對中世紀藝術中神的靈魂思考

高乙嘉，李艷紅

（沈陽大學美術學院，遼寧沈陽110044）

1 藝術中的原始追求與崇拜

在石器時代的人類會用貝殼、石頭來裝飾自己，用獸皮來保暖與遮羞，在巖壁上進行著“繪畫”記錄。當人類對這個世界進行了觀察，慢慢的發(fā)覺，這個可能是人類對藝術的一種原始的追求。我們說存在的就必定有自己的價值與體現，因為任何人和事都不會無緣無故的存在，這個可能是人類對藝術的一種原始的想法。人類對世界的探索，對未知的敬畏，對自然的崇拜。把這個無形的事物變成有形化，就有了原始宗教，原始宗教是所有文化藝術的母體與源泉之一。包括了自然崇拜、生殖崇拜、圖騰崇拜在內的原始宗教是滋生文化藝術的必要條件和土壤。君權神援，統(tǒng)治者便是神話諸神的孩子，用那些的“規(guī)矩”去約束自己的臣民。我認為這種推崇宗教有著自己的目的，不光是信仰，還有著穩(wěn)定自己的統(tǒng)治和主宰。他們大興土木來修建那些宗教神的雕像，祭祀神廟……所衍生出的文化藝術具有著純粹、專精、具體和呈現線性遞進關系的顯著特點。宗教造像和各種宗教場地所需要的建筑、雕像、壁畫、裝飾……等都需要藝術家去做創(chuàng)造性地表現。

2 藝術中關于神的體現

美學的發(fā)展離不開神學它們互幫互生，相互融合。它們的藝術品給人一種光芒萬丈，有一種說不出的崇拜之感，讓人有著無盡的想去信奉，去保護，去拜理之情，讓人向善，擁護著他們的管理者。這一些的衍生品諸如波普、洛可可等。在歐洲中世紀的繪畫幾乎都是宗教題材，即便是貴族富商的畫像也要把自己塑造成一名圣經故事里的人物或者是一名虔誠的信徒，如意大利的鑲嵌畫《最后的審判》與《亞當與夏娃》。那時的作品都具有一種高貴，厚重的充滿了神權的光芒，對教派的信仰，更是一種瘋狂。那時藝術的創(chuàng)作技法已經出神入化，但是人的靈魂卻被束縛著，這也是與當時的神權至上的統(tǒng)治是分不開的。直到文藝復興的興起，就是打破中世紀神權的束縛，復興古希臘古羅馬的哲學和精神體系。藝術家們盡管還在畫宗教題材，但是已經從表現“神圣”改為表現“人性”。而希臘神話題材的大量增加，甚至直接表現凡人的畫作，讓“人權”壓倒了“神權”。一個自我解放的過程，此后就有了各種畫派與衍生品的誕生，都在追求自我，尋找美的過程。用作品來表達自己的內心思想。

隨著社會的不斷進步，中世紀人們對于神靈的信仰進一步的得到發(fā)展，宗教神學在社會上的影響力變得越來越顯著，藝術家們在藝術作品中對于神靈的體現也變得越來越成熟，藝術作品的形式和種類變得越來越多樣化。在中世紀繪畫藝術的發(fā)展進入一個新的時期，藝術創(chuàng)作的形式進一步多樣化，這一時期的藝術作品在某種程度上對于神有了敬畏，同時也超越了人們自身的與自然的思考。與此同時，繪畫的發(fā)展伴隨著其它藝術形式的興起，許多雕塑作品、濕壁畫等等使得中世紀的神學發(fā)展引來了一個新的高峰。我們都知道，藝術作品不是虛無縹緲的，藝術作品往往來源于現實生活，藝術作品是人們對現實生活進行藝術加工的結果。藝術作品往往還夾雜著政治、經濟、文化等各方面的綜合因素。中世紀在某種程度上來說是比較黑暗的，我們經常可以看到在藝術作品中有著神權與皇權的緊密結合。藝術作品為人們提供了一個比較相對寬松的表達自我的環(huán)境，我們可以通過各種形式的藝術作品來使內在的藝術美得到深化，藝術作品也在無形之中表達了作者們對于時代的自身感觸與自我表達。也許無數的藝術家們通過自己塑造的各種各樣的藝術形象，來表達了自己對一時代的深思。通過大量中世紀的藝術作品，我們不難看到有著濃厚寫實主義的作品，實際上由于社會的不斷發(fā)展，人們的思想已經開始出現覺醒，藝術正是人們思想境界的真實寫照。但是不管怎樣，中世紀的藝術作品中，總有大量的神學色彩，神性在其中發(fā)揮著不可替代的作用。這些藝術作品將會在歷史長河中不斷的發(fā)揮他們的藝術價值。

3 體現內心的靈魂表達與向往

藝術的創(chuàng)作不應該有著枷鎖。打開這道枷鎖的重要一擊但丁的神曲它是一部既有夢幻色彩的詩歌書籍，講述了但丁想象的地獄，煉獄，天堂的經歷。地獄，人類因犯罪受苦與失望。煉獄，堅強的意識贖罪，可因愛而獲得拯救進入天堂。美好的世界理性，知識，唯愛。詩人也是一個天主教的信徒。在地獄篇中，地獄的第一圈侯判所都是那些沒有罪的異教徒，荷馬，蘇格拉底，希波克拉底，這也表明了當時社會的神權至上的精神。讓我聯想到了那時的殘暴的統(tǒng)治，如十字軍東征嗜殺剿滅一切的他們所謂的異教徒。但丁也用了很多的歷史上的名人，把他們安排在不同的位置來講述他們的罪行或者善念。詩人看到了已死的教皇尼古拉三世，以及當時還活在世上的，迫害過詩人的教皇卜尼法斯八世。頭被埋于土中四肢朝上的掙扎，這種滑稽而又痛苦的懲治。與教皇在人世間的地位有著鮮明的對比，對當時社會的一種評判。詩人生活在黑暗中世紀，神權至上或是教皇與郡主相互依賴的體制,那時從平民到君主都是天主教的信徒，人們的生死都掌握在教會之中。教會的貪婪，人民苦不堪言，沒有任何一個人敢違背教皇的意愿，否則就會受到“神”的處罰。無疑他的想法是超前的，也是一個自我尋找位置的體現。但丁是一位文藝復興的先行者，加促了文藝復興的發(fā)展思潮。他有著自己的信仰，理性而崇高，解放人性而不是一味的神權至上。藝術創(chuàng)作它是自由的有著自我意識的，一個高尚的存在。如果進行反向的思考，如果把中世紀的神權做一個點，文藝復興作為一個媒介，它們碰撞導致了一個大爆炸它開始擴散。誕生了一個新的自由沒有枷鎖的發(fā)散體，可以盡情的表達，任何一道光線都通往一個遠方的“應許之地”，沒有任何的具象表現。這道光線也可以說是“神”的一個表現體一個沒有枷鎖的方向。他是內心的一個榜樣，一個前進的目標。他是沒有受到任何世俗影響的一道光芒，純潔，沒有雜質。一種理想的狀態(tài)，沖上天際沒有阻攔，本質的內心追求；也可能是另外一種人格，或者是神性的部分表達。所以說但丁對藝術思想的釋放，宗教繪畫有著決定性的影響。中世紀特有的神的光環(huán)而是把他當成了一個普通的人進行描繪處理，一味的宣揚宗教更多的是思考。

當神權至上的年代已經逝去，思想與靈魂已沒有約束。對我來說這神是模糊不定的，“神”這一字不僅存在神話之中，他不只是有著超越人類的能力。而是懂得本質，不是受到任何的非本質的影響而改變自己的內心，忤背內心的向往。這種不僅是社會人文道德所能約束的，而是發(fā)自內心的控制與把握。他是向善的，那么善又是什么！一切的存在都是相對的。他是一種美好的向往，對內心的一種尊重。很多的道德都是與生俱來的，任何的一種動物都會保護自己的孩子，父母年邁子女反補，就是在這樣的框架下繼續(xù)的豐滿著肉體，一點點的就有了基礎的人倫道德。在構成之上必然會有雜質與污穢，在沒有任何目的循環(huán)下將會排出，這就是我說的那一道純潔的光芒。

4 結束語

藝術的表達在不同的時代，方式方法都是不一樣的，方向沒有改變，表達內心深處的追求以及反應時代的變遷和我自己的表現，注重內在并引人注目，這些畫面更加需要表達內心靈魂的回響。在那個黑暗的中世紀，世人受到了宗教的約束，導致了藝術只是為了宗教服務，約束了人的思想。如果不考慮那些外在的因素單論繪畫與傳神而言是成功的。這漫長的階段結束后人們的靈魂得到了釋放，藝術得到了解放。回到了世人的手上，也打開了心靈的門窗。