文/楊磊,指導(dǎo)教師:李英偉,沈陽大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫系
隨著繪畫觀念的轉(zhuǎn)變與發(fā)展,近現(xiàn)代藝術(shù)家越來越注重個人情感意念和主體精神的表達(dá),使色彩在繪畫作品中的情感表現(xiàn)作用越來越突出。同時,隨著近現(xiàn)代油畫藝術(shù)的發(fā)展,逐漸顯現(xiàn)色彩的情感表現(xiàn)在創(chuàng)作中的重要性,且注重色彩的情感表現(xiàn)的作品屢見不鮮,因此,油畫中色彩的情感表現(xiàn)手段也足見豐富,但是畫家要想在繪畫創(chuàng)作實踐中更好的運用色彩語言,還需要從根源上深入了解近現(xiàn)代油畫作品色彩情感表現(xiàn)的本質(zhì)。
油畫作品中的情感表現(xiàn)是畫家對客觀世界和客觀事物的一種情感表達(dá)。在油畫創(chuàng)作領(lǐng)域,各種藝術(shù)觀念碰撞,不同的觀念造就了不同的流派,并引導(dǎo)藝術(shù)形式向多元化發(fā)展,油畫技法中一些方面成為藝術(shù)觀念的載體,并被強化——色彩畫家情感的載體,人們開始普遍重視油畫形式語言。例如新古典主義注重油畫中的物象造型的嚴(yán)謹(jǐn)與堅實感浪漫主義圍繞悲觀的主題,力求以色彩、筆觸因素和構(gòu)圖中運動式線條創(chuàng)造畫中情節(jié)的緊張感拉斐爾前派注重對畫中人物心理情緒的表達(dá),較多畫面以青、紫、綠調(diào)子構(gòu)成感傷的、寂靜的意境……忽視色彩的主要作用的形體自由構(gòu)造的立體主義注重色彩強烈狀態(tài)中均衡效果的野獸主義通過色彩和筆觸的使用表現(xiàn)扭曲心理的表現(xiàn)主義以純粹的色彩的點、線、面構(gòu)成畫面的抽象主義以及將顏料隨意甩、潑、垂滴于畫布上的抽象表現(xiàn)主義等都是表現(xiàn)情感的產(chǎn)物。
如果談到近現(xiàn)代油畫作品的生命和靈魂,那必然是色彩無疑,色彩情感的呈現(xiàn)是一幅油畫作品是否成功的關(guān)鍵,因為色彩在畫面感染力的形成方面發(fā)揮了巨大作用,在寓意的傳達(dá)方面也功不可沒。在近現(xiàn)代油畫作品中,色彩是最能打動人心的因素,它不分地域、不分民族、不分語言、不分文化,使作家與欣賞著可以毫無障礙的溝通,激發(fā)情感,以致達(dá)到精神層次的共鳴。在近現(xiàn)代油畫藝術(shù)中,色彩能夠直接有效地表達(dá)畫家的思想情感和精神本質(zhì),在他們和觀眾的心靈之間架起一道互相溝通的橋梁。有很多著名的藝術(shù)家在其創(chuàng)作過程中以色彩來傳達(dá)自己的情感。如梵高特別重視色彩的情感表現(xiàn)力和象征性。他把自然色彩看作是表達(dá)思想與感情的媒介,用以完美地表現(xiàn)內(nèi)在精神的視覺。
色彩是自然界本身就存在的實物,就其客觀性而言,色彩沒有思想和情感的,但是人是有思想和情感的,人們生活在這么一個五彩斑斕的世界,將自己的情感賦予色彩,也可以說是從色彩引發(fā)了情感的聯(lián)想,從而產(chǎn)生色彩的情感表現(xiàn)。例如紅色和黃色常常會是人們聯(lián)想到太陽的光和熱,接著就會把金紅色調(diào)和金黃色調(diào)同希望和朝氣蓬勃等情緒連在一起而人們常把陰沉的天空、黑色冰冷的夜晚灰暗色彩和郁悶哀傷的情緒聯(lián)系在一起。由此來看,色彩情感是在人們長期認(rèn)識、運用色彩經(jīng)驗的實踐中產(chǎn)生的。色彩在近現(xiàn)代油畫藝術(shù)中具有情感表現(xiàn)性。當(dāng)油畫中的色彩以它特有的自然屬性吸引著人們的時候,它就會影響人的情緒。偉大的詩人歌德就把色彩分為積極的色彩和消極的色彩兩類。他認(rèn)為主動的色彩能夠產(chǎn)生出一種“積極的、有生命力的和努力進(jìn)取的態(tài)度”被動的色彩則“適合表現(xiàn)那種不安的、溫柔的和向往的情緒”。
色彩是油畫創(chuàng)作表現(xiàn)的重要手段和必要條件之一,巧妙的運用色彩,能使油畫創(chuàng)作給人更強烈、更深刻的印象的??v觀中國油畫發(fā)展的歷史,盡管情感色彩在中國油畫中的表現(xiàn)經(jīng)歷了曲折的發(fā)展過程,但也有大放異彩之處。
劉海粟是中國現(xiàn)代繪畫運動中一位杰出的藝術(shù)家和啟蒙者之一,對中國現(xiàn)代繪畫運動的貢獻(xiàn)卓越。他的繪畫風(fēng)格傾向于后印象主義,主要特點為∶忠實的把對自然界的情感描繪出來,主張個性的表達(dá),注重運用主觀色彩來表達(dá)內(nèi)心的情感。對于劉海粟來說,繪畫是能表達(dá)他的思想和情感的最好武器。并且,他不僅關(guān)注精神性的人格自由.更相信人的內(nèi)心世界是值得去表現(xiàn)的。更值得一提的是,它在學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代派繪畫的同時,又不丟失中國木土文化,這種精神值得學(xué)習(xí)。
一幅油畫作品中各種不同的因素的和諧與創(chuàng)作激起的情感結(jié)合之間存在著的聯(lián)系愈緊密,心靈中自發(fā)傳達(dá)也就愈充分。色調(diào)在情調(diào)的渲染和畫家情感的表達(dá)方面,能夠很快的觸
及人們的心靈,使人受到感染。我們所創(chuàng)作的每一幅油畫作品都應(yīng)該有一個主色調(diào),如果用色過多,且無主次,則會使畫面色彩雜亂無章,無色調(diào)的畫面不會給人鮮明的整體色彩印象。當(dāng)畫面效果呈現(xiàn)出是和諧、秩序、雅致、微妙的色調(diào)時,那一定是畫家在情感色彩律動上經(jīng)過反復(fù)的推敲色彩的關(guān)系而產(chǎn)生的色調(diào)感。自然給予畫家的情感色彩的激發(fā),畫家可以進(jìn)行有意識的取舍,可以通過變調(diào)的手法,升華成自然,使畫面具有色彩美感。譬如博納爾的《浴室》,他的作品并不是寫生完成的,他的畫面的歸納和組合來自于色彩的需要,將實現(xiàn)感情化,融入他對生命的感悟及對萬物的關(guān)懷。因此,作品平面化和裝飾味在這幅油畫作品中便明顯流露??傊?,可以把具有個人化的偏愛色彩擴(kuò)展到全畫面中去,以形成個人化特色當(dāng)然,畫面只有理性的色彩規(guī)律而沒有畫家的情感律動是不行的,那這幅作品就只是技巧的堆積,而毫無生命可言。
總之,單純的色彩是沒有靈魂的,單純的情感沒有恰當(dāng)?shù)妮d體也無法展現(xiàn)。優(yōu)秀的油畫創(chuàng)作者必須具備將色彩與情感進(jìn)行完美轉(zhuǎn)化的能力。畫家在創(chuàng)作的過程中,要能很好地抓住觀賞者的心理,將色彩的呈現(xiàn)與觀賞者的心理相契合,運用最具表現(xiàn)力的色彩進(jìn)行對感情的傳達(dá)。優(yōu)秀的油畫創(chuàng)作者就是能夠?qū)⑸屎颓楦型昝澜Y(jié)合在一起,賦予作品靈魂,再現(xiàn)作品生命的偉大的藝術(shù)家。