滋潤樸厚
——張振鐸國畫的形式特征

中國繪畫發(fā)展到20世紀(jì)初，開始向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)化，一方面，由于新文化運(yùn)動(dòng)前后向西方學(xué)習(xí)思潮興起，西學(xué)東漸成為一種社會(huì)文化現(xiàn)象，出現(xiàn)了以徐悲鴻、高劍父、林風(fēng)眠為代表的中西融合繪畫形式。 他們或者用西方古典寫實(shí)技巧、素描造型來改造中國畫，或者用西方現(xiàn)代藝術(shù)形式來變革中國畫。另一方面，也有堅(jiān)守中國學(xué)術(shù)傳統(tǒng)的東方文化派，在繪畫創(chuàng)作上則以海派繪畫領(lǐng)袖吳昌碩為代表，黃賓虹、潘天壽等人，堅(jiān)持發(fā)揚(yáng)國畫傳統(tǒng)，從中國畫自身特征中探索新的創(chuàng)作路徑，主張和西畫拉開距離。這兩種方法，都是中國畫走向現(xiàn)代形態(tài)的必要的有效途徑。著名中國畫家張振鐸是潘天壽的學(xué)生和“白社”同仁及國立藝專的同事，顯然他和潘天壽一樣走的是第二條道路。張振鐸在寫意花鳥畫方面取得卓越的創(chuàng)作成果，在山水畫方面也有多幅佳作，他的花鳥畫氣宇軒昂，博大渾厚，獨(dú)樹一幟，是20世紀(jì)中國畫創(chuàng)作的重要成果之一。

張振鐸是中國現(xiàn)代寫意花鳥畫大家，他是基于傳統(tǒng)進(jìn)行創(chuàng)新并形成獨(dú)特風(fēng)格的著名畫家。張振鐸有著良好的家學(xué)素養(yǎng)和厚實(shí)的詩詞、書法、文史等傳統(tǒng)文化修養(yǎng)。他于1908年出生于浙江省浦江縣禮張村，1924年考入上海美專初級師范科學(xué)習(xí)，曾得到經(jīng)亨頤、呂鳳子、潘天壽、諸聞韻等老師的指導(dǎo)（諸聞韻介紹潘天壽向自己的老師海派花鳥畫領(lǐng)袖吳昌碩學(xué)習(xí)）。吳昌碩是清末民初花鳥畫和金石書法大師，曾臨習(xí)石鼓文，將書法用筆援引到繪畫之中，繪畫線條遒勁有力，老辣奔放，色彩雅致而豐富，在造型方面將徐渭和八大山人的大寫意狂放之勢，略加收斂，形成雅俗共賞，清新自然的一代花鳥畫新風(fēng)，成為20世紀(jì)寫意花鳥畫創(chuàng)作的基本范式。民國時(shí)期花鳥畫大家如齊白石、潘天壽、陳師曾都曾向他學(xué)習(xí)。張振鐸在上海美專學(xué)習(xí)時(shí)是潘天壽的學(xué)生，花鳥畫創(chuàng)作受到潘天壽影響，間接受到吳昌碩的影響，總體上屬于海派路數(shù)。

張振鐸1928年于上海美專畢業(yè)后曾在浙江和福建的幾所中學(xué)任美術(shù)教員，1932年年僅24歲便任上海新華藝專中國畫教授，后在重慶西南美專、國立藝專、武昌藝專、華中師范學(xué)院圖畫系、湖北藝術(shù)學(xué)院、湖北美術(shù)學(xué)院任教授，擔(dān)任過中國文聯(lián)委員、湖北省人大代表、湖北省政協(xié)常委、湖北藝術(shù)學(xué)院副院長，長期從事中國畫教學(xué)與創(chuàng)作工作。1932年由諸聞韻、潘天壽發(fā)起，在上海成立“白社”畫社，另三位成員為張書旂、張振鐸、吳茀之。諸文韻和潘天壽是后三位的老師，張書旂是張振鐸的堂侄，但長張振鐸八歲，所以張振鐸青少年時(shí)也向張書旂學(xué)畫。“白社”是上海二三十年代眾多畫會(huì)、藝術(shù)社團(tuán)之一，當(dāng)時(shí)這些藝術(shù)社團(tuán)十分活躍，極大地促進(jìn)了藝術(shù)創(chuàng)作與展覽的繁榮。白社五位成員均在上海或南京任教，他們聚集起來，研究畫事，探討畫藝，交流繪畫創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，互相觀摩作品，每年舉辦一次畫展，出版白社成員作品集，在畫壇產(chǎn)生一定影響。張振鐸加入白社時(shí)24歲，年齡最小，受益也最大。

中國繪畫美學(xué)講究書畫同體、書畫同源，唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中講“工畫者多善書”。南朝謝赫《畫品》中“六法”第二法即為“骨法用筆”，這一法正是從東晉衛(wèi)夫人談書法用筆“多力豐筋”中借鑒而來。蘇軾、趙孟頫的文人畫觀也主張以書入畫，所謂“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通”，正是講書法用筆助力繪畫。吳昌碩是金石書法、篆刻大家，他中年學(xué)畫而成大器，其原因之一，就是他有豐厚的書法篆刻基礎(chǔ)，以書入畫。張振鐸在上海美專學(xué)習(xí)時(shí)，就特別注重書法、詩詞的學(xué)習(xí)，后來受吳昌碩的影響，更重視書法在繪畫中的作用，主張“直從書法演畫法”，不同意“中國畫是用線造型”的觀點(diǎn)，而認(rèn)為中國畫講究用筆，其筆法就是書法。在他看來，“如果說中國畫以書法造型，就接近真諦了”。中國畫和書法都用毛筆，中國畫的線條不同于西畫中的線條，運(yùn)筆的過程中有力之輕重、速度之快慢，還有提按、皴擦、枯濕等效果，能造成用筆所畫出的線條具有豐富的表現(xiàn)力和節(jié)奏感，所以中國畫中隱藏著書法的意趣。他還從自己創(chuàng)作中總結(jié)出用筆的經(jīng)驗(yàn)，認(rèn)為書法修養(yǎng)是解決從“骨法用筆”到“氣韻生動(dòng)”的橋梁，這一見解是很深刻的。

張振鐸在花鳥畫創(chuàng)作中，將篆書的粗獷氣度之筆意用來畫樹干和主枝，筆力厚重而流轉(zhuǎn)，仿佛有千鈞之力，并和著色枝葉輕柔飄灑之姿，形成強(qiáng)烈對比，剛?cè)嵯酀?jì)，使畫面多樣統(tǒng)一，形式感強(qiáng)，富有審美魅力！《油橄欖》《紫藤三雀》《槐林曲》是其代表佳作。此外，以書入畫從書寫性來看，張振鐸也作出了新的探索。他將書法的書寫性用于繪畫，增加畫面的寫意的表現(xiàn)性特征。1943年他與關(guān)山月、趙望云一起到西北寫生，張振鐸臨摹的敦煌壁畫飛天，特別注意飛天形象飄帶線條的書寫性特征，既流暢又剛毅。張振鐸創(chuàng)作的《青紗帳》，用土黃色畫出包谷的葉片，用淡墨勾出葉莖，其線條自由灑脫，呈現(xiàn)出包谷生長的野趣?！洞涸纭分械墓u，昂首鳴叫，抖動(dòng)的尾巴，大筆書寫，淋漓酣暢，加強(qiáng)了公雞的傳神。將書寫和傳神結(jié)合起來正是張振鐸繪畫的一大特點(diǎn)。他主張“以神為主，神形兼?zhèn)洹薄盃钗镆郧笊?，筆到神見”，將傳神和用筆巧妙結(jié)合，作為他創(chuàng)作花鳥畫的目標(biāo)?！队裉m公雞》，除雞冠外，雞的全身羽毛翅膀造型用墨色寫出，厚重而暢快，雞頭微抬，憨厚之態(tài)躍然紙上。我們從張振鐸部分創(chuàng)作手稿中，發(fā)現(xiàn)其書寫特點(diǎn)更加自由。1980年代所畫的《蓖麻創(chuàng)作手稿》，用淡墨和深色墨在平面上畫出大葉片，并勾勒出蓖麻花蕊，其用筆自由書寫，自然生態(tài)，無目的而合目的性，寥寥數(shù)筆，自然天成，極具抽象性與表現(xiàn)性。另一張于1978年畫的《公雞寫生手稿》，用墨色畫出兩只公雞，筆意奔放，隨心所欲而恰到好處，公雞的動(dòng)感強(qiáng)烈，呼之欲出?？梢?，張振鐸晚年時(shí)書法用筆和書寫性特點(diǎn)，在花鳥畫創(chuàng)作中起的作用更大，臻于爐火純青之化境。

青紗帳 68cm×139cm 1975 張振鐸

麻雀·黃鸝·白頭 張振鐸

張振鐸在畫面形式創(chuàng)造中，還十分重視粉和水在筆墨形式中的作用。嶺南畫家居巢、居廉常在畫的顏色未干時(shí)，將白粉撞入，使白粉浮于色面，使色彩產(chǎn)生微妙變化，出現(xiàn)散動(dòng)潤澤的效果。高劍父曾得到二居的親授，張書旂向高劍父學(xué)習(xí)，得此“撞粉”法，張振鐸又從堂侄張書旂那里習(xí)得。陳晶在《巨擘傳世——近現(xiàn)代中國畫家張振鐸》一書中對此進(jìn)行了詳細(xì)論述，分析張振鐸1954年創(chuàng)作的《和平鴿》一畫中，鴿子的羽毛就是用白粉和淡墨畫出。使用白粉既能畫出白鴿羽毛之白色，又能增加畫面靈動(dòng)之感，而此畫和張書旂1936年創(chuàng)作的《群鴿櫻花》有一定承續(xù)關(guān)系。張振鐸用粉之代表作還有1948年所畫《白孔雀》等，色彩具有高雅剔透的形式美感。

張振鐸在創(chuàng)作中相當(dāng)重視水在墨色中的作用。書法家也常常強(qiáng)調(diào)字生于墨，墨生于水，將水看成是字之血脈。張振鐸受到書法用水的影響，在創(chuàng)作中不斷試驗(yàn)、總結(jié)用水的規(guī)律，細(xì)心區(qū)分井水、清水、洗筆水、明礬水在墨色中的不同與變化。他畫大潑墨時(shí)，用長鋒大筆蓄滿水，畫出來的效果乃水墨淋漓，墨色渾然。他主張要將墨色用夠用足，墨色可以鎮(zhèn)住畫面，使畫面沉穩(wěn)。他畫的《楓林雙雞》，充分發(fā)揮墨色作用，恰到好處地用水調(diào)和墨，水墨形成的濃淡自然效果用于表現(xiàn)兩只雞的蓬松之態(tài)，生動(dòng)成趣?！队旰蟆肥且粰M幅畫竹作品，用水加墨加土黃等，形成淡草綠色，畫出左邊竹叢，右邊用濃墨畫出幾枝竹葉，濃淡對比，充滿生機(jī)，水的恰當(dāng)運(yùn)用，增加墨色表現(xiàn)，賦予作品靈動(dòng)和自然生命力！

張振鐸國畫創(chuàng)作另一特點(diǎn)，是通過寫生來提高自己的繪畫表現(xiàn)力。他在青年時(shí)代，“轉(zhuǎn)益多師是汝師”，抱著“學(xué)知不足”的態(tài)度，向經(jīng)亨頤、呂鳳子、潘天壽、諸聞韻、張書旅等學(xué)習(xí)，吸收他們的長處，打下國畫創(chuàng)作的良好基礎(chǔ)。但張振鐸對他人的學(xué)習(xí)，也不照搬，而是“筆在我手，自有我在”。他對國畫傳統(tǒng)筆墨技法掌握后，在用水用粉和以書入畫方面也有新的探索，此外則是堅(jiān)持寫生來促進(jìn)創(chuàng)作的提高。

徐悲鴻曾提出“寫生是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”，唐宋時(shí)期的花鳥畫，就開始重視寫生，而山水畫亦講究“外師造化，中得心源”。進(jìn)入20世紀(jì)后，面對清代臨仿之氣甚濃，創(chuàng)新意識不強(qiáng)的現(xiàn)狀，陳獨(dú)秀、徐悲鴻等理論家和畫家提出“美術(shù)革命”“國畫改良”的口號，畫家們則通過寫生在自然和現(xiàn)實(shí)生活中發(fā)掘新的材料，探討新的表現(xiàn)方法，從而推進(jìn)國畫走向現(xiàn)代。無論是黃賓虹、齊白石、潘天壽，還是傅抱石、關(guān)山月、李可染，都在寫生中獲得新的題材和創(chuàng)作靈感，創(chuàng)造出嶄新的國畫作品。1938年春，抗日戰(zhàn)爭全面爆發(fā)，張振鐸從浙江來到武漢，又從西安轉(zhuǎn)到延安，進(jìn)入陜北公學(xué)學(xué)習(xí)了三個(gè)月，有機(jī)會(huì)學(xué)習(xí)馬克思主義和毛澤東的著作，了解政治軍事方面的知識，感受到延安蓬勃的新的生活，這對他的人生觀和藝術(shù)觀都產(chǎn)生很大的影響，開始接受藝術(shù)為人民大眾的思想，改變?yōu)樗囆g(shù)而藝術(shù)的觀點(diǎn)。同時(shí)他更重視寫生，從自然和生活中吸收新的創(chuàng)作養(yǎng)料。他從延安短期學(xué)習(xí)結(jié)束后回浦江參加抗日救亡青年訓(xùn)練班的教學(xué)，后被聘到國立藝專任教，隨國立藝專從云南到重慶，并多次辦個(gè)人畫展，藝術(shù)上臻于成熟，形成自己的繪畫風(fēng)格特征。為了進(jìn)一步提高創(chuàng)作水平，他和關(guān)山月、趙望云、司徒喬、吳作人等相約到敦煌觀摩壁畫，并在西北沿路寫生。新中國成立后，張振鐸受到毛澤東有關(guān)深入到工農(nóng)群眾中去觀察體驗(yàn)生活的文藝思想影響，到武漢鋼鐵公司建設(shè)工地等寫生創(chuàng)作，反映新的時(shí)代風(fēng)貌。1958年他創(chuàng)作《武鋼焦山一景寫生》，用山水畫的形式來表現(xiàn)建設(shè)工地宏大場面，巧妙地用輕描淡寫方法畫出若隱若現(xiàn)的工廠、裝運(yùn)火車、拖拉機(jī)及推車、挑擔(dān)運(yùn)土的工人，一片繁忙景象。1960年他為北京人民大會(huì)堂湖北廳創(chuàng)作巨幅國畫《丹江水庫新貌圖》，這是50年代和60年代用水墨畫通過寫生來表現(xiàn)社會(huì)主義建設(shè)工地的優(yōu)秀作品，既有很高的藝術(shù)價(jià)值，也有歷史圖像價(jià)值。他在花鳥畫創(chuàng)作中，也細(xì)致觀察花木鳥禽的生意、特征和動(dòng)態(tài)，心師造化，用主觀之心志和情感，寫出客觀對象之神韻和靈動(dòng)，寫山水之真骨，傳花鳥之風(fēng)情。中國畫中的寫生，是圖寫對象之自然生機(jī)，傳移花卉鳥蟲之生命意象，并不是像西方靜物畫、風(fēng)景畫那樣局限于逼真地再現(xiàn)對象。張振鐸將寫生稿提煉，創(chuàng)作出充滿自然生機(jī)的國畫作品?！短旌右唤恰泛又械乃喸诒滩ㄖ杏芜嫷淖髠?cè)山石陡立，幾枝紅葉增添畫面熱烈氣氛，右上角有起伏山影隱約呈現(xiàn)，作者將花鳥和山水結(jié)合，創(chuàng)造一種新的充滿生活氣息的國畫形式。《籬麻蠟嘴》中兩只蠟嘴雀在親切交流，神志天真可愛，這只有通過細(xì)致寫生觀察，才能達(dá)到這般神似，真可謂妙造自然！

張振鐸是吳冠中在國立藝專求學(xué)時(shí)的國畫啟蒙老師，吳冠中在《筆墨當(dāng)隨時(shí)代——讀張振鐸老師的畫》中將張振鐸的作品與潘天壽、諸聞韻、張書旂、吳茀之進(jìn)行比較，評點(diǎn)各自特點(diǎn)，認(rèn)為張振鐸的作品將諸聞韻的墨色和蒼勁之風(fēng)，張書旂的色粉和甜美之姿結(jié)合起來，融合兩家的優(yōu)點(diǎn)，并受潘天壽的影響，其作品蒼勁中追求滋潤優(yōu)美，秀麗中排除胭脂氣。吳冠中在國立藝專學(xué)藝時(shí)，另二位國畫啟蒙老師是潘天壽和吳茀之，他對老師張振鐸的評價(jià)是很準(zhǔn)確的。張振鐸繪畫是在傳統(tǒng)筆墨基礎(chǔ)上，創(chuàng)造自己的風(fēng)格特點(diǎn)，墨色渾厚，常常以大塊墨色畫公雞、老鷹和花葉、樹干，鎮(zhèn)住畫面，大塊墨色形成面，濃厚而又滋潤，沉穩(wěn)而又靈動(dòng)，并將墨色與雞鴨禽鳥的造型巧妙結(jié)合，博大而雅致。在草木花卉題材作品中，張振鐸將書法線條的運(yùn)筆所形成的遒勁之力與節(jié)奏韻律，同紅花綠葉之豐姿形成的平面裝飾結(jié)合，展現(xiàn)自然草木繁華的勃發(fā)生機(jī)，他的花鳥畫和山水畫，都是對自然生命的圖寫和禮贊！我們觀看他的作品，覺得有一種生氣灌注和一種生命運(yùn)動(dòng)，引起觀者對自然生命和美好生活的向往！張振鐸一方面從文人畫中吸收營養(yǎng)，傳統(tǒng)功力深厚，另一方面他又受到時(shí)代召喚，通過寫生反映新的生活，脫離文人士大夫柔媚之胭脂氣，增加作品的雄健之力！潘天壽的花鳥畫，開雄奇高古、險(xiǎn)峻霸悍之風(fēng)，他的構(gòu)圖常常出人意外，善于造險(xiǎn)，常畫迎面聳立幾何形山石占據(jù)畫的主體，老鷹高高地立于石上，赭石勾勒山石邊線，石縫中畫幾株野草，山石劈面高聳，奇險(xiǎn)無比，可謂將花鳥畫提升到雄偉的美學(xué)境界，這是花鳥畫嶄新的形式。張振鐸雖然受到潘天壽霸悍之風(fēng)的影響，但并不追求畫面的盛氣凌人，而是將潘天壽的霸悍緩沖為一種凝重與渾厚。他1980年創(chuàng)作的《遠(yuǎn)望圖》別具心裁，讓蒼鷹近距離占據(jù)畫面中心，雄立于土黃色的山頭，左下角畫幾棵松樹，老鷹前方是空白，有無相生，空白處仿佛無限之太空，凸顯登高望遠(yuǎn)之意境，蒼鷹扭頭遠(yuǎn)眺，氣宇軒昂，高瞻遠(yuǎn)矚。此畫創(chuàng)造了一種高遠(yuǎn)博大的人生境界！亦即是張振鐸藝術(shù)理想的寫照。張振鐸的此畫構(gòu)圖和形象塑造，既受到潘天壽畫鷹的影響，又避免他的奇險(xiǎn)，自然樸實(shí)，畫中透出一種雄健偉力，沉穩(wěn)大方，雅俗共賞，這正是張振鐸的高明之處。他在藝術(shù)道路上，曾受到吳昌碩、張書旂、潘天壽、諸聞韻的影響，在吸收他們的長處后，另辟蹊徑，創(chuàng)造屬于自己的藝術(shù)形式與風(fēng)格，正因?yàn)槿绱?，他在中國現(xiàn)代美術(shù)史上，值得大筆書寫，成為中國現(xiàn)代花鳥畫史上的重要代表畫家。