淺談非洲音樂(lè)對(duì)北美音樂(lè)的影響
——以拉格泰姆鋼琴作品《楓葉拉格》為例

崔曉婷

（山西師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，山西 臨汾 041004）

北美文化以地域界限為劃分標(biāo)準(zhǔn)，主要囊括當(dāng)代美國(guó)、加拿大及周邊島嶼的文化。十七世紀(jì)中葉，英荷三次戰(zhàn)爭(zhēng)以荷蘭失敗而告終，英國(guó)搶到了從非洲到北美的奴隸貿(mào)易權(quán)，致使于1619年開(kāi)始的奴隸買(mǎi)賣(mài)活動(dòng)規(guī)模逐步擴(kuò)大，由此來(lái)自非洲的黑人文化在北美大陸發(fā)展壯大，并成為當(dāng)代北美民族文化的一個(gè)重要組成部分。[1]

一、拉格泰姆

（一）拉格泰姆的定義與藝術(shù)特征

拉格泰姆是英文單詞“ragged time”的音譯?！皉agtime”的中文意思是長(zhǎng)短不一的節(jié)拍；[2]它最早的表演形式是為拉格舞伴奏或在酒吧等娛樂(lè)場(chǎng)所為賓客助興等。它的演奏特點(diǎn)是左手為低沉的低音伴奏，通常為正拍的八分音符低音單音加和弦；右手常改變節(jié)拍重音，多為一些切分節(jié)奏或連續(xù)切分節(jié)奏。[3]雖然這種組合看似十分混亂，但其音響效果十分和諧。

（二）《楓葉拉格》

1.作曲家

史考特·喬普林（Scott Joplin，1868-1917）被稱(chēng)為“拉格泰姆之王”。他出生在一個(gè)“黑奴”家庭，8歲開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴。1893年，他組建了一個(gè)樂(lè)隊(duì)，該樂(lè)隊(duì)以鋼琴和小號(hào)的表演為主，演奏的音樂(lè)已初步具有“拉格泰姆”音樂(lè)的一些特征。1899年，他出版了《真正拉格泰姆曲集》，同年喬普林的鋼琴拉格泰姆創(chuàng)作生涯中最重要的一部作品《楓葉拉格》（Maple Leaf Rag）問(wèn)世。在創(chuàng)作觀念上，喬普林與同時(shí)期的那些強(qiáng)調(diào)即興表演的音樂(lè)家有所不同，他不主張完全用即興的手法表現(xiàn)音樂(lè)，提倡演奏拉格泰姆鋼琴作品必須嚴(yán)格按照樂(lè)譜。西方古典音樂(lè)對(duì)他創(chuàng)作的影響較多的反映在調(diào)式發(fā)展思維方面，他的許多拉格泰姆鋼琴作品在調(diào)性的總體布局上都體現(xiàn)出主調(diào)-屬調(diào)或下屬調(diào)的發(fā)展趨勢(shì)。

2.《楓葉拉格》的音樂(lè)特征

（1）曲式結(jié)構(gòu)

《楓葉拉格》為流行進(jìn)行曲的曲式結(jié)構(gòu)，每一段都是獨(dú)立的16小節(jié)的新材料，之后再次重復(fù)演奏，中段部分插入A段材料，其后再接兩大段落，構(gòu)成“AABBACCDD”五個(gè)部分共80小節(jié)的拉格泰姆鋼琴作品。

（2）節(jié)奏

《楓葉拉格》整首樂(lè)曲具有鮮明的節(jié)奏感，而且樂(lè)曲中多采用連續(xù)或跨小節(jié)的切分節(jié)奏，這就表示出拉格泰姆改變節(jié)拍重音的音樂(lè)特點(diǎn)。除此之外，樂(lè)曲中還包括大量的十六分休止符以及半音臨時(shí)變化音，造成搖擺不定的音響效果，容易使聽(tīng)眾不由自主跟隨音樂(lè)搖擺。

圖1：《楓葉拉格》1-8小節(jié)

如上圖，短短的八小節(jié)中，1-4小節(jié)出現(xiàn)連續(xù)的切分節(jié)奏，其中包括規(guī)整節(jié)拍的切分效果以及跨節(jié)拍的切分效果，同時(shí)八個(gè)小節(jié)中均有十六分音符在不同位置的休止，呈現(xiàn)出跳躍的音響效果。5-8小節(jié)開(kāi)始出現(xiàn)大量的臨時(shí)變音記號(hào)，使整個(gè)樂(lè)曲的旋律更具多樣性。

（3）旋律

《楓葉拉格》右手的旋律聲部中多用八度進(jìn)行，形成一個(gè)隱伏的八度線條，與左手規(guī)整的低音單音或和弦伴奏形成了三重節(jié)奏對(duì)置，給整首樂(lè)曲補(bǔ)充了新的節(jié)奏因素，使聽(tīng)眾有更豐富的節(jié)奏層次感體驗(yàn)。

圖2：《楓葉拉格》59-63小節(jié)

二、影響

1876年，黑人詩(shī)人西德尼·拉尼爾在詩(shī)中寫(xiě)到：“切分節(jié)奏是黑人音樂(lè)特點(diǎn)......也沒(méi)有人能夠解釋黑人的這種天賦——利用改變節(jié)拍重音、平穩(wěn)地控制復(fù)雜的節(jié)奏和把簡(jiǎn)單旋律復(fù)雜化，來(lái)制造優(yōu)美的旋律”，[4]他的言論充分證明了非洲音樂(lè)對(duì)拉格泰姆的形成有著舉重若輕的作用。在黑人文化被拒絕以各種途徑進(jìn)入美國(guó)社會(huì)的時(shí)候，非洲黑人音樂(lè)家將非洲的音樂(lè)文化與歐洲的音樂(lè)體系相結(jié)合在美洲大陸上進(jìn)行了一個(gè)全新的嘗試與創(chuàng)作形成拉格泰姆，成功將美國(guó)黑人節(jié)奏帶入到美國(guó)音樂(lè)文化之中，它是第一個(gè)真正的美國(guó)音樂(lè)流派之一，并為后來(lái)爵士樂(lè)的發(fā)展鋪平了前行的道路，甚至對(duì)后來(lái)的美國(guó)音樂(lè)發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，并引起鋼琴及其相關(guān)專(zhuān)業(yè)的迅速發(fā)展，更在速度、和聲、曲式及音樂(lè)情感等方面給聽(tīng)眾帶來(lái)全新的感受。

三、思考

從對(duì)非洲一無(wú)所知到了解非洲音樂(lè)再至宏觀角度接觸非洲音樂(lè)，筆者深刻認(rèn)識(shí)到我們接觸世界民族不是單純地為了學(xué)習(xí)而學(xué)習(xí)，而是要在過(guò)程中拓展自己的聽(tīng)覺(jué)與眼界，更要學(xué)會(huì)在自己固有的音樂(lè)思維中接受從未接觸過(guò)的或者不屬于自己狹窄的審美范圍內(nèi)的東西。

另外，非洲音樂(lè)與歐洲音樂(lè)相結(jié)合對(duì)美洲音樂(lè)產(chǎn)生影響，這個(gè)境況值得現(xiàn)如今的中國(guó)傳統(tǒng)民樂(lè)借鑒學(xué)習(xí)。面對(duì)西方文化的不斷沖擊，中國(guó)傳統(tǒng)民樂(lè)舉步維艱。所以我們首先就應(yīng)該嘗試在不改變傳統(tǒng)民樂(lè)核心的基礎(chǔ)上，適當(dāng)做出與當(dāng)今社會(huì)人的聽(tīng)覺(jué)習(xí)慣相吻合又不失中國(guó)傳統(tǒng)的作品，第一時(shí)間讓傳統(tǒng)民樂(lè)的接收人接受這種“古老”的藝術(shù)形式，然后才能說(shuō)怎么弘揚(yáng)和傳承。其次，遙遠(yuǎn)的非洲節(jié)奏在北美大陸上生根發(fā)芽，我們的傳統(tǒng)民樂(lè)未嘗不可走出國(guó)門(mén)，向世人展現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)民樂(lè)獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)采。既然當(dāng)初唐樂(lè)、雅樂(lè)等對(duì)亞洲的部分國(guó)家產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，現(xiàn)在為何不能借助先進(jìn)快捷的傳播手段向外國(guó)朋友介紹我們的精粹？最后，藝術(shù)家有國(guó)界，藝術(shù)沒(méi)有國(guó)界。只有不斷進(jìn)行文化交流、文化融合，并在這個(gè)過(guò)程中保持自己的特色，緊跟時(shí)代的步伐，藝術(shù)就永遠(yuǎn)會(huì)散發(fā)出屬于自己的光芒。