門德爾松《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作和演奏分析

殷楠

摘要：門德爾松是浪漫主義時期的音樂巨匠，而《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》則是其在弦樂領(lǐng)域的代表作，作品形式完整，內(nèi)容豐富，堪稱是小提琴協(xié)奏曲中的一顆明珠。鑒于此，本文從這部作品的背景談起，就其作品的創(chuàng)作和演奏進行了具體分析，以期獲得對其人其作更加深刻的認(rèn)識。

關(guān)鍵詞：門德爾松 《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》 創(chuàng)作和演奏

中圖分類號：J605 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）17-0003-02

一、門德爾松和《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》

門德爾松（1809-1847），浪漫主義時期德國最著名的音樂家之一。1809年出生于漢堡，父親是遠(yuǎn)近聞名的銀行家，家境十分優(yōu)越，這為門德爾松的音樂學(xué)習(xí)提供了良好的條件。4歲跟隨母親學(xué)習(xí)鋼琴，并表現(xiàn)出了過人的音樂天賦。9歲開始登臺演出，14歲時組織樂隊，17歲發(fā)表自己的作品，20歲時候已經(jīng)成為了德國遠(yuǎn)近聞名的作曲家和指揮家。此后開始在歐洲各國游歷，先后創(chuàng)作出了多首器樂和聲樂佳作。1841年，門德爾松受邀擔(dān)任柏林音樂學(xué)院的音樂總監(jiān)，兩年后又創(chuàng)辦了萊比錫音樂學(xué)院，因過度勞累導(dǎo)致身體狀況惡化，于1847年病逝于萊比錫，年僅38歲。門德爾松的一生雖然十分短暫，但是卻取得了輝煌的創(chuàng)作成就，《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》正是其諸多佳作中的代表。1835年，門德爾松為了感謝小提琴家大衛(wèi)為自己樂團的幫助，決定為其創(chuàng)作一首小提琴協(xié)奏曲，但是創(chuàng)作過程卻不如想象中順利。因演出十分繁忙，讓門德爾松始終難有時間潛心創(chuàng)作，直到1844年，門德爾松在連續(xù)多場演出后來到法蘭克福度假，在身心愉悅的狀態(tài)下完成了這部作品，實現(xiàn)了六年來的心愿。而且在創(chuàng)作結(jié)束后，門德爾松還與演奏家大衛(wèi)進行了細(xì)致地溝通，讓大衛(wèi)從演奏角度提出修改意見，并在大衛(wèi)的幫助下最終定稿。1845年3月，作品在萊比錫首演，獲得了一致好評，成為了門德爾松的代表作之一。

二、《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作分析

（一）第一樂章創(chuàng)作分析

《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》采用了傳統(tǒng)的協(xié)奏曲形式，全篇由三個樂章構(gòu)成。第一樂章是奏鳴曲式，e小調(diào)。在開篇，門德爾松并沒有加入引入部分，而是在一個小節(jié)后直接進入主題，給人以直抒胸臆之感。主部主題由小提琴奏出，旋律歡快而流暢，像是一個抒情女高音在縱情高歌，雖然是小調(diào)，但是分明表現(xiàn)出了大調(diào)明亮的色彩。在小提琴奏出主題后，門德爾松開始對主題的材料進行變化和發(fā)展，也預(yù)示著連接部的到來。這個連接部既是對主部的延續(xù)，同時又加入了新的材料，將主部和副部不露痕跡的連接在一起，起到了完美的橋梁作用。副部中，調(diào)性轉(zhuǎn)為了G大調(diào)，三個段落中，分別采用了雙音、三連音和分解和弦的手法，由小提琴和單簧管奏出，讓旋律更加豐富。與以往協(xié)奏曲不同的是，門德爾松并未讓主部和副部呈現(xiàn)出矛盾和沖突，而是一脈相承的，副部成為了主部的延伸和擴展，仍然是主部呈現(xiàn)出的抒情色彩，體現(xiàn)出了門德爾松創(chuàng)新的理念和精湛的技法。在樂曲的尾聲部分，由大管奏出一個長音，結(jié)束本章。

（二）第二樂章創(chuàng)作分析

第二樂章采用了三部曲式，G大調(diào)。在經(jīng)過了八個小節(jié)的引子部分后，樂曲進入了首部，由于小提琴奏出富含歌唱性的旋律。這段旋律聽起來是似曾相識的，之間曾被用于《蘇格蘭交響曲》和《無詞歌》中，后經(jīng)過簡單改動后用與該曲，旋律溫潤而唯美，并帶有淡淡的哀傷，像是將一個故事娓娓道來。在隨后到來的中部之前，門德爾松加入了一個連接部分，這也是對古典主義三部曲式結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新。通過這個六小節(jié)的連接部分，使中部的調(diào)性變化色彩得到一定程度的削弱，可謂是匠心獨運。在中部，門德爾松采用了小提琴與樂隊弦樂聲部撥弦的方式，為樂曲加入了幾分靈動的色彩。再現(xiàn)部中，雖然旋律素材和主部的相同，但是明顯給人以更加從容之感，像是一直在海面上行駛的小船，在經(jīng)過了一陣波動之后，重新進入了風(fēng)平浪靜的海域，并即將達(dá)到幸福和快樂的彼岸，讓觀眾對第三樂章充滿了期待。

（三）第三樂章創(chuàng)作分析

第三樂章與第一樂章相同，也是奏鳴曲式，e小調(diào)。引子部分由三個樂句構(gòu)成，是對第二樂章的平靜氣氛的承接。然后在一陣定音鼓之后，小提琴又一次活躍起來，在不知不覺中變?yōu)榱丝彀澹杉仁橇鲿?、抒情的，又略微帶一些俏皮的色彩。在主部中，門德爾松主要使用了跳弓、重音相結(jié)合的技巧，讓曲風(fēng)更加輕快和愉悅。進入副部之后，主題反復(fù)延伸，旋律起伏加大，通過密集的十六分音符，讓樂曲迎來了一個小高潮。在經(jīng)過四個小節(jié)的過渡后，樂曲進入了展開部，該段發(fā)生了明顯調(diào)性變化，并采用了假再現(xiàn)的手法。但是與古典主義時期貝多芬假再現(xiàn)的手法不同，門德爾松是在三級上進行，而貝多芬則是在屬音上進行，這個假再現(xiàn)的巧妙運用，讓樂曲更加豐富，邏輯關(guān)系上也更加自然。隨后，門德爾松又插入了一小段旋律，讓樂曲安靜、輕巧的過渡到了真正的再現(xiàn)段。尾聲部分則使用了雙音，在明朗、輝煌中結(jié)束了全曲。

三、《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》演奏分析

作為門德爾松在弦樂領(lǐng)域的代表作，這部作品雖然沒有超高的演奏難度，但是因為曲目的浪漫主義風(fēng)格十分鮮明，特別是對抒情的強調(diào)，要求演奏者必須用扎實的演奏基本功，對作品進行個性化的表現(xiàn)。接下來，將對三個樂章的演奏要點進行分析。

（一）第一樂章演奏分析

第一樂章作為開篇樂章，其演奏重點在于音準(zhǔn)和節(jié)奏的把握。首先是音準(zhǔn)。音準(zhǔn)是小提琴演奏天生的難題，這部作品中雖沒有炫技性樂段，但是那些富含歌唱性的旋律線，反而更加考驗演奏者的音準(zhǔn)水平和能力。以呈示部的第一主題為例，該部分的旋律是極其優(yōu)美的，為觀眾描繪出了一幅和煦陽光下，萬紫千紅的田園景色，給人以無限希望之感。旋律看似十分簡單，但是實際演奏卻是較為困難的，因為樂曲開頭是從第二把位進行演奏的，與日常練習(xí)中的從第一把位開始有所差別，所以很容易出現(xiàn)音準(zhǔn)問題。在演奏第三小節(jié)的G音時候容易偏高，對此要特別注意1指和3指之間的間距，保證調(diào)性的穩(wěn)定。其次是節(jié)奏。三連音是該樂章的特色節(jié)奏形式，如果不能準(zhǔn)確把握這一節(jié)奏，則會使演奏效果大打折扣。要求演奏者的演奏速度一定要均勻，左手手指應(yīng)帶有清晰的顆粒感，決不能將三連音和八分音符相混淆，導(dǎo)致節(jié)奏和律動的混亂。在過渡樂段中，面對帶有炫技性的三連音，則要注意三度、五度、六度雙音的準(zhǔn)確性，保持觸弦力度的均衡，避免將三連音演奏成前十六節(jié)奏，獲得準(zhǔn)確、勻稱的演奏效果。

（二）第二樂章演奏分析

第二樂章是八六拍，行板，被譽為是最醇美的小提琴樂章之一。演奏要點在于音色和揉弦。首先是音色。該樂章中，幾乎每一個音符都承載著門德爾松熾熱、真摯的情感，要求演奏者對每一個音符的音色效果仔細(xì)推敲，盡可能獲得完美的效果。如引子之后的第一主題，旋律的歌唱性色彩十分鮮明，像是一個溫婉少女的低聲吟唱，演奏這些樂句時，運弓一定要流暢、平穩(wěn)，右臂運功的動作是連綿不斷、始終是沒有停頓的。而且也要注意運弓時的力度不能過大，避免造成壓弦的效果，弓毛與琴弦的接觸點盡量靠近指板的位置，獲得柔和而又帶有金屬色彩的音色。其次是揉弦。該樂章中，常用的幾種揉弦方式都會用到，一開始旋律起伏不大，帶有強烈的抒情色彩，因此要多用手指揉弦的方法，手指關(guān)節(jié)要充分放松，幅度小而密集，奏出細(xì)膩柔和的音色。之后隨著旋律漸強和漸弱的變化，則要適時加入手臂揉弦，根據(jù)樂曲漸強漸弱的需要靈活調(diào)整揉弦的幅度，讓揉弦和運弓彼此相得益彰。

（三）第三樂章演奏分析

第三樂章為“有活力的快板”，在音樂情緒上與第一、二樂章有著較大的差異，為了演奏出熱烈歡快的效果，需要對連頓弓和自然跳弓兩種技法有良好的運用。首先是連頓弓。這是在帕格尼尼、維尼亞夫斯基等名家作品中經(jīng)常出現(xiàn)的一種功法，具有較高的難度。在本樂章中，第一主題中頻繁出現(xiàn)，也正是這種技法的運用，讓樂曲呈現(xiàn)出了無限的活力。在運用這種弓法時，要注意大臂和小臂應(yīng)保持緊張的狀態(tài)，食指應(yīng)該給弓毛以足夠的壓力來貼近琴弦，“在上弓時演奏者手臂須呈現(xiàn)一種提物狀態(tài)，手腕要微微向上 抬起，弓桿要一定弧度地朝外部傾斜?！盵1]有節(jié)奏地帶動琴弓進行運動。在跳弓運用方面，在該樂章96-108小節(jié)處，出現(xiàn)了大量密集的十六分音符，必須要利用跳弓技術(shù)才能奏出這種歡快、活躍的氣氛。在具體的演奏中，要注意右手的充分放松，做到弓不離弦，配合手腕和手指讓琴弓在琴弦上進行有彈性的跳動，方能展示出跳弓技術(shù)特有的魅力。

“在誕生了眾多杰出的音樂家的19世紀(jì)，門德爾松的創(chuàng)作顯得獨樹一幟，別具一格”。[2]因自幼家境優(yōu)越，使他不必像其他音樂家一樣為生計而發(fā)愁，所以作品中從沒有悲觀情緒和批判色彩，而是始終洋溢著抒情和快樂。這一點在這部作品中也表現(xiàn)得十分明顯，充分展示出了門德爾松特有的創(chuàng)作風(fēng)格。因此在今天的小提琴創(chuàng)作、演奏和教學(xué)中，理應(yīng)對這部作品有充分重視，重點體驗和表現(xiàn)作品的藝術(shù)風(fēng)格，推動這首佳作的傳承，這既是作品自身的價值和魅力使然，也是當(dāng)代人對門德爾松這位大師最佳的緬懷。

參考文獻：

[1]蓋妍卉.論小提琴演奏中技巧與音樂表現(xiàn)的關(guān)系[J].當(dāng)代音樂，2018，（03）：93.

[2]王滿.門德爾松 《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的藝術(shù)特色——以第三樂章為例[J].當(dāng)代音樂，2018，（01）：80.