電視攝像中前景與后景的布局技巧

尤美

在攝影構圖中，前景與后景的設置是一項較基礎的應用，它的主要目的是強調畫面的整體感和縱深感。然而，就好比越簡單的東西越容易被忽視一樣，在具體拍攝過程中，攝像人員往往只會注意到“是否設置了前景和后景”，但對前景與后景布局的合理性與藝術性卻很少深究。其實，前景與后景在畫面構圖中的作用遠比我們想象的要大，一個前后景布局合理、變化豐富的畫面可以直接影響到觀眾的視聽感受和情緒變化。那么怎樣設置畫面的前景與后景才算是布局合理、富于變化呢？下面我們就來探討一下這個問題。

前景及其作用

所謂前景，就是指位于主體之前或靠近鏡頭位置的人物或景物。不論是在以交代地理位置、環(huán)境特色為主的遠景、全景鏡頭中，還是在以人物交流、動作表情等為主的中景、近景鏡頭中，前景都能夠在畫面中展示其特殊的作用，使畫面變得更積極活躍。

我們可以把前景的作用大致歸納為六種。首先，前景可以用來烘托畫面中的主體或協(xié)助主體表達畫面中的主題，比如在拍攝中利用框架物做前景將主體框起來，就會使畫面構圖看起來更豐滿緊湊，主體更加突出。其次，前景可以用來表現(xiàn)時間、季節(jié)及環(huán)境，有助于烘托畫面氣氛，比如在拍攝武警戰(zhàn)士春節(jié)期間保衛(wèi)鐵路大橋的鏡頭時，如果在前景處帶上幾串冰溜或積雪，就能很好地烘托畫面氣氛。再次，在運動拍攝過程中，前景可以增加節(jié)奏感和運動感，在運動的鏡頭下，前景會產(chǎn)生虛幻效果，與背景的靜相對比，從而增強運動感。此外，前景還有助于強化畫面的縱深感和空間感，比如在專題片《版畫春秋》中，有一個主人公從一片樹林中走出的鏡頭。由于人眼觀察景物有近大遠小的透視特征，因此拍攝者在構圖中有意識地選擇了兩棵離攝像機最近的樹作為前景，在縱深的樹林中，主人公慢慢走出，給觀眾一種很美的視覺感受，也有著很深的鏡頭寓意。還有，前景可以用來美化和均衡畫面，使構圖看起來不單調，在電視畫面的拍攝過程中選擇一些前景，使之與被攝物遙相呼應，共同組成畫面，既產(chǎn)生了多樣性的變化，又使畫面保持了均衡的視覺效果。最后，前景還可以用來對比調和畫面色彩，增強主體與背景的影調和色彩對比，使平淡的景物顯得更有生氣，畫面的表現(xiàn)力更生動；甚至強調某種色調的前景，還可以留給觀眾一種特定的色彩印象。

后景及其作用

在畫面構圖中，后景與前景既對立又統(tǒng)一。所謂后景，就是位于主體之后的人物或景物。一般來說，在電視畫面中后景多為環(huán)境的組成部分，或是構成生活氛圍的實物對象。在有前景時，后景可以是主體，也可以在畫面中起陪襯作用。多數(shù)情況下，后景作為環(huán)境中的一部分，起到烘托氣氛的作用。

在實際拍攝過程中，場面的調度與攝影的機位經(jīng)常會發(fā)生變化。因此，后景有時會跟隨這些因素轉換地位，成為主體或前景。后景在一定條件下也稱為背景，但嚴格意義上講，后景與背景還是有區(qū)別的，后景會根據(jù)不同因素的變化而變成主體或陪體，而背景卻不會發(fā)生變化，一直都是畫面描述的大環(huán)境，作用只能是起到對環(huán)境的襯托。

后景的作用主要有以下幾點：第一，可以使畫面變得豐富起來；第二，可以表達畫面的主要內(nèi)容；第三，在交代畫面內(nèi)容時，為背景提供材料；第四，可以使畫面更具層次感，增強畫面造型效果和畫面深度。當然，由于后景處于主體之后，所以我們選擇后景時也應注意幾點：首先是后景的影像、色調應與主體有一定的對比，應盡量避免與主體雷同，使觀眾一目了然地認清主體；其次，主體的后景應簡化，力求線條簡潔，否則畫面就會層次混亂；最后，后景的趣味性及清晰度不能超過主體，否則就會干擾主體的形象，削弱主體在觀眾眼中的視覺印象。作為陪體，后景應將觀眾引導到主體上來。

前景與后景的布局方法

我們把前景與后景的布局方法大致歸納為以下四種。

首先是要注重畫面中靜態(tài)與動態(tài)的關系。靜態(tài)構圖是指畫面造型元素及結構元素均無明顯變化的構圖形式。通常來講，前景和后景二者均保持靜止狀態(tài)，鏡頭內(nèi)部的構圖關系基本固定。相反地，動態(tài)構圖是指畫面中所用的元素及其結構發(fā)生明顯變化的構圖形式。在動態(tài)構圖中，被攝內(nèi)容和攝像機都是處于運動狀態(tài)的，這就使畫面中相關視覺構圖及與其有關系的畫面會發(fā)生連續(xù)或間斷變化。在電視攝像構圖中，既要做到靜態(tài)的物體有靜物感，動態(tài)的事物有動態(tài)感，還要將兩者有機結合起來，起到動中有靜、靜中有動、以動襯靜、動靜結合的畫面構圖效果。

其次是要構建有層次感的畫面。構圖的關鍵是要突出畫面主題，在工作實踐中要求攝影人員在固定的主體之中搭配一定的前景和后景，可以突出畫面的層次感和縱深感。環(huán)境氛圍的營造能幫助刻畫主要畫面中的氣氛、擴大畫面的概括力。衡量一個畫面的構圖是否標準，重要的條件之一就是畫面能否將主體對象突出地表現(xiàn)出來。在實際拍攝過程中一定要把握好前景與后景之間的關系，在做到條理明確、主次清晰、層次分明的同時，提高畫面構圖的張力。

再次是要注意畫面均衡問題。過多的主體填充畫面會使畫面看起來擁擠。搭配適當?shù)那熬昂秃缶埃冉o主體留出了足夠的展示空間，也均衡了主體在畫面中的比例，使觀眾看起來更加舒暢。均衡問題主要分為結構均衡和色彩均衡兩種形式，其中結構均衡是指在具體的拍攝中針對人們視覺的重疊作用來制造畫面的均衡。例如可以將繪畫理論中的“補白”和“黃金分割定律”應用到電視畫面構圖中，不僅可以有效地將觀眾的視覺集中起來，還可以在一定程度上增強視覺的沖擊力，進而達到突出主體的目的。色彩的均衡主要是指在構圖中要盡量規(guī)避色彩的等量使用、對稱使用及凌亂使用。如果使用等量的色彩，就會失去畫面應有的層次感；如果使用對稱的色彩，畫面則會顯得平淡如水，缺少應有的視覺沖擊；如果采用凌亂的色彩，就會讓畫面產(chǎn)生讓人厭煩之感。正因如此，正確而均衡地處理畫面構圖中的色彩，既可以起到突出主體的作用，還可以使畫面的整體效果更為協(xié)調。

最后是要多采用對比的手法。構圖中的對比是以兩種不同的造型手段在畫面上進行比較，前景和后景搭配著進行與主體的對比，可營造空間的深度感，使畫面和影調層次豐富，同時還可以增加被攝主體的體積感。主要有虛實對比、大小對比、藏露對比等。虛實對比是指利用鏡頭景深特點設置的前景與后景，可以使主體較為清晰、陪體較為模糊，形成一種“虛與實”的對比，進而達到突出主體的目的；大小對比是指畫面中具體物體體積大小的對比，這種對比形式也包括高和低的對比、長與短的對比、遠與近的對比等；藏露對比是指在表現(xiàn)作品具體情節(jié)或形態(tài)時，并不是和盤托出，而是留一部分不顯示出來，將其“留”在畫面之外，進而吸引觀眾對作品進行聯(lián)想，這種表現(xiàn)形式更為自然，但操作的難度也相對較大。

綜上所述，電視攝像是電視拍攝中必不可少的環(huán)節(jié)，科學合理的電視畫面構圖不僅可以使畫面想要表達的內(nèi)容更加清晰，打造良好的視覺效果，還可以為電視作品想要表達的情緒服務，使觀眾最大限度地接受電視作品中想要表達的思想。而想要更好地完成畫面構圖，前景與后景的布局設計就顯得尤為重要；布局設計得當，既可以烘托或直接表達出主題，還可以使畫面變得更有深意，提升作品的藝術內(nèi)涵。

（作者單位：黑龍江省電視臺）