基于設計創(chuàng)新視角的非物質文化遺產保護與傳承

楊麗英

摘要：在當前高校藝術設計教學中引入非物質文化遺產，探討其與現代藝術設計的關系，以江蘇大學為例。從設計創(chuàng)新的視角出發(fā)，探討基于非遺文化的具體設計方法，以及如何通過非遺工作坊、學術研討、設計競賽、設計產業(yè)化等環(huán)節(jié)，將豐富的非物質文化遺產轉化為可供藝術設計教學運用的資源，緩解藝術設計教學所面臨的問題，為非遺文化傳承尋找新載體，創(chuàng)造新的設計思維，實現藝術設計教學與非遺文化保護與傳承的雙贏。

關鍵詞：非物質文化遺產 藝術設計 教學

引言

根據聯(lián)合國教科文組織的《保護非物質文化遺產公約》定義：非物質文化遺產指被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。保護和傳承非物質文化遺產能夠促進文化多樣性和激發(fā)人類的創(chuàng)造力，具有特別重大的現實和歷史意義。

當前高校的藝術設計教育也存在很多問題，比如人才培養(yǎng)模式中民族文化審美能力的缺失、與產業(yè)發(fā)展需求脫節(jié)、固有的設計思維等。

本文擬以江蘇大學為例，尋找當前藝術設計教學中存在的問題，從設計創(chuàng)新的視角出發(fā)，探討基于非遺文化的具體設計方法，以及如何通過非遺工作坊、學術研討、設計競賽、設計產業(yè)化等環(huán)節(jié)，將豐富的非物質文化遺產轉化為可供藝術設計教學運用的資源，緩解藝術設計教學所面臨的問題，為非遺文化傳承尋找新載體，創(chuàng)造新的設計思維，實現藝術設計教學與非遺文化保護的雙贏。

一、高校藝術設計人才培養(yǎng)模式中存在的問題

（一）民族文化審美能力的缺失

當前高校藝術設計基礎教學的大部分理論很大程度上仍然沿襲包豪斯體系。包豪斯主張與傳統(tǒng)決裂并提倡幾何構圖，消除設計的地域性，形成了千人一面的“國際式”風格。在此體系的影響下，學生設計出的產品脫離本土文化，導致各國、各民族的歷史文脈被忽視了。

（二）人才培養(yǎng)模式與產業(yè)發(fā)展需求脫節(jié)

隨著現代科學技術的進步，產業(yè)的轉型與升級，設計的內容、形式、手段都出現了新的變化，傳統(tǒng)的人才培養(yǎng)模式已經跟不上現實的發(fā)展要求。文化創(chuàng)意產業(yè)已被劃定為支撐我國未來發(fā)展的重要產業(yè)“。文化創(chuàng)意產業(yè)之所以不同于其他產業(yè)的即時性，是因為文化是需要時間傳承與積淀的。而非物質文化遺產記載著一個地區(qū)或民族的傳統(tǒng)文化與歷史，具有地域性、民族性、獨特性等特征，是極具魅力的文創(chuàng)設計資源。將寶貴的非物質文化遺產運用于文創(chuàng)產品的設計研發(fā)和品牌塑造中，文化與品牌都將大放異彩。

（三）固有的設計思維需要變革

廣州美術學院教授童慧明曾指出，“在整個設計教育中間，全國各地高校在培養(yǎng)學生的時候更多地側重于造型，80%甚至更多時間是在讓學生考慮形態(tài)的設計，這種狀況必須改變”。隨著社會的進步、產業(yè)的轉型與升級，設計的思維、設計的范疇以及解決方案也將發(fā)生變化。融入非遺的設計，將本土非遺文化與工藝藝術設計結合，可以以“說故事”的方式將人文歷史典故，展現給當代的人。

二、基于非物質文化遺產的藝術設計方法

非物質文化遺產蘊含的豐富文化符號可以成為創(chuàng)新設計的靈感來源。針對非遺的不同類別，分別有不同的提取設計元素的方法。

（一）以非遺的形象元素為設計源點

作為設計源點的非物質文化遺產中的形象元素，一般是地域文化或歷史時期的代表性物品，或者僅僅是體現在傳統(tǒng)紋樣圖案或者其他載體上的經典符號形式，比如：民間美術、民間文學、傳統(tǒng)戲劇、雜技與競技等非遺項目中的一些代表性形象元素。

（如圖1）的蘇點.調味罐為江蘇大學學生作品，設計靈感來源于“舌尖上的中國”，作品是以蘇式糕點——元松、鉗花小包為原形而設計的調味罐。它們的造型簡潔，透露出蘇州雅致的韻味。

（二）以非遺的文化為設計源點

文化是非遺的內核。對于非物質文化遺產中的傳統(tǒng)文化、民俗民風、宗教信仰等，需要充分學習并領悟其內在的文化涵義。在此基礎上，進行提煉與概括，用視覺符號重新詮釋文化涵義，設計出既有歷史或地域文化特色，又具有現代社會需求價值的產品。

（如圖2、3）所示的“一眼千年”茶具，產品的設計源點來源于鎮(zhèn)江西津渡。水壺的頂部造型設計源于西津渡的著名景點昭關石塔；杯子底部的圖案設計來源于佛教的曼陀羅圖案，這種圖案在昭關石塔中被發(fā)現，經過設計創(chuàng)意的處理之后更符合現代人的審美，更易于理解和接受。棄置的熱水倒入托盤，水流會順著托盤向中間流淌，而托盤上則會依次出現，唐、宋、元、明、清的燙金字體以及一句詩句，更融入了“一眼千年”的文化元素，增加了設計的附加值。

（三）以非遺的手工技藝或制作過程為設計源點

有些非遺沒有固定的形態(tài)，主要由傳承人的口頭、肢體或手工技藝所承載，比如雜技與競技、傳統(tǒng)手工技藝、民俗等。我們可以以這些非遺項目的手工技藝或制作過程作為源點來進行設計，有兩種創(chuàng)作方式：

1.將傳統(tǒng)非遺項目的手工技藝運用到適合現代生活的用品中，以新的產品載體形式體現非遺手工技藝的美。

2.一些具有特殊工藝流程的非遺，如宜興紫砂，除了打動人JI）的造型，還可以舉辦陶藝工作坊。在作品中留下獨特的個人印記，從而更受消費者的喜愛。

（四）將非遺與品牌合作形成設計源點

現代生活方式對非物質文化遺產造成了不同程度的危害，使其價值在時間的流逝中逐漸消融。優(yōu)秀的品牌能夠凝固和再現非物質文化遺產的價值。將非遺與品牌合作形成設計源點，應用傳統(tǒng)非遺元素的全新設計，反映了設計師對非遺文化與現代品牌結合的深刻理解。國外的愛馬仕、卡地亞、勞力士等品牌都對傳統(tǒng)手工制造技藝有著不同程度的傳承和發(fā)展。目前，還難以找到傳承和發(fā)展中國非遺文化的合作品牌。因此，為了更加適應當代市場需求，跨界復合經營是當今非遺產業(yè)重新煥發(fā)活力的運營方式之一。

（五）將非遺跟社會熱點事件結合形成設計源點