談古彩人物瓷畫(huà)中的色彩美學(xué)

/吳海明

千百年來(lái)，人們對(duì)于美的追求是自然而然且永不止步的。造物主給了我們觀(guān)察美的眼睛，讓我們看見(jiàn)了世間萬(wàn)物的美；給了我們智慧的大腦，讓我們有了審美的能力；給了我們靈巧的雙手，讓我們創(chuàng)作出美好的事物。對(duì)于美，它既是理性的也是感性的，它無(wú)處不在卻又讓人難以捉摸。作為一名陶瓷創(chuàng)作者，我時(shí)常會(huì)想，這些歷史淵源悠長(zhǎng)的中華傳統(tǒng)工藝美術(shù)除了政治、經(jīng)濟(jì)和文化的影響外，是否也存在著一定的美學(xué)原理呢？在尋找規(guī)律的過(guò)程中，我最能感受到的就是陶瓷文化與色彩美學(xué)之間的緊密聯(lián)系，可能是因?yàn)楣P者常常創(chuàng)作古彩瓷，古彩的色彩本身就是它的藝術(shù)特色。所以，下面就來(lái)和大家一起探討關(guān)于古彩人物瓷畫(huà)中的色彩美學(xué)。

一、什么是古彩

古彩也是“硬彩”，一般稱(chēng)明代五彩和清代康熙五彩為古彩。是以紅、黃、綠、藍(lán)、紫等各種帶玻璃質(zhì)的彩料，按圖案紋飾需要施于釉上，在瓷胎上用生料、釩紅勾線(xiàn)，用單線(xiàn)平涂的方法，再在“彩爐”二次焙燒而成的一種釉上彩瓷。

古彩的歷史背景要從明朝說(shuō)起，在當(dāng)時(shí)，景德鎮(zhèn)已經(jīng)成為赫赫有名聞名遐邇的陶瓷中心。萬(wàn)歷年間的時(shí)候，出現(xiàn)了一種新的青花五彩，這種瓷器將釉下青花作為一種獨(dú)立的顏色進(jìn)行使用，形成了獨(dú)具特色的青花五彩，這也是古彩的前身之一。到了清康熙年間，經(jīng)過(guò)多年的努力發(fā)展，當(dāng)時(shí)的社會(huì)非常穩(wěn)定，制瓷行業(yè)獲得了良好的發(fā)展環(huán)境，而且當(dāng)時(shí)制瓷工藝和技術(shù)經(jīng)過(guò)多年的發(fā)展和積累，也是相當(dāng)成熟，為古彩的繁榮和成熟提供了良好的技術(shù)條件。具體的說(shuō)，康熙時(shí)期的古彩瓷在變化中獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。當(dāng)時(shí)的古彩瓷不僅紅色更加鮮明亮麗，而且研制出了釉上藍(lán)色，取代了釉下青花，又研制了紫色，不僅豐富了色彩，而且完成了釉上五色的實(shí)現(xiàn)。康熙年間隨著制瓷工藝的發(fā)展和進(jìn)步，釉上藍(lán)彩被發(fā)明出來(lái)，這就意味著在藍(lán)色的使用方面，無(wú)需完全依賴(lài)傳統(tǒng)的釉下青花，使用純粹的釉上色彩就可以將其完美地表現(xiàn)出來(lái)。當(dāng)時(shí)的古彩所表現(xiàn)的內(nèi)容多反映元明以來(lái)的戲曲故事，如三國(guó)演義、西廂記及唐宋詩(shī)意的花鳥(niǎo)、山水和民間吉慶寓意的題材。其藝術(shù)風(fēng)格受明末清初版畫(huà)插圖及壁畫(huà)、織錦建筑彩畫(huà)及民間繪畫(huà)影響?？偟膩?lái)說(shuō)，古彩瓷源于明代，成熟于清代，作為一種傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)，在長(zhǎng)期運(yùn)用和發(fā)展中，逐漸形成了自身特有的風(fēng)格特點(diǎn)。

二、古彩人物瓷畫(huà)——以仕女童子題材為例

在題材選擇方面，筆者常常會(huì)選擇人物畫(huà)。不僅僅是因?yàn)槿宋锂?huà)能給人們帶來(lái)直觀(guān)的故事呈現(xiàn)，主要是由于人物畫(huà)能給觀(guān)者們營(yíng)造一種氛圍，從而引發(fā)思考。在中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)中，人物畫(huà)的獨(dú)立成科要先于花鳥(niǎo)和山水畫(huà)。人物畫(huà)力求人物個(gè)性刻畫(huà)得逼真?zhèn)魃?、氣韻生?dòng)、形神兼?zhèn)洹Ｆ鋫魃裰?，常把?duì)人物性格的表現(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動(dòng)態(tài)的渲染之中，故中國(guó)畫(huà)論上又稱(chēng)人物畫(huà)為“傳神”。

人物畫(huà)大體分為道釋畫(huà)、仕女畫(huà)、肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、歷史故事畫(huà)等。就拿仕女畫(huà)舉例，仕女畫(huà)，又叫作“士女畫(huà)”，原指以封建社會(huì)中上層士大夫和婦女生活為題材的中國(guó)畫(huà)，后為人物畫(huà)科中專(zhuān)指描繪上層?jì)D女生活為題材的一個(gè)分支。魏晉南北朝是仕女畫(huà)的早期發(fā)展階段。描繪的女子主要是古代賢婦和神話(huà)傳說(shuō)中的仙女等，這類(lèi)形象的原型一般來(lái)自于詩(shī)、賦等文學(xué)作品和民間傳說(shuō)。畫(huà)家在表現(xiàn)這些遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活、帶有理想化色彩的女性時(shí)，最為關(guān)注的是如何通過(guò)對(duì)女性外在形體的表現(xiàn)，張揚(yáng)出其內(nèi)在的精神氣質(zhì)。唐代是仕女畫(huà)的大發(fā)展時(shí)期，張萱、周昉是這一時(shí)期著名的仕女畫(huà)家。周昉筆下的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》代表了唐代宮苑仕女畫(huà)在形神兼?zhèn)浞矫嫠〉玫慕艹龀删?。?huà)家在造型上注重寫(xiě)實(shí)求真，女子臉型圓潤(rùn)飽滿(mǎn)，體態(tài)豐腴健壯，氣質(zhì)雍容高貴，展示出大唐盛世下皇家女性的華貴之美。這種美具有強(qiáng)烈的時(shí)代感，迎合了中晚唐時(shí)期大官僚貴族們的審美情趣而備受矚目，并成為唐代仕女畫(huà)的主要藝術(shù)特征。到了宋代，生活中最低層的貧寒女子也開(kāi)始為畫(huà)家們所關(guān)注，如王居正《紡車(chē)圖》中的女性，她們與晉代顧愷之、唐代周昉筆下的仕女相比，沒(méi)有嬌美的相貌、誘人的身材、華麗的服飾及尊貴的地位，她們僅是生活中最為普通的農(nóng)村婦女。元代由于經(jīng)濟(jì)、政治和文化的交替動(dòng)蕩，仕女畫(huà)呈衰退之勢(shì)。文人畫(huà)興起的春風(fēng)使得仕女畫(huà)在明代得以復(fù)興，在題材上，除肖像外，戲劇、小說(shuō)、傳奇故事中的各色女子則成為畫(huà)家們最樂(lè)于創(chuàng)作的仕女形象。人物的造型由宋代的具象寫(xiě)實(shí)逐漸趨于帶有一定唯美主義色彩的寫(xiě)意。在清代，仕女畫(huà)被抬高到居山水、花鳥(niǎo)諸表現(xiàn)題材之上的至尊地位，正如，清代高崇瑞《松下清齋集》所言“天下名山勝水，奇花異鳥(niǎo)，惟美人一身可兼之，雖使荊、關(guān)潑墨，崔、艾揮毫，不若士女之集大成也。”這時(shí)期的仕女畫(huà)在創(chuàng)作上日益脫離生活，成為一種概念化、程式化的表現(xiàn)題材。

還有一個(gè)不得不提的題材，與仕女畫(huà)一樣具有濃厚的中華傳統(tǒng)氣息——童子畫(huà)。童子畫(huà)隸屬于風(fēng)俗畫(huà)，也是傳統(tǒng)畫(huà)類(lèi)中比較常見(jiàn)的。風(fēng)俗畫(huà)是以社會(huì)生活習(xí)俗為題材的人物畫(huà)，最早始于漢代，見(jiàn)于一些早期的畫(huà)像石和畫(huà)像磚。童子畫(huà)常常是描繪幾個(gè)小兒嬉戲打鬧，給人以喜慶歡樂(lè)的氣氛。其實(shí)，它的興起以及發(fā)展也要得益于我國(guó)傳統(tǒng)文化中對(duì)吉祥寓意的執(zhí)念。人們?yōu)榱吮磉_(dá)對(duì)幸福、歡樂(lè)喜慶的向往，便把事物固有的屬性予以加工，或加上藝術(shù)的象征意義，例如把某個(gè)事物附會(huì)神話(huà)傳說(shuō)或取其名稱(chēng)的諧音，并視為吉兆，或把美好的故事和喜慶的征兆繪成圖像。童子畫(huà)就是如此，比如說(shuō)，童子送壽桃寓意著萬(wàn)壽無(wú)疆，平安喜樂(lè)；袒胸露腹的童子寓意著天真無(wú)邪，事事順利；童子戲財(cái)神或童子戲金蟾玉雕作品寓意著財(cái)源滾滾，萬(wàn)事如意；童子與如意，則寓意著多子多福，吉祥如意等等。

三、色彩美學(xué)在古彩人物瓷畫(huà)中的運(yùn)用

人們?cè)谏钪忻刻於紩?huì)接觸到色彩，如五顏六色的花朵、藍(lán)天、白云等。色彩美學(xué)并不是簡(jiǎn)單意義上的色彩，它是有更深層的含義的，它是以色彩為圓心、以藝術(shù)靈感為半徑的一個(gè)圓，其中的色彩是一個(gè)個(gè)元素。我們?cè)趧?chuàng)作配色時(shí)，首先確定的是色彩的基調(diào)。色彩基調(diào)通過(guò)某一色彩體現(xiàn)出來(lái)，但不能千篇一律地限定在一種色調(diào)范圍內(nèi)，應(yīng)該根據(jù)內(nèi)容變換色彩的傾向、純度、明度及組合方式，來(lái)烘托和反襯內(nèi)容的內(nèi)在聯(lián)系，形成一種既有變化又有統(tǒng)一的色彩基調(diào)。

其實(shí)早在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)“六法”中，前人就已經(jīng)提出“隨類(lèi)賦彩”之說(shuō)，這一理論是在中國(guó)畫(huà)的色彩設(shè)計(jì)中常被人們采用。古彩在色彩的運(yùn)用上充滿(mǎn)著純真、質(zhì)樸的感覺(jué)，強(qiáng)烈艷麗的色彩使用比例大，紅綠色彩較多，令作品的色彩對(duì)比強(qiáng)烈，畫(huà)面更為充實(shí)豐富，空間緊湊，層次分明，形成了特有的古彩裝飾風(fēng)格。補(bǔ)色、高純度的色相對(duì)比使色彩夸張刺激，使作品產(chǎn)生極強(qiáng)的張力及氣勢(shì)逼人的效果?？偨Y(jié)起來(lái)，色彩對(duì)比的方法不外乎用生料作為一種基調(diào)應(yīng)用于線(xiàn)描，使線(xiàn)描與色產(chǎn)生對(duì)比。用點(diǎn)的形式來(lái)表現(xiàn)遠(yuǎn)處樹(shù)干上的樹(shù)葉、花頭與蝴蝶的深淺關(guān)系，以及用來(lái)表現(xiàn)玲瓏石的轉(zhuǎn)折面和陰暗部，既有均勻鋪開(kāi)的點(diǎn)來(lái)表現(xiàn)，也有按一定秩序和方向由密到疏展開(kāi)的點(diǎn)來(lái)裝飾，顆粒飽滿(mǎn)、渾圓、烏黑亮澤，能夠表現(xiàn)出樸素幽靜的意境。而紅色熱烈?jiàn)Z目，作為喜慶、熱烈、幸福的象征，二者組合，在對(duì)比中達(dá)到高度的和諧統(tǒng)一之美。色與色的對(duì)比，高純度的色相，補(bǔ)色對(duì)比的色彩原則在傳統(tǒng)的文人畫(huà)中很少出現(xiàn)，但在古彩裝飾藝術(shù)中處處可見(jiàn)，這種刺激人們視覺(jué)感官的色彩即是民間風(fēng)俗文化本身的色彩提煉。紅與綠的搭配在傳統(tǒng)文人畫(huà)中一般是用色禁忌，在民間這種色彩搭配卻是常見(jiàn)，在古彩裝飾藝術(shù)中它們也成為一種用色范式，為人們喜愛(ài)。

有規(guī)律、有感情，畫(huà)面的主色調(diào)猶如樂(lè)曲的主旋律，它要求畫(huà)面一切局部色彩都統(tǒng)一于整體色調(diào)，以形式優(yōu)美和諧的關(guān)系，在整體主色調(diào)的制約下，鮮明艷麗的局部色彩進(jìn)行有秩序的組合、渲染，產(chǎn)生美感。古彩人物畫(huà)表現(xiàn)出的或挺拔硬朗或風(fēng)俗逸趣的意境，使得觀(guān)者產(chǎn)生古色古香、大紅大綠的意趣。