為何“老女人”取代“男青年”成為藝術(shù)界的寵兒

安娜·路易·蘇斯曼梁開

摘 要：紐約資深藝術(shù)評(píng)論家、撰稿人安娜·路易·蘇斯曼（Anna Louie Sussman）以最新的藝術(shù)市場(chǎng)數(shù)據(jù)、國(guó)際大展、頂級(jí)博物館及畫廊人訪談為一手資料，闡述了近年來年老的女性藝術(shù)家在藝術(shù)界不斷上升的發(fā)展趨勢(shì)，不僅為女藝術(shù)家發(fā)聲，也為藝術(shù)世界的未來發(fā)展提供思考。

關(guān)鍵詞：“老女人”；“男青年”；藝術(shù)界；寵兒

里森畫廊（Lisson Gallery）的國(guó)際策展人亞歷克斯·勞格斯戴爾（Alex Logsdail）仍記得他父親第一次見到卡門·赫瑞拉（Carmen Herrera）作品的情景。那是2008年，畫家湯尼·貝沙拉（Tony Bechara）買了她的幾件布板油畫作品參加倫敦的平塔藝術(shù)展會(huì)（Pinta Art Fair）。雖然一件作品也沒賣出去，但他的父親——里森畫廊創(chuàng)始人尼格拉斯·勞格斯戴爾（Nicholas Logsdail）被她的作品迷住了?！熬桶堰@些作品留下吧?！眲诟袼勾鳡栒f，指著那些沒被賣掉的畫?！斑@似乎顯而易見，她的作品應(yīng)該被展示出來，因?yàn)樗谀撤N程度上填補(bǔ)了歷史中的空隙。”

赫瑞拉因在89歲的高齡賣出了自己的第一件藝術(shù)作品而“初”名，如今已經(jīng)是“熟透”的103歲了。對(duì)像她這樣年老的女性藝術(shù)家的需求近幾年大幅上升，形成一場(chǎng)完美的藝術(shù)界風(fēng)暴。隨著藝術(shù)研究嘗試修正藝術(shù)史的標(biāo)準(zhǔn)，充滿熱情的藝術(shù)商和策展人們看到了幾年的努力開花結(jié)果，一流畫廊在那些最初被忽視的藝術(shù)家中尋找“新人”，于是，像卡洛·拉瑪（Carol Rama）、厄瑪·布蘭克（Irma Blank）、格塔·布勒泰斯庫(kù)（Geta Br？tescu）和赫瑞拉這樣的藝術(shù)家，她們的作品價(jià)格和學(xué)術(shù)認(rèn)同飆升。

一、“她沒被發(fā)現(xiàn)”

當(dāng)然，這些藝術(shù)家中很多早已為藝術(shù)圈內(nèi)人所知。作為同名畫廊創(chuàng)始人的費(fèi)格斯·麥卡弗里（Fergus McCaffrey）十年前在一個(gè)柏林的藝術(shù)展會(huì)上，第一次看到了拉瑪?shù)淖髌罚瑥拇?，他就一直收藏其作品，累?jì)收藏超過24件。與丈夫聯(lián)合創(chuàng)立豪瑟&沃斯畫廊（Hauser & Wirth）的曼紐拉·沃斯（Manuela Wirth）已經(jīng)收藏羅馬尼亞藝術(shù)家布勒泰斯庫(kù)的作品很久了，雖然畫廊在4月才開始正式代理她的作品。菲利普收藏（Phillips Collection）的主管多蘿西·科辛斯基（Dorothy Kosinski）和她的丈夫——建筑設(shè)計(jì)師托馬斯·克朗恩布爾（Thomas Krahenbuhl）已經(jīng)追蹤布蘭克的作品多年了，眼睜睜地看著她的作品價(jià)格一直上升到他們觸不可及。伊莎貝拉·波特羅茲（Isabella Bortolozzi）注意到拉瑪?shù)淖髌吩?003年獲得了威尼斯雙年展（Venice Biennale）的金獅獎(jiǎng)。

“她們的作品雖然也一直參展、很常見，但是她們的職業(yè)生涯大多不在藝術(shù)世界的中心?！崩章‘嬂龋℅alerie Lelong）副主席瑪麗·薩巴蒂諾（Mary Sabbatino）說他們?cè)?014年開始代理駐巴黎的黎巴嫩藝術(shù)家伊黛·阿德南（Etel Adnan）的作品。以阿德南為例，她長(zhǎng)期被駐貝魯特和漢堡的斯費(fèi)爾·塞姆勒畫廊（Sfeir-Semler Gallery）代理?！爱?dāng)她入選2012年的卡塞爾文獻(xiàn)展（Kassel Documenta）時(shí)，所有人瞬間‘發(fā)現(xiàn)了她?！彼_巴蒂諾說。“但實(shí)際上是展場(chǎng)終于匹配了她的藝術(shù)成就?！?/p>

細(xì)想拉瑪?shù)乃囆g(shù)軌跡，盡管她在威尼斯雙年展獲得了認(rèn)知度，但她在美國(guó)卻鮮為人知，并于2015年身無分文地去世了，據(jù)麥卡弗里說。10年前，波特羅茲在她柏林的畫廊舉辦了拉瑪?shù)膫€(gè)展，她在1990年代通過一個(gè)共同的藝術(shù)收藏家朋友結(jié)識(shí)了拉瑪，她辦這個(gè)展覽是為實(shí)現(xiàn)一個(gè)回顧大展蓄勢(shì)。終于在2014年，拉瑪跨度70年的200件作品在巴塞羅納現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出；隨之又先后到巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館、芬蘭埃斯波現(xiàn)代藝術(shù)博物館、愛爾蘭現(xiàn)代藝術(shù)博物館和拉瑪家鄉(xiāng)的現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)館巡展。

“這場(chǎng)回顧展引起了對(duì)拉瑪作品的國(guó)際關(guān)注。”波特羅茲說，2017年舉行的新博物館（New Museum）展，由馬西米利亞諾·吉奧尼（Massimiliano Gioni）策劃，她和駐紐約、倫敦的萊維·高威畫廊（Lévy Gorvy）聯(lián)合出品?？戳嗽诎屠璧幕仡櫿棺屬Y深收藏家、畫廊人麥卡弗里相信，他應(yīng)該把她的作品帶到美國(guó)市場(chǎng)。他于2016年9月策劃了一個(gè)她從1938年到1945年的近50件作品的展覽。

“除非你在美國(guó)有知名度，要不你不會(huì)真正擁有市場(chǎng)。”他說，“我們2016年在巴塞爾展出了拉瑪?shù)淖髌?，但美?guó)人一無所知?！庇谑?017年，他在巴塞爾的展位將具體派（Gutai）藝術(shù)家白發(fā)一雄（Kazuo Shiraga）作品和拉瑪作品一起展出，因?yàn)閮晌凰囆g(shù)家的作品都在極權(quán)主義（totalitarianism）的背景下通過解放身體及其功能的探索闡述生命。他在一天的時(shí)間里已經(jīng)賣了她的5件作品，其中3件由亞洲收藏家購(gòu)買。

二、“收藏家的需求”

駐柏林作家、藝術(shù)顧問瑪爾塔·吉尼普（Marta Gnyp）說，高端收藏家對(duì)高質(zhì)量作品的需求也是推動(dòng)市場(chǎng)的重要因素。她在2017年初發(fā)表的一篇論文中論述了從1910年代到1940年代女性藝術(shù)家商業(yè)代理上升的現(xiàn)象，指出這些女藝術(shù)家的作品滿足了收藏家追求“新鮮”的胃口，與把藝術(shù)院校的新近畢業(yè)生作為下一步的投資對(duì)象相比，也降低了風(fēng)險(xiǎn)。

“特別是在2013年和2014年后，尋找年歲較老的女藝術(shù)家成為畫廊的自然選擇，因?yàn)榇蠹液鋈幻靼琢瞬⒉皇撬行屡d藝術(shù)家都是下一個(gè)安迪·沃霍爾（Andy Warhol）?！彼f，并指出了這些女藝術(shù)家創(chuàng)作中與同時(shí)代主流藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中一脈相承的東西。

“藝術(shù)世界總是在尋找一些既是未知又是已知的東西?！彼_巴蒂諾說，“她們是已經(jīng)完全“成形”的、成熟的、嚴(yán)肅的藝術(shù)家，不會(huì)像某些年輕的藝術(shù)家那樣會(huì)才華燃盡……她們作品的價(jià)格通常比同時(shí)代其他藝術(shù)家低很多，所以你能給這樣的藝術(shù)家重新賦予價(jià)值?！边@種“價(jià)值”很大程度上來自于作品的絕對(duì)質(zhì)量，經(jīng)銷商和策展人如是說?！爱?dāng)你把拉瑪?shù)淖髌泛退叺哪行运囆g(shù)家相比，并沒有地位或辨識(shí)度更低的理由?！丙溈ǜダ镎f，“只是一種歷史的不符，我們正開始修正這種敘事方式和評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。”

三、藝術(shù)世界是“非常膚淺、非常懶惰的”

這些女性作品的高質(zhì)量既然是不可否認(rèn)的事實(shí)，那么她們?yōu)楹伪缓雎赃@么久？部分原因就是性別歧視，這個(gè)問題存在于整個(gè)的勞動(dòng)力市場(chǎng)與社會(huì)其他方面。男性長(zhǎng)期支配藝術(shù)世界的方方面面，從畫廊到博物館再到藝術(shù)批評(píng)。

其實(shí)，這些女性的藝術(shù)創(chuàng)作在女性解放運(yùn)動(dòng)介入西方歷史之前就一直很出色。勞格斯戴爾指出，在20世紀(jì)中期，即便是像露絲·弗萊德（Rose Fried）這樣的女性畫廊人都不熱心展出赫瑞拉的作品。薩巴蒂諾注意到，直到1982年現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）第一次給女性舉辦回顧展，路易斯·布爾喬亞（Louise Bourgeois）才舉辦了她的回顧展，那時(shí)她都已經(jīng)70多歲了。薩巴蒂諾回憶她在1990年代試圖將布爾喬亞的一件創(chuàng)作于40年代的早期重要的木雕作品賣給一個(gè)收藏家，那位收藏家無比抗拒作品的價(jià)格——當(dāng)時(shí)約25萬美元。如果一件相似的作品出現(xiàn)在當(dāng)今的市場(chǎng)中，薩巴蒂諾估計(jì)，它將會(huì)達(dá)到將近一千萬美元。

正如伊萬畫廊（Ivan Gallery）主管瑪瑞安·伊萬（Marian Ivan）所說的“藝術(shù)世界的惰性?！彼f當(dāng)自己十年前與80多歲的布勒泰斯庫(kù)合作時(shí)受到批評(píng)，“我記得一個(gè)收藏家告訴我‘你為什么一直與這個(gè)老女人合作？她沒有未來。她都八十多歲了，你應(yīng)該關(guān)注那些20多歲的藝術(shù)家。”伊萬說。但是他對(duì)她的作品有信心——包括她的攝影、繪畫和細(xì)膩多彩的拼貼作品。2013年，柏林的芭芭拉·韋斯畫廊（Galerie Barbara Weiss）開始代理她的作品，豪瑟&沃斯畫廊在2017年4月開始代理她的作品。在巴塞爾藝術(shù)展（Art Basel）上，豪瑟&沃斯畫廊第一次展出了她的作品，并在1.5萬歐元到7萬歐元之間賣出了她的5件作品。藝術(shù)世界總體上是十分膚淺和懶惰的，且心不在焉的，”伊萬說布勒泰斯庫(kù)在多年的工作中竟然沒被關(guān)注?！暗侨绻粋€(gè)藝術(shù)家真的好，最終人們會(huì)注意到的?！?/p>

這是個(gè)理想化的案例，可悲的是，很多在20世紀(jì)中期開始藝術(shù)生涯的具有天賦的女藝術(shù)家似乎仍然在等待被認(rèn)知，相比而言，某些已經(jīng)成名的人卻被認(rèn)為名不符實(shí)。盡管如此，那些相對(duì)默默無聞的歲月卻常常成為力量的源泉，讓這些女性藝術(shù)家能夠磨練她們的眼光與眼界，以及對(duì)自我價(jià)值的認(rèn)知與肯定，因?yàn)樗齻儾恍枰毁澝谰湍艹掷m(xù)創(chuàng)作，薩巴蒂諾說。

南非藝術(shù)家蘇·威廉姆森（Sue Williamson）說，盡管自1984年首次個(gè)展之后她就一直不斷努力，但只是在最近的三年里私人收藏家才對(duì)她作品的興趣顯著增加。其中一部分原因是，她現(xiàn)在更多地參與社會(huì)性工作，如之前主要是在博物館領(lǐng)域工作。但她也表示這可能與年齡有關(guān)?！澳昀系呐猿３Ｄ軌驍[脫滿足市場(chǎng)的焦慮，也不再與男性同事爭(zhēng)奪關(guān)注度，而只是做出首先讓自己滿意的作品。”她說，“憑借多年的經(jīng)驗(yàn)，這種無所畏懼的工作可以是非凡的。評(píng)論家經(jīng)?？吹?，她們?cè)缙诘淖髌芬卜浅Ｓ辛Α皇撬麄儺?dāng)時(shí)并沒有注意到罷了。”

威廉姆森2017年以一件大型的裝置藝術(shù)作品“來自大西洋的信”（Messages from the Atlantic Passage）首次出現(xiàn)在巴塞爾藝術(shù)展中的“巴塞爾無限制”版塊。在她的作品中，一個(gè)個(gè)手刻玻璃瓶裝載了關(guān)于非洲奴隸的信息從頂部的網(wǎng)上懸垂下來，成為展覽中最受歡迎的作品之一。

四、“被故事遺漏的”藝術(shù)家們

對(duì)老年女性藝術(shù)家的需求得到了學(xué)術(shù)界的支持，這些學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)致力于填補(bǔ)他們?cè)谑詹刂械目瞻缀鸵?guī)劃中的不平衡問題，最近一些女性在這些藝術(shù)機(jī)構(gòu)中擔(dān)當(dāng)權(quán)力要職或成為博物館、非盈利機(jī)構(gòu)的有影響力的收藏家也是一個(gè)推動(dòng)因素。例如，安妮·帕斯捷爾納克（Anne Pasternak）在2015年被任命成為紐約兩大百科全書式博物館之一的布魯克林博物館（Brooklyn Museum）的第一位女性館長(zhǎng)。2017年，瑪麗亞·巴爾肖（Maria Balshaw）成為英國(guó)泰特博物館（Tate Britain）第一位女性館長(zhǎng)；弗朗西斯·莫里斯（Frances Morris）成為泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern）的第一位女性館長(zhǎng)；南希·斯佩克特（Nancy Spector）重新加入在紐約的古根海姆博物館（the？Guggenheim），作為總策展人和藝術(shù)總監(jiān)。

紐約惠特尼博物館（Whitney Museum）策展人芭芭拉·哈斯克爾（Barbara Haskell）說，各地博物館都意識(shí)到“藝術(shù)史一直以來偏重白人男性的經(jīng)驗(yàn)”并開始著力修正這點(diǎn)?！叭珖?guó)各地的博物館都普遍致力于尋找那些被排除在故事之外的藝術(shù)家?！彼f，注意擴(kuò)展對(duì)有色藝術(shù)家、同性藝術(shù)家、拉丁藝術(shù)家等其他藝術(shù)家的關(guān)注。當(dāng)惠特尼博物館搬到城中心新址時(shí)，就開始了“自我反省”的過程。她和其他博物館工作人員重新研究和深入清查其收藏。這些清查顯示了他們對(duì)赫瑞拉作品收藏的匱乏，最終博物館在她2016年回顧展“卡門·赫瑞拉：光之線”中收藏了一件她的作品?！八乃囆g(shù)成績(jī)?nèi)绱擞辛Α⒇S富、卓越，我們的收藏中卻沒有一件?！彼f。

吉尼普注意到，展示女性或者其他邊緣藝術(shù)家的作品，也是當(dāng)今策展人凸顯他們特色的一種方式，能夠因?yàn)榫哂邪菪远暗梅帧?。“如果你展示一個(gè)年老的、被遺忘的女藝術(shù)家或者美籍非裔藝術(shù)家更容易得到關(guān)注?！彼f。

倫敦策展人瓦拉里·納波萊奧內(nèi)（Valeria Napoleone）聲稱支持女藝術(shù)家，她希望學(xué)術(shù)研究能夠引發(fā)更多的寫作和評(píng)論，從而形成文獻(xiàn)，在藝術(shù)史中堅(jiān)實(shí)地確立這些藝術(shù)家的位置。只有針對(duì)作品的批評(píng)、對(duì)女性實(shí)踐的系統(tǒng)分析和寫作以及形成的文獻(xiàn)紀(jì)錄才能進(jìn)入藝術(shù)史?！奔{波萊奧內(nèi)說，也就是，“沒有人能說，哦，因?yàn)闆]有關(guān)于它的記錄所以我們不知道，這將不能成為借口。”

她也希望這不僅僅是一種趨勢(shì)。盡管社會(huì)進(jìn)步在推進(jìn)和促使（雖然往往是退卻），但包容性的運(yùn)動(dòng)確實(shí)與對(duì)女性聲音和故事的廣泛熱情相一致，在電視、電影、文學(xué)和音樂等其他文化領(lǐng)域都可見。70多歲或更老的女性，像作家瓊·迪森（Joan Didion）、時(shí)尚教主艾瑞斯·阿普菲爾（Iris Apfel）和女議員瑪克辛·沃特斯（Maxine Waters）已經(jīng)成為年輕女性的追崇偶像。

“這正是我們所說的‘平權(quán)的趨勢(shì)?！瘪v達(dá)拉斯和巴黎的同名畫廊創(chuàng)始人弗蘭克·埃勒巴茲（Frank Elbaz）說，他代理1934年出生的藝術(shù)家希拉·?？怂梗⊿heila Hicks）?！拔艺J(rèn)為這個(gè)趨勢(shì)觸動(dòng)了藝術(shù)世界，我們正‘再發(fā)現(xiàn)重要的女人們?！?波特羅茲將藝術(shù)世界對(duì)拉瑪工作的遲來的擁抱歸結(jié)為“社會(huì)，審美和政治立場(chǎng)的融合”，人們對(duì)過去的女性藝術(shù)家的位置越來越感興趣。在很大程度上仍然是男性主導(dǎo)的文化領(lǐng)域里，卡洛·拉瑪把性和抽象的問題結(jié)合在一起，這一事實(shí)必須被承認(rèn)對(duì)當(dāng)今的文化生產(chǎn)意義重大。

“簡(jiǎn)而言之，高質(zhì)量的工作有其自身的時(shí)間尺度，并在時(shí)代的限定中聚集思想?！辈ㄌ亓_茲補(bǔ)充道，“有時(shí)候，在藝術(shù)家的一生中，這種情況發(fā)生的速度很快，有時(shí)候會(huì)更緩慢，而且在更深層次上，其影響力會(huì)持續(xù)很長(zhǎng)時(shí)間，卡洛·拉瑪尤其如此。就好像你突然意識(shí)到這項(xiàng)工作一直在那里，但你就沒有才能、條件去發(fā)現(xiàn)它?！?/p>

五、“播種的過程”

因藝術(shù)世界發(fā)展方向的轉(zhuǎn)變而形成的新關(guān)系圈對(duì)一個(gè)藝術(shù)家的發(fā)現(xiàn)與欣賞產(chǎn)生著重要影響。倫敦畫廊人艾麗森·雅克（Alison Jacques）代理布蘭克、?？怂?、瑪利亞·巴圖斯佐娃（Maria Bartuszová）和利吉亞·克拉克（Lygia Clark）的作品，她說建立對(duì)這些藝術(shù)家的興趣是一個(gè)戰(zhàn)略的過程，當(dāng)她需求某些特定的作品時(shí)，她向合作的藝術(shù)家及其家人這樣解釋到?！斑@就是一個(gè)‘播種的過程。”她說，從幾個(gè)關(guān)鍵的作品開始，她以適中的價(jià)格向收藏家提供，她知道這些收藏家多來自博物館的董事會(huì)，他們的寓所是策展人經(jīng)常光顧的。她也會(huì)聘請(qǐng)能夠認(rèn)識(shí)到藝術(shù)家才華的合適的策展人，并從策展開始建立藝術(shù)市場(chǎng)。

“如果你做了你的工作，市場(chǎng)就會(huì)隨之而來?！彼昧丝死说睦?，她在巴西以外鮮為人知，直到2010年雅克開始代理她的作品。2014年，她成為現(xiàn)代藝術(shù)博物館回顧展的主題藝術(shù)家，并在2016年獲得了220萬美元的拍賣價(jià)格。在巴塞爾藝術(shù)展上，她賣掉了布蘭克的許多作品，包括以15萬歐元賣出的創(chuàng)作于1990年代后期的一幅繪畫，以19萬美元和25萬美元分別賣出的克拉克的兩件作品，以及以3萬到3.5萬美元賣出的?？怂沟膬杉髌贰?/p>

當(dāng)然，這些數(shù)字能吸引大人物的關(guān)注。在吉尼普的論文里，她引證了自2010年起超過12家頂級(jí)畫廊引入70歲以上（或已逝）的女藝術(shù)家進(jìn)入他們的收藏陣容，如豪瑟&沃斯畫廊自2014年開始代理米拉·斯科德爾（Mira Schendel），大衛(wèi)·斯沃納爾畫廊（David Zwirner）自2017年開始代理魯思·阿薩瓦（Ruth Asawa），多明尼克·萊維畫廊（Dominique Lévy，即如今的萊維·高威畫廊）自2014年開始代理塞加·內(nèi)古迪（Senga Nengudi），以及豪瑟&沃斯畫廊自2010年開始代理菲利達(dá)·巴洛（Phyllida Barlow）。這些畫廊和全球的藝術(shù)機(jī)構(gòu)以及世界最富有的收藏家關(guān)系密切，有助于進(jìn)一步推動(dòng)這些女性的地位上升，并推升她們的藝術(shù)作品價(jià)格。

2009年一則關(guān)于赫瑞拉的紐約時(shí)報(bào)（New York Times）的報(bào)道說她的大型繪畫售價(jià)從3萬美元到不可想象的4.4萬美元。赫瑞拉告訴記者，“我現(xiàn)在比我人生其他時(shí)候更有錢了?！彼淖髌纷罱谂馁u中獲得了中高價(jià)位的六位數(shù)字；在2016年秋季一場(chǎng)菲利普收藏的晚拍中，她的作品《蔚藍(lán)（Cerulean）》（1965年作）以97萬美元成交。在上周的巴塞爾藝術(shù)展上，里森畫廊以75萬美元賣出一件赫瑞拉1949年的布板油畫作品；麥卡弗里畫廊以5萬到80萬美元賣出拉瑪?shù)亩嗉髌?；萊維·高威畫廊以從30到60萬美元的價(jià)格賣出拉瑪?shù)?件作品。

麥卡弗里指出，與意大利同時(shí)代的藝術(shù)家如盧西奧·豐塔納（Lucio Fontana）、皮耶羅·曼佐尼（Piero Manzoni）和阿爾貝·托布里（Alberto Burri）相比，他們的作品通常以數(shù)百萬的價(jià)格出售，而這些女性藝術(shù)家“仍然被完全低估”。除了那些對(duì)價(jià)格最不敏感的收藏家以外，這些“名家”作品的價(jià)格令人遙不可及，而年紀(jì)較大的女性藝術(shù)家為買家提供了一個(gè)擁有高質(zhì)量作品的機(jī)會(huì)，作品價(jià)格不至于令買家淚流滿面。“當(dāng)人們買不起時(shí)……會(huì)考慮另外一代或者另一種維度的藝術(shù)家的杰作，他們到處尋找并愿意為此付出更高的價(jià)格?！彼_巴蒂諾說。

六、“有些怒了”

對(duì)于這些女藝術(shù)家來說，遲來的甚至身后的認(rèn)同令人不安，特別是她們當(dāng)中很多人生活困窘。“這種落差從她的生活方式、為生存而進(jìn)行的藝術(shù)交易，以及其他已發(fā)生的不公現(xiàn)象可以看出?！崩?shù)柠溈ǜダ锂嬂却碚f?！斑@種不公是令人震驚的……有種憤怒產(chǎn)生了：為什么現(xiàn)在才把這些名利與榮光帶給我，我都‘七老八十了。”但波特羅茲說，很多贊美聲都是“拉瑪從不關(guān)心這些‘功名利祿的事兒。”伊萬說，布勒泰斯庫(kù)也同樣不為最近所謂的“關(guān)注”所動(dòng)，她遺憾的是自己已經(jīng)太老了，不能再親自布展了?！傲钊穗y過的是她也不能旅行了?！彼f，“她以前一直是喜歡旅行的?！?/p>

但對(duì)于另一些藝術(shù)家來說，時(shí)機(jī)剛剛好。英國(guó)雕塑家巴洛在2017年的威尼斯雙年展代表英國(guó)參展，她跟《衛(wèi)報(bào)（The Guardian？）》說，在她職業(yè)生涯的早些時(shí)候，她可能無法承受在威尼斯展出的壓力。同時(shí)，對(duì)于蘇·威廉姆森能夠出現(xiàn)在2017年的巴塞爾藝術(shù)展她“興奮極了”。古德曼畫廊（Goodman Gallery）的高級(jí)策展人尼爾·鄧達(dá)斯（Neil Dundas）也沐浴在威廉姆森成功的光輝中。他直截了當(dāng)?shù)貧w結(jié)道：“這些女人的時(shí)代已經(jīng)到來了！”

作者簡(jiǎn)介：

安娜·路易·蘇斯曼為駐紐約國(guó)際評(píng)論家、撰稿人，她的寫作多關(guān)注性別、藝術(shù)、文化等主題，是世界上為數(shù)不多在《時(shí)尚》等雜志都擔(dān)任撰稿的評(píng)論家。她的文章曾在紐約時(shí)報(bào)、紐約時(shí)代雜志、華盛頓郵報(bào)、衛(wèi)報(bào)、國(guó)際先驅(qū)論壇報(bào)、國(guó)家雜志等有影響力的刊物發(fā)表。

梁開，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院。