心之幻景

茶 子

盡管時(shí)裝攝影的最初意圖只是為了表現(xiàn)潮流尖端的最新單品與風(fēng)格而存在，但是不少風(fēng)格攝影師還是通過自己天才般的想象力，將時(shí)裝攝影儼然上升為一門色彩斑斕的新藝術(shù)。年僅25歲的盧卡斯倫納德(Lukas RenIund)就是這樣一位攝影師，這位來自芬蘭的年輕人，是近年來時(shí)尚攝影圈里崛起的一顆新星，2008年畢業(yè)于英國(guó)時(shí)裝學(xué)院后，一直從事著超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的獨(dú)特?cái)z影創(chuàng)作。近日他剛被第四屆黑白蜘蛛獎(jiǎng)(Black and Whitespider Awards)提名為最佳時(shí)尚攝影師，該國(guó)際性獎(jiǎng)項(xiàng)以表彰在黑白攝影中卓越杰出的攝影師。

盧卡斯的作品超越了日常生活與想象力之間的界限，以歷史典故、電影及超現(xiàn)實(shí)主義大師如雷內(nèi)瑪格利特(Rene Magritte)的作品中獲取靈感，創(chuàng)作了一系列有著奇幻色彩的黑白攝影作品。在盧卡斯的一組名為“幻覺矯正器”(Graphoscapes)的作品中，Graphoscapes意為“近視、弱視矯正器”，現(xiàn)實(shí)生活中的人們?nèi)缤剂四撤N程度的“近視”、 “弱視”，而看不清楚真相所在，產(chǎn)生各種各樣的錯(cuò)覺。而盧卡斯的作品，正如幻覺矯正器一般，重新矯正人們偏離的視線。

當(dāng)代藝術(shù)：幾何形的元素與構(gòu)圖是你的作品給人帶來的深刻印象之一，這是你的icon嗎?

Lukas：我沒有任何特殊的標(biāo)志，因?yàn)槲視?huì)受許多東西的影響。不僅僅是過去或者現(xiàn)在的攝影師會(huì)帶來影響，我也從大量的超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)、電影，建筑中拾取靈感。你提到的那些“圖形和幾何”的張力，其實(shí)在我們現(xiàn)實(shí)生活中到處都存在，你仔細(xì)觀察會(huì)覺得這是非常平常的現(xiàn)象，許多事物都是幾何形的，但一旦當(dāng)這種幾何形的“張力”通過一些特殊的手段來表現(xiàn)，比如通過強(qiáng)烈的色彩對(duì)比，夸張的材質(zhì)組合，人們就會(huì)一眼發(fā)現(xiàn)這種力量。這就是攝影師從現(xiàn)實(shí)中高度抽象出來的東西。

當(dāng)代藝術(shù)：你拍攝過許多超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的照片，探索“潛意識(shí)”的世界，我們看到的這些靈感和畫面，都是來自于你的“潛意識(shí)”嗎?我們?nèi)绾稳タ吹侥切把劬床坏降臇|西”?

Lukas：我覺得人們常常會(huì)把潛意識(shí)和超現(xiàn)實(shí)弄混，其實(shí)這是兩種截然不同的東西。對(duì)于我來說，超現(xiàn)實(shí)的元素是能夠被自己清晰地把握并控制的一種東西，而潛意識(shí)則不然。當(dāng)然，超現(xiàn)實(shí)中的許多成份來源于潛意識(shí)，然后再通過意識(shí)的轉(zhuǎn)換和隱藏，變成了超現(xiàn)實(shí)的最終模樣。超現(xiàn)實(shí)也許會(huì)以潛意識(shí)作為靈感資源，但是最終的結(jié)果是它從不會(huì)毫無(wú)改變地表達(dá)最初的真實(shí)。

一個(gè)人的直覺以及潛意識(shí)是我們最應(yīng)該好好去發(fā)掘且擁有的東西，我發(fā)現(xiàn)那些“眼睛看不見的東西”的方式，是通過聆聽我的潛意識(shí)并相信我的直覺。

當(dāng)代藝術(shù)：時(shí)尚攝影想要表現(xiàn)出藝術(shù)的感覺，一不小心就會(huì)變成“做作”，如何避免自己的作品變威“故作姿態(tài)”呢?

Lukas：我盡量避免在后期中過度的修飾，盡管在時(shí)尚攝影中，修片是非常重要的一環(huán)。它更像是個(gè)香味料，需要各種各樣的料都加一點(diǎn)，混起來，但是不能放太多，否則的話，它會(huì)變成了一張作品的主導(dǎo)。當(dāng)一張照片被過度修飾的時(shí)候，人們會(huì)被這些東西轉(zhuǎn)移了注意力。

但是我必須承認(rèn)，這也是一個(gè)有趣的冒險(xiǎn)過程。數(shù)碼攝影終結(jié)了一切“不可能”，我喜歡利用數(shù)碼技術(shù)的無(wú)線無(wú)可能性去創(chuàng)作，我認(rèn)為將攝影的潛力挖掘到最極限，也是非常重要的一點(diǎn)。

事實(shí)上，修片也并不是件新鮮事了，在電腦發(fā)明以前，攝影師也會(huì)在暗房對(duì)底片進(jìn)行修整臺(tái)加工，這是個(gè)古老的活計(jì)，數(shù)碼修片只不過是21世紀(jì)修飾照片的工藝而已。我很厭煩聽到人們老是說“修片是個(gè)壞習(xí)慣，它讓人們遠(yuǎn)離了真實(shí)”這樣的話。我們都知道自己現(xiàn)在所生活的世界多么像個(gè)塑料世界，每樣?xùn)|西都像是被修正過一樣，哪里還有徹底的“真實(shí)”?那些反對(duì)修片的人們，早該接受這個(gè)“真正的事實(shí)”了。

當(dāng)代藝術(shù)：時(shí)尚攝影畢竟是商業(yè)性的，當(dāng)商業(yè)和你的藝術(shù)理念發(fā)生沖突的時(shí)候，誰(shuí)會(huì)妥協(xié)?

Lukas：我覺得這里面的有一些妥協(xié)是無(wú)可厚非的。目前來看，事情取決于讀者是否能夠從一本時(shí)尚雜志上認(rèn)同藝術(shù)的出現(xiàn)。對(duì)于我來說，“雜志”這個(gè)東西是一個(gè)將我的創(chuàng)作傳達(dá)到公眾的非常有效的媒介，時(shí)尚雜志的廣泛流通和易得性，使得每個(gè)人都能很容易地接觸到，同時(shí)它也擁有著許多誘人的品質(zhì)條件，比如光滑的紙張質(zhì)感，以及所呈現(xiàn)的高端的生活方式，這些都非常適合用來表達(dá)我的觀念。時(shí)尚攝影令許多不同行業(yè)的專業(yè)人士為了達(dá)到同一個(gè)視覺目標(biāo)而一起努力，這是一個(gè)團(tuán)隊(duì)的工作，各個(gè)成員為了攝影師一個(gè)人在背后作出不同貢獻(xiàn)，這是與其他類型的攝影工作不同的地方。寬泛的人力資源以及技術(shù)資源為攝影師提供了大量的幫助，而這些，也是使我的構(gòu)想能成為現(xiàn)實(shí)的原因。

相對(duì)于我的時(shí)尚觀，我的藝術(shù)觀念是另外一種很不同的方式。當(dāng)我展示我的作品的時(shí)候，我經(jīng)常會(huì)把它們印在鋁材上，這是一個(gè)很特殊的工藝，墨水完整地噴制在鋁板上，而紫外線投影曝光的技術(shù)使攝影作品有了更大尺度的發(fā)揮，它能讓作品呈現(xiàn)出光滑的表面，但是同時(shí)也會(huì)加上一點(diǎn)特別的顆粒，出來的效果非常棒!我相信人們來畫廊欣賞這個(gè)作品將會(huì)是一個(gè)非常特殊的體驗(yàn)，印刷工藝補(bǔ)助了攝影作品的形式感，反之亦然。

當(dāng)代藝術(shù)：你脫穎而出的速度如此之快，年紀(jì)輕輕便已在畫廊舉辦藝術(shù)展，能說說年輕藝術(shù)家想要迅速在這個(gè)世界上找到自己的一席之地的秘訣是什么?

Lukas：這個(gè)世上沒有快速達(dá)到成功的秘訣。所有的一切都取決于——努力的工作。我很高興能在自己從倫敦時(shí)裝學(xué)院畢業(yè)不到一年的時(shí)間里達(dá)到今天的成績(jī)。理查德·埃德溫(Richard Avedon)和卡爾·拉格菲爾德(Karl Lagerfeld)都曾說過：“秘訣就是保持生動(dòng)，讓自己成為決定性的關(guān)鍵因素。”意思不是說讓你成為一部自動(dòng)運(yùn)轉(zhuǎn)的機(jī)器，而是要時(shí)刻面臨現(xiàn)場(chǎng)，使生活的每一個(gè)時(shí)刻都充滿興奮，令每一個(gè)時(shí)刻都能成為最關(guān)鍵的一刻。

當(dāng)代藝術(shù)：不同于文字能夠直接說明意圖，一張照片呈現(xiàn)的意義可以是多種多樣的，你希望你的作品能夠給人帶去什么影響?

Lukas：我希望人們能停下片刻，只是認(rèn)真的看看照片。照片里并沒有隱藏什么艱澀難懂的訊息，但是我希望人們能夠從我的作品中獲得頭腦風(fēng)暴般的體驗(yàn)，了解那些精心設(shè)計(jì)的有趣技巧。比如在Graphoscapes那個(gè)系列里，模特在拍攝的時(shí)候是躺在地上的，但是拍攝的角度令他們看起來像是在從高處往下墜落，感覺像出現(xiàn)了一個(gè)墻面倒轉(zhuǎn)的世界，但當(dāng)你湊近了觀察，會(huì)發(fā)現(xiàn)這只不過是一個(gè)錯(cuò)覺。正如現(xiàn)實(shí)生活中，多少種被人們強(qiáng)烈追隨的規(guī)則和標(biāo)準(zhǔn)，不過是種錯(cuò)覺?