倪 翀,索經(jīng)令
(首都博物館,北京 100045)
博物館展覽照明設(shè)計(jì)者不僅需要專業(yè)的照明知識(shí)和技術(shù)作為業(yè)務(wù)基礎(chǔ),還需要充分、細(xì)致地分析展廳空間環(huán)境以及文物展品等的特點(diǎn),深度理解和解讀展覽大綱的表現(xiàn)意圖,對(duì)展覽進(jìn)行整體光環(huán)境和局部微妙光線的塑造,藉此更好地渲染與烘托出展覽的主題和展品內(nèi)涵,漸進(jìn)地引領(lǐng)參觀者的感覺融入到展覽中去。我們闡述和探討展覽照明中意境的表達(dá),并以首都博物館2018年2月舉辦的《天路文華——西藏歷史文化展》為例,闡釋此次展覽的照明設(shè)計(jì)理念,即通過無形的光,表達(dá)無限的意境,讓展覽有內(nèi)涵有情感有回味。
“意境”一詞來源于中國(guó)古代文學(xué)理論,從莊子的“言不盡意”到劉禹錫提出的“境生于象外”[1]和王昌齡《詩格》中的“意境,亦張之于意而思之于心,則得其真矣”[2],而如今延伸運(yùn)用到各類藝術(shù)中,表達(dá)豐富蘊(yùn)藉的藝術(shù)情思與藝術(shù)境界。如果把一個(gè)展覽本身看作一門藝術(shù)的話,無論是文物展品、內(nèi)容文字還是展覽空間設(shè)計(jì)、燈光設(shè)計(jì)都是由“形”,表達(dá)無盡的深層“意”。展覽空間除了具有功能性,滿足參觀者基本的生理需求,同時(shí)要營(yíng)造能引起參觀者共情的氛圍意境。光與周圍環(huán)境交織融合在一起,往往被人忽視。正如安藤忠雄所說,“光并沒有變得物質(zhì)化,其本身也不是既定的形式,除非光線被孤立出來或被物體吸收,光在物體之間的相互聯(lián)系中獲得意義。在光明與黑暗的邊界線上,個(gè)體變得清晰并獲得了形式?!盵3]光是不可見的,但它卻影響著有形物體的呈現(xiàn),包括色彩、形態(tài)、風(fēng)格、氛圍等等。展覽照明是展覽設(shè)計(jì)中重要的內(nèi)容之一,在不同類型的展覽中,照明設(shè)計(jì)者應(yīng)深入理解展覽的主題和表達(dá)意圖,用光表現(xiàn)虛實(shí)相生,與展覽情景交融,傳達(dá)出或具有哲思或帶有情感的視覺藝術(shù)。
1)延伸展品內(nèi)涵。博物館展覽中最重要的是文物展品,其形態(tài)、顏色、制作工藝都具有觀賞和研究?jī)r(jià)值。展覽照明首先是注重對(duì)展品的保護(hù),將光輻射的數(shù)量限定在《博物館照明設(shè)計(jì)規(guī)范》[4]許可的范圍內(nèi)。此外,最重要的讓參觀者清晰地看到展品,用光將展品自身的內(nèi)涵詮釋出來,有效傳播展覽信息。由于光的不同照射方式和不同材質(zhì)的被照射物,以及展示環(huán)境的差異,光源的變化和參觀者視角的不同,會(huì)使展品的物理特征(形態(tài)、顏色、質(zhì)感等)在視覺上發(fā)生相應(yīng)的改變,光與被照射的物體之間相互影響。當(dāng)我們用眼睛審視物體的時(shí)候,它投射在我們兩個(gè)視網(wǎng)膜上的是動(dòng)蕩的、一掠而過的各種波長(zhǎng)和各種強(qiáng)度的光的模式(pattern of light)。這種模式幾乎不可能精確無誤地重復(fù)出現(xiàn)——我們注視的角度、光線以及我們瞳孔的大小,所有這一切都要發(fā)生變化[5]。不同的光分布會(huì)賦予展品不同的氣息和內(nèi)涵,因此,展覽照明設(shè)計(jì)對(duì)塑造展品起到重要的作用,設(shè)計(jì)者需要對(duì)展品有充分的認(rèn)知后,確定需要表現(xiàn)的形式和內(nèi)容,選擇合適的照明設(shè)備,調(diào)整好燈具的位置和出光角度,將燈光的顏色和亮度與展品的表現(xiàn)相契合,通過光、影、色,更好地呈現(xiàn)展品外在的形態(tài)之美和內(nèi)在的意境之美。
2)塑造意境空間。展覽的照明一方面將展品從視覺感官上進(jìn)行解讀,另一方面光環(huán)境與之共同營(yíng)造氛圍意境。展廳內(nèi)光環(huán)境不僅是重塑空間的界面構(gòu)成關(guān)系,還使空間布局和照明相得益彰,豐富空間變化,增強(qiáng)空間的層次感,增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)效果,從而對(duì)參觀者的心理感受產(chǎn)生影響,營(yíng)造出打動(dòng)人心或引人深思的意境空間。
在同一個(gè)展覽空間內(nèi),由于光環(huán)境的不同,會(huì)使參觀者產(chǎn)生完全不同的參觀感受。一切知覺都包含著思維,一切推理中都包含著直覺,一切觀測(cè)中都包含著創(chuàng)造?!盵6]在參觀者獲取到光與其他實(shí)體發(fā)生關(guān)聯(lián)所傳達(dá)出的視覺信息,其感官與心理開始體驗(yàn)光環(huán)境下的意境空間。照明設(shè)計(jì)者通過對(duì)展覽主題和展覽空間的光環(huán)境整體考量,通過選擇照明方式,利用照明分布的對(duì)比、變化和層次,與展廳內(nèi)所用的材質(zhì)質(zhì)感相互映襯,使展覽空間環(huán)境的明暗、虛實(shí)、遠(yuǎn)近,獲得空間關(guān)系效果,渲染空間氣氛,產(chǎn)生豐富的視覺感受,創(chuàng)造恰如其分的展示意境。
首都博物館舉辦的《天路文華——西藏歷史文化展》匯集北京、西藏、河北、重慶、青海五省市/地區(qū)21家文物收藏單位,共216件(組)文物展品,從文明溯源、高原天路、雪域佛韻、和同一家等四個(gè)單元展示了西藏的歷史進(jìn)程與文化風(fēng)貌。西藏壯美瑰麗的雪域高原自然風(fēng)光和獨(dú)特神秘的人文風(fēng)情,一直以來都是人們心馳神往的凈土。此次展覽照明設(shè)計(jì)緊密圍繞展覽主題和展品,用重點(diǎn)照明突出展品和場(chǎng)景,用環(huán)境光平衡視覺,重點(diǎn)光和環(huán)境光的交互,增加了視覺效果的變化和層次。光在宗教藝術(shù)中寓意深遠(yuǎn),光可以營(yíng)造出美化、情感化、神化人們理想中的神的世界。為表現(xiàn)出展覽的內(nèi)在精神,使展覽空間視覺上達(dá)到某種場(chǎng)域特性(Site Specifity)[7],帶給參觀者以理想的視覺感受,從中體會(huì)更具場(chǎng)所感的意境。
《天路文華——西藏歷史文化展》展廳中搭建起具有藏式建筑特點(diǎn)的場(chǎng)景(圖1),白色墻體飾以赭紅色帶,在外立面開有仿藏式梯形窗套的展柜,整體運(yùn)用壇城的形式分隔空間,來展示藏傳佛教的發(fā)展和支派。在此場(chǎng)景的照明設(shè)計(jì)中,采用寬光束的鹵素光源射燈,煦暖的光在展墻上漫散開,這種漸變退暈的光,營(yíng)造出晨光微露,一縷縷陽光灑在寺廟的墻壁和窗戶的效果,細(xì)微的光線變化將展廳空間視覺感受帶入靜謐至美的意境。
圖1 《天路文華——西藏歷史文化展》展廳場(chǎng)景Fig.1 “Tibetan History and Culture” Exhibition scene
圖2 永樂年施刺繡大威德金剛Fig.2 Yamantaka embroidered during the Yongle period of the Ming Dynasty
參觀者的視角和心境,與觀看位置、周圍背景、突顯關(guān)系等密切相關(guān)。通常的展覽照明設(shè)計(jì)中采用亮度對(duì)比、顏色對(duì)比來引起參觀者的注意。在展廳中矗立著一幅高約4.3 m的大威德金剛唐卡(圖2),體量巨大,富麗精致,格外引人注目。唐卡為明永樂年間的刺繡珍品,年代久遠(yuǎn),畫面繁復(fù)。大威德金剛是文殊菩薩的忿怒相化身,格魯派密宗所修本尊之一,密宗教法云:“有伏惡之勢(shì),謂之大威;有護(hù)善之功,謂之大德?!本佑诋嬅嬷虚g的主尊九頭三十四臂十六足,背后是紅色的燃燒烈焰,主首為牛面,手中執(zhí)具宗教象征意義的法器。我們通過分析唐卡內(nèi)容和畫面的構(gòu)圖來制定具體的照明方案。由于此唐卡幅面巨大,參觀者很難欣賞到每一處細(xì)節(jié),因此沒有采用面面俱到地表現(xiàn)整幅畫面的照明設(shè)計(jì)方法,而是重點(diǎn)表現(xiàn)出唐卡的內(nèi)涵,即大威德金剛的伏魔氣勢(shì)。用窄光束的射燈重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)大威德金剛的面部,特別是怒目圓睜和左手持盛滿血漿的白色嘎巴拉碗,使其位于參觀者的視覺中心點(diǎn)上,帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊,突出面相威猛可怖的張力,渲染出大威德金剛具有的鎮(zhèn)伏諸魔之威。用寬光束射燈提供背景照明,體現(xiàn)整幅唐卡的畫面感。選用顯色性極佳的鹵素光源的射燈,營(yíng)造出在幽暗的酥油燈映照下,唐卡供奉在寺廟殿內(nèi)的原境氛圍。在此展示區(qū)域,用光以情景交融構(gòu)成意境,觀看的震撼,喚起人的視知覺,打動(dòng)著參觀者。
“雪域佛韻”單元展區(qū),將四尊銅鎏金立佛造像集中展示在一組長(zhǎng)方形展柜中。在為佛像提供重點(diǎn)照明的同時(shí),還在展柜后面的展墻上投射出佛像的影子(圖3、圖4),勾勒出佛像優(yōu)美的體態(tài),起伏的線條布局變化,增加了靈動(dòng)感和韻律感。光影的世界是瞬時(shí)的,隨著參觀者觀看位置和角度的變化,佛像與投影也隨之產(chǎn)生無限的變化,借助于光影創(chuàng)造的視覺特性,營(yíng)造空間層次感和表現(xiàn)力,參觀者不僅用眼睛欣賞佛像,其視域(Horizont)[8]在此視覺空間內(nèi)產(chǎn)生的視覺感知,以此照明設(shè)計(jì)者表達(dá)了光影變化之間呈現(xiàn)三千大千世界的意境。
圖4 展墻上投射出的佛像影子Fig.4 Shadow of Buddha image projected on the exhibition wall
展覽中大黑天護(hù)法神面具懸掛于展墻上(圖5),由于西藏面具用于宗教樂舞、藏戲以及各種表演活動(dòng),大黑天則是藏傳佛教密宗中重要的護(hù)法神,降魔消除障礙,呈忿怒相。因此我們?cè)O(shè)計(jì)出戲劇化的燈光效果:采用重點(diǎn)照明加輔助照明的表現(xiàn)方法。運(yùn)用重點(diǎn)照明突顯面具的立體感,清晰塑造出護(hù)法神面部輪廓;輔助照明則起到減少陰影,并在陰影中增加細(xì)節(jié)的作用。突顯了護(hù)法神的怒目,鼻梁以下逐漸融在陰影中,投射光在面具兩邊的陰影給予了縱深感,帶給參觀者的神秘、威嚴(yán)感在明與暗、虛與實(shí)的交織中無限蔓延。光影的變化、交織不僅能夠賦予空間韻律感,光影產(chǎn)生的戲劇性效果,延伸了參觀者的聯(lián)想和想象,觸動(dòng)著、影響著參觀者內(nèi)心的節(jié)奏。
圖5 大黑天護(hù)法神面具Fig.5 Mask of Mahakala
展覽會(huì)因照明設(shè)計(jì)者采用的照明手法和光的投射角度不同,所營(yíng)造空間環(huán)境和展品會(huì)隨著光的色溫、本身色彩的飽和度、透射、折射、反射、以及光的照射產(chǎn)生的陰影而出現(xiàn)不同的外在變化,表達(dá)出截然不同的意境。此次展覽中的佛像形態(tài)各異,象征和表法意義極為豐富,照明設(shè)計(jì)時(shí)采用一般照明與局部重點(diǎn)照明相結(jié)合的手法,通過亮度明暗對(duì)比,光影組合,虛實(shí)相間,使佛像的造型立體,意態(tài)生動(dòng),文物內(nèi)涵得以更好地呈現(xiàn)給參觀者。
展覽展出的明代銅鎏金阿瓦都帝巴像(圖6),銅像面部寫實(shí)性較強(qiáng),動(dòng)態(tài)感十足。阿瓦都帝巴是薩迦派道果法的傳承人,他常被看到與孩童為伍,其形象多塑成帶有孩童的氣息。基于對(duì)文物的基本認(rèn)識(shí),在照明設(shè)計(jì)中,采用鹵素光源的射燈,將色溫調(diào)節(jié)至與銅像外觀相契合的狀態(tài),重點(diǎn)塑造銅像面部神態(tài),利用主、輔助兩方面的投射光,清晰勾勒出精致的五官:嘴角上揚(yáng)略帶童趣,眉骨突出,眼神中透出獲得證悟的寧靜睿智,表現(xiàn)出這位大成就者的豐神迥異。
圖6 銅鎏金阿瓦都帝巴像Fig.6 Gilt Copper Avadhutipa Statue
用光呈現(xiàn)每尊造像的不同氣質(zhì),意在讓參觀者感受到造像蘊(yùn)藏的深廣寓意。對(duì)獨(dú)立柜中展示的銅鎏金四臂文殊菩薩像(圖7)則采用了漫射加重點(diǎn)照明的燈光表現(xiàn)形式。文殊菩薩是佛陀智慧的象征,救度眾生,我們采用色彩還原性好、低色溫的鹵素光源光纖照明來照亮整個(gè)佛像,在面部等處做重點(diǎn)加強(qiáng),從視覺上看,整尊佛像受光均勻柔和,如同是佛像自身散發(fā)的光暈,正如文殊菩薩本愿說:“彼諸菩薩皆以自身光明”[9]。整體光的營(yíng)造,呈現(xiàn)出文殊菩薩莊重、靜穆的神態(tài),使參觀者體會(huì)到佛像的慈悲與安詳,似入空明之境。
圖7 銅鎏金四臂文殊菩薩像Fig.7 Gilt Copper Statue of Four-armed Manjushri Bodhisattva of Wisdom
將中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的“意境”運(yùn)用到展覽照明設(shè)計(jì)中,用光作為視覺元素和表達(dá)媒介,在展覽空間中形成特殊的藝術(shù)效果。光的“語言”傳達(dá)了文物展品的特質(zhì),豐富了空間的層次,營(yíng)造了氛圍意境。照明設(shè)計(jì)者在對(duì)博物館照明的探索中,要像行者一樣彳亍前行,將整個(gè)展覽的主觀思想感情與客觀展示環(huán)境共同構(gòu)成“意”、“境”合一境界,讓參觀者體味著內(nèi)在藉蘊(yùn)的“象外之象”、“韻外之致”。