金鐵霖聲樂教學體系之“象”解讀

鄒愛舒

“象”是指歌唱演員的形象、儀表、臺風，也包括舞臺形象和電視屏幕形象。演員的形象、儀表、臺風等綜合氣質(zhì)從一定程度上決定了其在觀眾心目中的形象。

——金鐵霖

“象”在金鐵霖教授提出的聲樂教學七字標準中排在第七位，之所以排在最后，是因為在“七字標準”中，“象”是對歌唱演員更全面且更高層次的要求。具體而言，“象”既是歌唱演員在“聲”“情”“字”“表”“味”“養(yǎng)”六個方面的整體與綜合性呈現(xiàn)，也是演員內(nèi)在修養(yǎng)、內(nèi)在氣質(zhì)通過形象、儀表、臺風等途經(jīng)傳遞給觀眾的一種整體性美感。

在國際歌壇，我們所熟知的眾多歌唱家都是公認的“色藝雙全”的藝術(shù)家，如瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）、伊麗莎白·施瓦茨科普夫（Elisabeth Schwarzkopf）、安娜·莫芙（Anna Moffo）和朱塞佩·迪·斯苔方諾（Giuseppe Di Stefano）、弗蘭科·科萊里（Franco Corelli）、普拉西多·多明戈（Plcido Domingo），以及當下國際歌劇界炙手可熱的安娜·涅特萊布科（Anna Netrebko）、喬納斯·考夫曼 （Jonas Kaufmann） 等。可以說，他們藝術(shù)生涯的登峰造極，除了演唱實力外，與形象好、氣質(zhì)佳、臺風優(yōu)雅有著必然的關(guān)系。

金鐵霖教授提出的“象”，首先要求歌者在聲音技術(shù)、藝術(shù)修養(yǎng)達到一定水平的同時，還要關(guān)注到自己的舞臺形象和臺風，以同時滿足觀眾聽覺與視覺的多重審美需求。其次，“象”的內(nèi)涵還可以闡釋為歌者的內(nèi)在修養(yǎng)，是歌者的內(nèi)在修養(yǎng)累積到一定階段后，由內(nèi)而外散發(fā)的、傳遞給觀眾的一種精神能量。

一、演員形象

這里的形象，主要指的是歌者的相貌，也就是我們常說的“顏值”。除了顏值，這種由先天因素主導和決定的因素，還包括大家常說的觀眾緣、臺緣等，它在很大程度上會直接影響歌者的事業(yè)發(fā)展，也是演藝經(jīng)紀人考查職業(yè)歌唱家發(fā)展?jié)摿Φ闹匾笜?。很多在大型國際聲樂賽事中沒有獲得大獎的選手，可能由于容貌出眾、臺風好，同樣會獲得經(jīng)紀公司的青睞并開始全新的職業(yè)生涯。

作為培養(yǎng)聲樂表演專門人才的專業(yè)院校，中國音樂學院聲樂歌劇系在招生時，對考生的個人形象會有一定的要求，換言之，形象是選拔聲樂人才的重要標準之一，這是聲樂表演藝術(shù)的職業(yè)特性所決定的。比如，在歌劇院試唱（Audition）的時候，每一位演員的容貌、體態(tài)、氣質(zhì)都是導演、指揮、制作人所必須考慮的。試想在一部歌劇中，如果一位身材矮小、體態(tài)又過于臃腫的男歌手來飾演英俊瀟灑的王子或身份尊貴、風流倜儻的伯爵，或者由一位體態(tài)過于豐腴的女歌手來飾演年輕、優(yōu)雅、高貴的公主或伯爵夫人，顯然是無法達到理想效果的。所以，很多劇院、藝術(shù)院團在選拔歌唱演員時對個頭、形象都有明確的要求，特別是當演唱實力不相上下時，五官端正、身材高挑勻稱、氣質(zhì)好的歌者被錄用或獲得重要角色的機率自然會大大提升。

二、舞臺儀表

所謂“三分長相，七分扮相”，古往今來莫不如此。畢竟擁有“增之一分則太長，減之一分則太短”之容貌者少之又少，大多數(shù)人還是需要通過適當?shù)难b扮來提升和完善自己的形象。

中國傳統(tǒng)戲曲中特別講究演員的扮相，從演員的扮相就能分辨出角色的社會地位、年齡、個性等。聲樂表演與戲曲藝術(shù)是相通的，尤其是在歌劇表演中，可以說化妝、造型與服飾是有效拉近演員與角色藝術(shù)形象的重要手段，二者越是吻合、貼切，往往演員塑造的人物越是鮮活，越容易給觀眾帶來聽覺與視覺的多重審美體驗。除了演出歌劇或歌劇片段外，常規(guī)的音樂會表演同樣需要通過化妝、造型與服飾來為相貌與體態(tài)揚長避短，良好的妝容與得體的服飾能夠幫助歌者呈現(xiàn)出一種和諧的整體美感，有效拉近觀眾與歌者的心理距離。

1.妝容

妝容，主要包括臉部的化妝與發(fā)型設(shè)計。很多歌者在參加演出時都會邀請專業(yè)的造型師來化妝和做發(fā)型，這是對專業(yè)認真、對觀眾負責的一種態(tài)度。

歌者的妝容總體上要求美觀、大方、得體。女歌者的化妝主要是修正臉型、膚色，突出五官的立體感，掩飾一些面容上的不足，增加美感；發(fā)型設(shè)計則要根據(jù)歌者的容貌特點、演唱的作品、演出服飾來綜合考慮、設(shè)計，以達到和諧、統(tǒng)一的效果。男歌者的化妝主要是追求干凈利落、清爽整潔；如果膚色較黑可以用隔離霜或者粉底液稍微調(diào)整，以自然為主，不宜夸張，否則會適得其反。

隨著化妝技術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)在的化妝效果可以用改頭換面來形容?；瘖y技術(shù)的發(fā)展對于聲樂表演藝術(shù)舞臺表現(xiàn)力的提升有積極的促進作用，一些相貌平平的歌者經(jīng)過精心地化妝造型也會變得儀態(tài)萬千。只是現(xiàn)在很多歌者一味追求“雕琢”的美，卻缺少了一些真實與自然的美感， 這是需要大家引起重視的。

2.服飾

歌者對演出服飾的選擇，從一定程度上體現(xiàn)了個人的審美品位與內(nèi)在涵養(yǎng)，以及對所演唱作品理解的深度。

很多觀眾在觀看音樂會時會非常注意穿著，男士穿西裝、打領(lǐng)帶，女士穿上精致的正裝，同行的兒童也穿上小禮服，很有儀式感。這是對藝術(shù)家的尊重，更是對藝術(shù)的尊重。作為演員，注重演出服飾的得體，不僅是對觀眾的尊重，盡到自己的本分，更是對自己的職業(yè)、對舞臺持有一顆敬畏之心。

反之，如果歌者在演出時穿著過于隨意，缺少儀式感，必然會影響演出的整體效果，給觀眾留下不職業(yè)、不敬業(yè)的印象。當然，不顧演唱的作品、演出場合的需要，一味追求華麗或與眾不同，又會出現(xiàn)喧賓奪主的問題。筆者多年前觀看過一場民歌專場音樂會，其中一位演唱云南民歌《繡荷包》的年輕歌者卻穿了一條歐式的寶藍色蓬蓬裙，雖然唱得不錯，但是從整個觀演效果來看，真的是很不協(xié)調(diào)、不合適。

3.得體

不論是化妝、造型，還是服飾的選擇，關(guān)鍵在于得體。歌者要以自己的年齡、容貌特點、身份為基礎(chǔ)，以演唱作品的內(nèi)容和風格為依據(jù)，同時還要考慮演出的場合、面對的觀眾等因素來做出相應選擇，這樣才能為自己的演唱增添光彩。

首先，根據(jù)演唱作品內(nèi)容的不同，妝容和服飾要有區(qū)別。比如，在演唱中國古詩詞歌曲的時候，儀表要端莊，妝容和服飾應淡雅、端莊，不宜過于艷麗、夸張；如果是演唱大氣磅礴、充滿激情的作品，妝容上可以稍微濃一些，穿著上可以隆重、華麗一些，不能過于素雅；如果演唱地方民歌，就不適合穿過于西式的服裝，而應選擇具有中國元素或地域、民族特色的服飾，要簡潔、樸素、大方。

其次，根據(jù)表演場合的不同，妝容和服飾也應該有所區(qū)別。比如，在學術(shù)性音樂會中，化妝、造型和服飾就應注重精致、典雅；如果是慶典場合，就要華麗、隆重一些，過于簡單、樸素會壓不住場。如果是在養(yǎng)老院、醫(yī)院、藝術(shù)沙龍等場所演出，妝容和服飾就應該溫和、淡雅、有親和力；如果是參加電視節(jié)目的直播演出，就要精致、干凈，因為熒屏上常常會有面部特寫。

三、舞臺氣質(zhì)與臺風

舞臺氣質(zhì)和臺風，主要是指歌者從出場到謝幕的全過程帶給觀眾的整體印象和感覺。多年前，筆者曾觀看了一段“世界十大女中音”之一的奧布拉措娃年輕時演唱的視頻。視頻中，她穿著簡潔的晚禮服，優(yōu)雅、從容地站在鋼琴旁演唱柴科夫斯基的藝術(shù)歌曲《早春》，那種由內(nèi)而外的優(yōu)雅、美麗與高貴，和她的歌聲一樣讓人難忘。這就是歌者內(nèi)在修養(yǎng)所呈現(xiàn)出來的美感，這種內(nèi)在美會讓人的外在容貌和體態(tài)得到修整乃至提升，使得歌者煥發(fā)出更加迷人的魅力。

歌者從出場到謝幕的全過程，包括上場、行禮、演唱、與觀眾交流、謝幕等多個環(huán)節(jié)，一招一式、一舉一動，每個環(huán)節(jié)都要拿捏好分寸。

1.上場

上場，雖然只有短短的幾米，想要走出美感與自信來卻并非易事。首先，歌者要在彩排時確定好在舞臺上站立的位置，要找到聲音反射效果好、又讓觀眾感覺舒服的位置；其次，要注意上場時行走的節(jié)奏，既不能慌張又不能拖沓，速度適中，要沉穩(wěn)；還有走路的姿勢，肩膀與肢體要舒展，既要自信又要松弛，切忌拘謹。這都是歌者在平日里就要反復練習的。

2.行禮

歌者出場走到既定位置站定，要面向觀眾行禮，以示對觀眾的尊重。中國傳統(tǒng)的行禮方式很多，根據(jù)場合有頷首禮、拱手禮、作揖禮、萬福禮等，西方則有右手貼于胸前的行禮，半蹲式的行禮等。目前，我們在舞臺上最為常用就是頷首禮，即雙肩舒展、雙臂放松，雙手自然交叉于腹部，鞠躬頷首后再起身。

鞠躬時俯下身體的幅度不同，所代表的意義是不一樣的，給觀眾的感受也是不同的。所以，針對不同的觀眾時，要選擇合適的鞠躬幅度。比如，面對年長的觀眾，鞠躬時俯身的角度要大一些，同時頷首停頓的時間要稍微長一點，以示謙虛、恭敬；如果面對和自己年齡相近或者年輕的觀眾，則適合微微俯身頷首，停頓的時間適當短一些。另外，歌者和觀眾的眼神交流要真誠、自信，面帶微笑。

3.演唱時的體態(tài)

在演唱時，歌者的體態(tài)既要美觀，又要有利于歌唱。因此，開始演唱之前先要調(diào)整好站姿。比如，身體要正，胸部要舒展，腰要直，肩要放松。同時，雙腳要站穩(wěn)，可以微微分開，一前一后站立，重心位于后腿；也可以雙腳微微分開站立，將重心落在雙腿上?？傊?，要找到最適合自己，最有利于放松的站姿。演唱的時候，身體要松弛、沉穩(wěn)，重心要穩(wěn)。在演唱中運用的形體表演動作要在平時練習中提前設(shè)計好，并且不斷地練習直到熟練掌握，演出時才能表現(xiàn)得自如。如果是飾演歌劇角色，要嚴格按照導演的要求來完成表演；如果是演唱藝術(shù)歌曲、古詩詞歌曲、民歌、創(chuàng)作歌曲則要預先設(shè)計好肢體語言，既要符合作品內(nèi)涵，又要注意動靜交替，兼顧動態(tài)與靜態(tài)的美。如果演唱時肢體動作過于頻繁，就會讓觀眾覺得煩瑣，甚至矯揉造作；如果需要肢體語言輔助時卻沒有，又會讓觀眾覺得缺乏激情甚至呆板，這個度的把握是需要在實踐中一點點去摸索的。

再比如，演唱時，歌者的面部表情要盡量平靜、舒展，多用眼神的變化，而減少抬眉、蹙眉、皺鼻子等動作，否則會因為面部表情過于夸張，破壞歌者的整體形象。

4.謝幕

演唱完畢之后的謝幕，要注意行禮要比上場時更熱情，要真誠地表示對觀眾的感謝。如果有合作的樂隊指揮或鋼琴演奏者，則可以示意他們一起謝幕。當觀眾反響強烈時，則要在行禮時予以相應的反饋，鞠躬的幅度要更大一些，停留的時間也要更長一些，要等到觀眾的掌聲結(jié)束后再緩慢、平穩(wěn)地轉(zhuǎn)身走向后臺，以示對觀眾的尊重。

總之，舞臺氣質(zhì)和臺風貫穿于從上場到離場的每一個環(huán)節(jié)，歌者的言行舉止一定要大方、簡潔、真誠，而不能扭捏、瑣碎、做作。舞臺氣質(zhì)和臺風的培養(yǎng)，需要在日常的練習中逐漸訓練掌握，練習時要對著鏡子或者錄下視頻來觀察自己的表現(xiàn)，及時糾正。

四、氣場與氣象

“象”的闡釋除了歌者天生的相貌、儀表，舞臺氣質(zhì)與臺風外，還可以解釋為氣場，甚至氣象。一個人的修養(yǎng)與內(nèi)心的能量達到一定程度的時候，就會呈現(xiàn)出強大的氣場，甚至是氣象。

《世說新語》中有這樣一則典故：魏武帝曹操將要接見匈奴使者，自認為相貌丑陋，不足以在遠方國家的使者面前稱雄，便讓崔琰來代替，而他自己則握刀站在床榻旁假扮侍衛(wèi)。接見過后，派間諜去問道：“魏王怎么樣？”匈奴使者回答說：“魏王高雅的儀客風采非同尋常，但是床榻旁的捉刀人，才是真英雄??！”由此可見，即使曹操喬裝成魏王的侍衛(wèi)，但那種由內(nèi)而外散發(fā)出的帝王氣度卻是掩蓋不住的。

數(shù)月前，在由中國音樂學院主辦的國際鋼琴大賽上，一位俄羅斯選手，年僅17歲，上臺鞠躬的時候感覺就是一個清瘦、靦腆的少年?？墒牵人戒撉偾?，音樂一開始，立刻覺得他變得很高大、很強壯，整個氣場跟他登臺時判若兩人，在場觀眾無不驚嘆！

這就是演員的氣場形成的無形的影響力。當人的內(nèi)在修養(yǎng)與精神追求達到一定境界，就會產(chǎn)生一種無形的力量，使其周圍的人都受到感染和影響。

2018年，在一場重大演出中，我國著名琵琶演奏家劉德海先生壓軸登場。盡管已記不清表演曲目，但是劉先生表演的情景卻讓筆者記憶猶新，從上臺、演奏到曲畢、謝幕，劉德海先生由內(nèi)而外散發(fā)著樂觀、從容、自信、灑脫與純粹，令在場觀眾如沐春風。在筆者看來，這種春風化雨般的影響力，是表演藝術(shù)家內(nèi)心修為和內(nèi)在精神達到一定境界后所產(chǎn)生的，已經(jīng)進入了氣象的層面。

小 結(jié)

歌唱作為舞臺表演藝術(shù)，既要追求高品質(zhì)的聽覺享受，也一定要兼顧視覺效果。歌唱演員除了演唱水平外，其相貌、氣質(zhì)、臺風等，都會直接影響觀眾對演出的整體審美，所以一場真正高品質(zhì)的演出，一定是一場視聽盛宴。而優(yōu)秀表演藝術(shù)家所展現(xiàn)出的強大氣場與氣象，則是每一位歌者應該追求的“象”的更高境界。

筆者自2017年開始寫作解讀金鐵霖教授聲樂教學“七字標準”的系列文章，歷時近兩年，共計八篇，其中“聲”的解讀分為兩篇，其余六字各占一篇，“象”的解讀也成為該系列的收尾之作?！奥暋钡慕庾x，著重對金鐵霖教授聲樂教學體系中的核心演唱技術(shù)進行分析與闡述；“情”的解讀重點論述了如何運用豐富的表現(xiàn)手法實現(xiàn)“情聲并茂”的目標；“字”的解讀著眼于如何解決字聲矛盾實現(xiàn)“腔圓字正”；“味”的解讀則聚焦于通過作品風格和韻味的表現(xiàn)以達到“唱什么像什么”；“表”的解讀著眼于肢體語言的運用和歌唱表演中的常見問題；“養(yǎng)”的解讀從道德修養(yǎng)、職業(yè)精神、音樂修養(yǎng)、文學修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)等五個方面論述歌者自我完善和提高之方向與途徑；“象”的解讀集中在舞臺氣質(zhì)與臺風的塑造。

該系列文章的內(nèi)容是筆者研究金鐵霖教授教學體系十多年的感悟與思考，以及筆者多年來從事聲樂教學、演唱實踐的體會與總結(jié)。本著深入淺出地寫作初衷，同時兼顧可讀性和實踐性，該系列學術(shù)性文章的寫作中列舉了較多教學和演唱的實例，希望能對大家學習金鐵霖教授聲樂教學體系、提高聲樂教學能力與理論研究能力有所啟發(fā)與幫助。不足之處，還請方家指正。