魯迅與版畫

樂融

眾所周知，魯迅是一位偉大的文學家，卻與版畫有著不解之緣。他不遺余力地倡導中國新興版畫運動，為此傾注大量心血，被譽為中國新興版畫之父。那么，魯迅作為中國偉大的文學家為什么對版畫情有獨鐘、與中國新興木刻版畫有如此密切的關系？

從文藝啟蒙開始

圖 / 木刻版畫《魯迅》

魯迅自幼熱愛美術，極喜歡看帶有插圖的書，《毛詩鳥獸草木蟲魚疏》《花鏡》《山海經》《海仙畫譜》《百將圖傳》等都是少年魯迅眼中的寶貝，見到書上的插圖便用薄而透亮的“荊川紙”覆在畫面上，一筆一筆細細地影摹，相當逼真，引起小伙伴們艷羨不已，竟不少人愿出十數(shù)文錢購買。魯迅盡管出生成長在書香門第，但那個時候對于美術的喜好卻甚至超過了文學，給少年魯迅帶來無窮的樂趣。

文學是思想的演繹，美術是文學啟蒙的橋梁。魯迅在文學活動中，始終將文學和美術相結合來增強傳播效果，實踐文藝啟蒙的理想。魯迅棄醫(yī)從文后的1907年，在日本東京籌辦平生第一份雜志《新生》時，就開始將文學和美術緊緊聯(lián)系在一起。第一期《新生》封面上，魯迅選定英國19世紀畫家華茲的油畫《希望》作為插圖，畫面上是一位蒙著眼睛的姑娘，抱著一張只剩下一根琴弦在振動的豎琴，屈腿坐在地球儀上。這幅畫的主題是：希望不是期望，它從那僅有的琴弦上奏出的美妙的音樂，寓意著讓積貧積弱的古老的中華民族煥發(fā)出新的生命。魯迅甚至為后幾期也選好了插圖。

盡管《新生》雜志最后沒有辦成，但1909年魯迅還是把原先要在《新生》上發(fā)表的翻譯文章編譯成《域外小說集》出版，并在封面上印上一幅外國版畫，這種書籍裝幀在當時中國的出版業(yè)中別開生面。此后，魯迅用美術來配合文學創(chuàng)作的實踐從未停止，他于1928年創(chuàng)辦的《奔流》雜志就充分體現(xiàn)了這一點?！侗剂鳌肥且环菸膶W刊物，宗旨是翻譯、介紹外國的文藝理論和文學主張，但編法卻與眾不同。

許廣平在談到魯迅編輯《奔流》時說：“他編書的脾氣是很特殊的，不但封面歡喜更換，使得和書的內容配合，如托爾斯泰專號，那封面就不但有書名，而且還加上照片。內容方面，也愛多加插圖，凡是他手編的書如《奔流》，以及《譯文》，都顯現(xiàn)出這一特色。”

《奔流》期刊中，幾乎每一期都要根據(jù)譯著內容的需要，選擇一些精美插圖一起發(fā)表，并且盡量在《編校后記》中分別加以說明和簡要分析，以便幫助中國讀者欣賞和理解這些藝術珍品。這樣圖文并茂的編排，可以幫助讀者理解有關譯著，給讀者以“讀書之樂”。他選用的這些插圖類別不同，有木刻、照相（攝影）、雕塑、油畫、素描、銅版畫、黑白畫等數(shù)種，形式上有寫實畫、裝飾畫、漫畫等，總共出版了15期，其中版畫有13幅之多，直接為中國藝術界輸送了新的營養(yǎng)。

編《奔流》時需要豐富的插圖，魯迅寧可自己生活節(jié)儉，也要托國外的學生不斷購買優(yōu)秀經典的外國版畫等美術作品。據(jù)不完全統(tǒng)計，魯迅一生收藏外國版畫有4000余幅之多。魯迅在提高了文學的傳播力和影響力的同時，客觀上起到了文藝啟蒙作用。

倡導培育青年版畫家

魯迅通過長期的文學實踐和中外美術史的考察認為，中國的藝術“惟漢人石刻，氣魄深沈雄大，唐人線畫，流動如生”，后期卻被脫離社會生活的宮廷文人畫所遮蔽;西洋繪畫以油畫為主，“雖屬新奇”，而為中國“民眾所不了解”，且費時耗資。由此，魯迅把目光轉向木刻畫。

魯迅以其獨到的藝術戰(zhàn)略眼光，洞察到創(chuàng)作木刻版畫藝術的強大生命力。魯迅早在1928年底創(chuàng)辦朝花社時就開始有意識地將國外優(yōu)秀的木刻作品介紹到中國來，目的是“介紹東歐和北歐的文學，輸入外國的版畫”“來扶植一點剛健質樸的文藝”。由于中國先前沒有過“創(chuàng)作版畫”的概念，所以，魯迅首先將介紹歐洲的創(chuàng)作版畫放在最為重要的地位，當時出版的《朝華旬刊》《藝苑朝華》五輯，其中近一半是介紹近代英、法、美、意、瑞典、日本、蘇聯(lián)的創(chuàng)作版畫。從此，魯迅對于中國新興木刻（版畫）運動的推動一發(fā)不可收。

魯迅為了給在黑暗中摸索的木刻青年幫助，始終在考慮為青年們進行一次創(chuàng)作木刻版畫基礎的培訓，但國內美術學校里根本沒有教版畫的老師。在一次偶然的機會中，魯迅終于找到一位版畫基礎培訓老師，他就是內山書店老板內山完造的胞弟內山嘉吉先生，那時他正在日本成城學園任美術老師，教授版畫。

1931年夏天，利用內山嘉吉來滬度暑假的機會，從8月17日到22日，在長春路319號舉辦了暑期木刻講習會，經過魯迅挑選過的13位學員在這6天時間里，認真聽課，無一缺席。魯迅每天冒著酷暑，從當時居住的拉摩斯公寓夾著自己珍藏的作為教材的國外創(chuàng)作版畫原拓作品，路過內山書店，叫上內山嘉吉一起走到離家一公里多一點的教室，并親自擔任講課翻譯，內山嘉吉后來回憶：“通過六天的講課，魯迅所翻譯的總是比我講的還要詳細;翻譯是娓娓動聽，充滿了熱情和力量，如果我那時懂得中國語言的話，一定會感到羞慚，恐怕也不敢大言不慚地繼續(xù)堅持講這六天了;而且，能從魯迅先生那里學到更多的東西。”

魯迅把自己收藏的7幅德國版畫家珂勒惠支的原拓作品送給內山嘉吉作為酬勞，每幅都有作者簽名，非常珍貴。最后一天，學員中有8個人交出15件作品，培訓卓有成效。從此拉開中國新興版畫運動的序幕，1931年因此成為中國新興版畫運動的元年。

為了更好地更直觀地讓中國木刻青年借鑒外國的優(yōu)秀創(chuàng)作版畫，魯迅還不惜資金、時間、精力，把從國外購買的版畫原拓，選用優(yōu)良紙張和具備先進印刷設備的廠家，共精心編印了12種版畫圖冊，其中外國優(yōu)秀的版畫占了10種，影響很大，許多木刻青年就是在看了這些圖冊后走上木刻道路的。

在這些外國優(yōu)秀版畫集中，魯迅介紹了德國的珂勒惠支、梅菲爾德，比利時的麥綏萊勒，蘇聯(lián)的法復爾斯基、克拉甫琴科等歐洲一流創(chuàng)作版畫大師的作品。但魯迅同時還主張，要“擇取中國的遺產，融合新機，使將來的作品別開生面”。為此，他又與鄭振鐸合編了《北平箋譜》和《十竹齋箋譜》，翻印這兩部中國古代傳統(tǒng)經典版畫藝術的箋譜，不僅是“中國木刻史上一大紀念”，而且對后來新興版畫中水印套色木刻的發(fā)展也是一個有益的借鑒。

1934年10月，為了回顧總結這段時期中國版畫的歷程和成績，魯迅將木刻青年們寄給自己的作品結集，自費編印出版了中國新興木刻版畫的第一本選集——《木刻紀程·壹》，它薈萃了一批萌芽期中國新興版畫的優(yōu)秀之作，并打算今后出版貳、叁、肆……

1936年10月2日至8日，在上海八仙橋基督教青年會大樓九樓舉辦了“第二回全國木刻流動展覽會”，盡管魯迅那時已是病魔纏身，但在8日展覽最后一天，魯迅還是抱病前往展覽現(xiàn)場，鼓勵說，這回“自然比前進步了”，并不忘告誡青年木刻家們：“木刻最要緊的是素描基礎打得好……”為木刻青年作出最后的指導，攝影家沙飛拍下這珍貴的一幕，成為中國新興版畫史上的經典照片。11天后，魯迅逝世。