肖斯塔科維奇的《第七交響曲》音樂分析

摘要：二十世紀初是一個風(fēng)云變幻的時段，兩次世界大戰(zhàn)的洗禮影響了人們的思維方式，改變了國家的領(lǐng)土。在這一時期，音樂被賦予了強烈的現(xiàn)實主義因素，音樂的表現(xiàn)形式也有了新的變化。前蘇聯(lián)著名作曲家肖斯塔科維奇是這一時期代表性人物。本文以肖斯塔科維奇的《第七交響曲》分析現(xiàn)實主義音樂特點，并闡述自己的觀點。

關(guān)鍵詞：肖斯塔科維奇;第七交響曲;現(xiàn)實主義音樂

中圖分類號：J62

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2019） 30-0078-01

音樂是聲音的藝術(shù)，不光體現(xiàn)在音樂以聲音作為載體向外界傳達物理音響;同時，她作為人們內(nèi)心世界對現(xiàn)世的一種所感所悟，是來自心靈的聲音。蘇維埃的著名作曲家——肖斯塔科維奇用他獨具特色的音符很好的詮釋了這一音樂的功效。

一、簡述肖斯塔科維奇

二十世紀初的世界籠罩在一片硝煙與戰(zhàn)火當(dāng)中，此時的前蘇聯(lián)正處于斯大林的統(tǒng)治之下，同時受到了德國法西斯的入侵，國家處于水深火熱之中。在這樣風(fēng)云變幻的時期，音樂也被賦予了強烈的現(xiàn)實主義因素，其形式也有了新的變化。肖斯塔科維奇，一個在蘇維埃政權(quán)下成長起來的音樂家，一個在慘烈的衛(wèi)國戰(zhàn)爭中譜寫偉大樂章的作曲家。他的作品，不僅是蘇聯(lián)人民的寶貴財富，也是世界音樂寶庫中象征著光明與希望的重要組成部分。

肖斯塔科維奇一生創(chuàng)作了大量的音樂作品，尤其是他的交響曲，15部交響曲貫穿了他的一生，同時也是對當(dāng)時蘇維埃政權(quán)下國家狀況的一種反映，可以說，肖斯塔科維奇用自己的音符參加到了神圣的反法西斯戰(zhàn)爭中。他代表了一種“現(xiàn)實主義”音樂的創(chuàng)作。這里重點介紹的是他的《第七交響曲》“列寧格勒”。

二、《第七交響曲》“列寧格勒”

肖斯塔科維奇的第七交響曲首演是由l位指揮家和15位演奏家共同演奏的，他們大部分是從前線撤退下來臨時組成的樂隊。其創(chuàng)作也是在一個極富戲劇性的環(huán)境下完成的，當(dāng)時德軍將列寧格勒圍困于硝煙炮火之中整整900多天，肖斯塔科維奇正是在被圍困的最初幾個月里創(chuàng)作了這首交響曲。惡劣的環(huán)境，贏弱的臨時樂隊，卻奏響了一部享譽世界的偉大的交響樂。

《第七交響曲》共有四個樂章，據(jù)肖斯塔科維奇后來回憶，肖斯塔科維奇初衷是想將此作品寫成一部交響史詩，后來認為不夠完整，逐漸創(chuàng)作為一部具有四個樂章的大型交響曲。

《第七交響曲》第一樂章為快板，奏鳴曲式，具有一個明顯的相對階段，突破了傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)。呈示部兩個主題，樂曲一開始介紹主題，第一樂句低沉而透明，使音樂充滿一種英雄氣概。然后樂曲過度到副部主題，副部主題由長笛開始，優(yōu)美且抒情，是對戰(zhàn)前和平幸福生活的一種描寫。呈示部結(jié)束后，展開部建立在主部主題和前奏的動機上，再現(xiàn)部主題加強，主題使用不同的聲部和樂器，經(jīng)過幾次變奏，充分展示了法西斯入侵開始的情境，一個下行號角似的音調(diào)形成了一個鮮明的對照，不同的配器，用大管獨奏，像一個老人在沉思，是對災(zāi)難過后的一種思考。最后又出現(xiàn)前奏的動機，最終在驚慌中結(jié)束了第一樂章的音樂，預(yù)示著戰(zhàn)爭有一次悄悄地臨近。

第二樂章是諧虐曲，情緒幽默、愉快，與第一樂章形成對比。小提琴拉奏的洛普舞曲節(jié)奏的第一主題，第二主題帶有民歌的特點，曲調(diào)含蓄如歌。最后，主調(diào)同時演奏出兩個主題。最后在緊張的情緒下結(jié)束了第二樂章。

第三樂章為復(fù)三部曲式，以弦樂作為伴奏音樂，旋律由雙簧管演奏，在不斷的發(fā)展中小號進入，隨后旋律進入中間部分，舒緩而憂郁。最后，結(jié)尾又是在一種驚慌、緊張的情緒下很快的停止了。諧虐曲的形式奏出了向往自由、公正的人們的自信心理。

第四樂章是自由處理的奏鳴曲式，快板，是第一樂章的延續(xù)，且進行快發(fā)展不間斷。第四樂章的結(jié)尾有明顯的力度與速度的對比，使整部樂曲在緊張的戲劇性的發(fā)展中結(jié)束。寓意著激烈的斗爭過后是勝利的喜悅。

全曲旋律道勁緊張，節(jié)奏繁衍多變，大膽的創(chuàng)造極富哲理性。

三、結(jié)語

肖斯塔科維奇的創(chuàng)作打破了傳統(tǒng)的風(fēng)格，極富個性與特色，充分展示了現(xiàn)實主義的音樂特色。然而，一個時期音樂作品所用手法的轉(zhuǎn)變，主要取決于作品所要表現(xiàn)內(nèi)容的需求。肖斯塔科維奇所處時代環(huán)境以及在斯大林高壓政策下創(chuàng)作出的作品所表達出的意義，也許只有用一種突破常規(guī)的作曲技法才能很好的詮釋出來。這種突破常規(guī)的技法，并不是對“常規(guī)”的一種突破，而是順應(yīng)時代潮流的一種新的演變，就像他的作品中常出現(xiàn)的小調(diào)音級降低、運用古調(diào)式以及他標志性的“不和諧”音的運用等，使人感到有重量感和緊張度。通過這些技巧的巧妙運用，才促成了他的《第七交響曲》的成功。正如他所說的那樣“我要創(chuàng)作這樣一部作品——它體現(xiàn)了我們的這些日子，我們的生活，我們那些英勇的人們，那些為戰(zhàn)勝敵人而斗爭，正成為英雄并慶祝勝利的人們……第七交響曲這是關(guān)于我們的斗爭，關(guān)于我們未來的勝利的詩篇！”也許正是因為這些突破常規(guī)手法的運用，肖斯塔科維奇的的第七交響曲才能成為一部喚起人民斗志，鼓舞了世界人民反法西斯決心的空前絕后的偉大作品。

作者簡介：周曉超，中共黨員，2016年7月畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)專業(yè)，研究生，現(xiàn)就職于山東現(xiàn)代學(xué)院。