教學中的新思辨

張坤

摘要：教材的選擇和撰寫分析歸根結底是為了學生快速掌握大提琴這件樂器，演奏出美妙動聽的聲音。從事教學和演奏多年，筆者和學生都非常喜歡大提琴重奏，幾乎每場教學音樂都會演奏。作為師范院校的教師，為院音樂學系學生教授大提琴器樂演奏，筆者開始搜集匯編整理大提琴重奏作品以供教學應用。

關鍵詞：大提琴重奏 重奏教學 教材分析與選擇

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）17-0087-02

一、大提琴重奏

從20世紀開始，大提琴重奏——這種新的演奏教學形式逐漸被越來越多的演奏家作曲家關注，創(chuàng)作此類作品，如大提琴二重奏、三重奏到八重奏，根據需要可擴充到上百人。眾所周知的柏林愛樂交響樂團12位大提琴家的重奏令人折服震驚樂壇。90年代，我國出現不同人數的大提琴樂團，由各專業(yè)、師范院校大提琴教師學生、各省市交響樂團大提琴演奏員組成。如大提琴演奏家朱亦兵大提琴樂團、中央音樂學院大提琴教授俞明清大提琴樂團、新加坡楊秀桃音樂學院大提琴演奏家秦立巍攜各國大提琴家組成的四重奏等，都在各種音樂節(jié)大放異彩。此類作品在演奏技法上比大提琴獨奏曲目較簡單，但多聲部層次的和聲效果把大提琴這件音域最寬、高低音俱全、音色最接近人聲的樂器展現出五彩繽紛的音色及豐富多變的個性，這是難以想象的。此類作品大多以單首出現，未找到一本針對于初級大提琴演奏者在短時間內既能解決基礎訓練又可進行重奏練習的教材。

二、重奏教學

大提琴重奏教學已在我院專業(yè)大提琴學生及非大提琴專業(yè)學生的器樂選修課中進行，廣泛采用大提琴合奏、多聲部重奏教學。在教學過程中，筆者不斷深入思考：1.弦樂器需要童子功，而音樂學系學生面對大提琴是零基礎。2.必須打破一對一授課方式，面對一位老師共同授課幾十位學生的難度和壓力。3.學習周期短，如何在兩年內快速初步掌握這件樂器是要解決的關鍵問題。

三、教材分析與選擇

（一）基本功

1.坐姿持琴：身體與琴在自然輕松的狀態(tài)下保持平穩(wěn)。雙肩平、上身腰背挺直坐下，雙腳分開一個琴身距離，身體好似“支架”，琴腳長度要適合身高比例，琴頸挨近左臉頰左耳之下左肩之上。在演奏中，身體四肢根據需要進行必要的調整，保持平衡?！捌胶獠⒉灰馕吨P直的坐著不動，而是指你和你的樂器融為一體，是你能隨心所欲的活動?！保ì?羅厄爾）

2.右手持弓：在右手自然放松的前提下，拇指放在弓子內側馬尾庫與弓桿的連接處，指尖右半部頂觸馬尾庫內側凹凸處，自然放松；食指環(huán)抱弓桿膠皮處；中指指尖緊挨馬尾庫下端的銅環(huán)幾乎與拇指相對；無名指與小指則自然彎曲放在馬尾庫外側對應的位置上。

（二）基礎性訓練

1.空弦運弓：弓與琴弦在弓子哪個部位上要始終呈直角。演奏空弦、長音時如果不能控制弓子在琴弦上固定運行而上下滑動必定影響發(fā)音。當垂直運行，琴弦才能充分震動，發(fā)出悅耳的聲音。運弓角度傾斜過多，琴弓滑出該放的觸弦點，就會發(fā)出噪音甚至琴弦不能震動沒有聲音。初學者需要相對固定的觸弦點，不同的觸弦點反射給右手的弓壓是不同的，聲音也是不同的。往往初學者不自知的把弓子放在靠近指板的琴弦位置，因為這里最省力，但是發(fā)出的聲音是松軟輕柔的，長時間會使右手運弓養(yǎng)成無弓壓發(fā)力。杠桿原理——弓壓與弓段的正確分配，弓速與弓壓的正比。運弓的發(fā)力點在右手持弓即弓根，隨著運弓至弓尖離發(fā)力點越來越遠，右手要逐漸施加弓壓，在弓尖處用力最大。返回弓根時由保持弓壓到逐漸減少至弓根，這樣才使聲音一直保持平衡，一定慢速運行感受。演奏樂曲時弓速快弓壓加強影響震動，聲音漂浮無力，而弓速慢弓壓小會產生運弓斷奏，聲音干煸僵硬。這不是孤立存在的問題，與觸弦點有密切關系。

2.左手手型、手指觸弦感及動作、換把：手型根據左手的生理條件不同有略小差異?；驹瓌t是為食指至小指平均張開，呈弧形狀態(tài)，拇指自然彎曲放在琴頸中間較靠近中指，手掌好似握雞蛋。手背手腕手臂隨著橫向縱向換把始終呈平坦狀態(tài)并適時調整，手腕不要有凹凸狀。手指觸弦感以指尖放在琴弦上的角度為基礎，最為敏感部位為觸弦點，按壓感受琴弦反作用力，手指落下干凈有力，抬起放松不要過高。換把最重要是音準問題，移動過程中迅速、靈活、連續(xù)。近距離、遠距離換把要有內心聽覺——清楚要發(fā)出的音高、知道兩音之間的音程關系及手指距離，分析換把中的規(guī)律，找到關鍵手指帶動整個把位移動，注意移動過后正確手型。

3.二重奏音階、弓法、節(jié)奏訓練：音階是掌握演奏方法，提高演奏技巧的必修內容。被子選用人民音樂出版社、宋濤編寫的《大提琴教程音階練習分集》及上海大學出版社、胡思思編寫的《大提琴重奏訓練曲集》。C大調、D大調、降E大調、F大調、G大調、降A大調、A大調，從第一把小把位到第四把大把位，一弓一個音練習。演奏成熟時可分成兩個聲部進行三度、六度疊制的音階二重奏，緩解枯燥性，利于和聲聽覺及音準控制。

復雜節(jié)奏訓練帶來不同情緒感受，不同的弓法產生不同的音質音色，滿足大提琴多聲部重奏的表現，學習效果積極顯著。

經過了音階訓練，對運弓基本掌握，此時可進行跳弓、頓弓練習。譜例2上帶點音符是跳弓，但不同時值的音符所用的弓段、弓長、弓壓及彈起的高度都不一樣，發(fā)出的聲音也是不同。從坐姿到演奏樂曲，每一步都需要教師用清晰準確的語言分析演奏方法和示范演奏，動作與聲音、理論與實踐雙重結合教授

（三）大提琴重奏作品選擇與實踐

經過慎重思考我選擇人民音樂出版社、宋濤編寫的《大提琴教程練習曲分集》第1冊二重奏選段，人民音樂出版社、郭律嚴編寫的《大提琴二重奏演奏教程》1-10冊及多首改編的大提琴重奏作品。其實，對于任何器樂演奏的學生來說從初學起培養(yǎng)重奏、合奏意識是非常重要的，這是世界一流專業(yè)院校共同的教育理念。

1.教材曲目包括耳熟能詳的經典小品、作者收集改編的短小樂曲、各時期作曲家創(chuàng)作的奏鳴曲協奏曲改編而成的二重奏，篇幅逐漸加長，難度逐漸加深。

2.左手把位由橫向第一把換把擴展到縱向第四把位，裝飾音、撥弦、雙音等演奏技巧逐漸出現。

3.調號由一個升降逐漸積累到多個，臨時變化音多次出現。

4.節(jié)奏由最初的二分、四分、八分音符發(fā)展到多種較復雜節(jié)奏型，充分調動學生的反應和實踐能力。

5.右手運弓由基礎性分弓逐漸進行到多重弓法的運用，如連弓、頓弓、跳弓等相結合的樂曲。

這些教材曲目入手相對較容易，學生善于接受并切實可行，即可由老師帶領學生練習，也可由學生一起合奏，還可利用錄音手段自己搭配練習。教授過程中，深刻體會到只有根據學生的學習能力、理解能力選擇對應合適的教材練習才可事倍功半。在今后的課程實踐及研究中，如何更行之有效的在有限時間內提高學生演奏平及綜合能力，筆者將更加深入挖掘和思考目前所遇到的困難和問題并總結歸納，最終形成一本有實用價值、可行性較高的教材。

參考文獻：

[1]宗柏，王鳳岐.怎樣提高大提琴演奏水平[M].北京：華樂出版社，2003.

[2]宋濤.大提琴教程音階練習分集[M].北京：人民音樂出版社，1991.

[3]胡思思.大提琴重奏訓練曲集[M].上海：上海大學出版社，2015.

[4]郭律嚴.大提琴二重奏演奏教程[M].北京：人民音樂出版社，2000.