中國小提琴藝術(shù)的民族化問題探析

謝駿

摘要：小提琴演奏藝術(shù)在我國已經(jīng)獲得較大的成就，但我們也應(yīng)清醒地認(rèn)識(shí)到只有民族的才是世界的，所以中國小提琴演奏藝術(shù)如果要實(shí)現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展，就必須堅(jiān)持民族化發(fā)展道路，吸收和借鑒中國傳統(tǒng)音樂文化，從而實(shí)現(xiàn)中西音樂之間的完美融合，不斷鞏固和創(chuàng)新小提琴演奏藝術(shù)，進(jìn)而使其更加符合中國觀眾的藝術(shù)審美習(xí)慣。因此，本文將在介紹小提琴藝術(shù)發(fā)展民族化的重要意義的基礎(chǔ)之上，提出有關(guān)小提琴藝術(shù)民族化的問題分析。

關(guān)鍵詞：小提琴藝術(shù) 民族化 重要意義 題材 演奏

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）13-0024-02

小提琴產(chǎn)生于西方，經(jīng)過長期的演變而逐步發(fā)展成為十分重要的一門樂器。小提琴從清朝開始傳入我國，經(jīng)過百余年的發(fā)展演變，逐步開始獲得社會(huì)公眾的認(rèn)可和喜歡。雖然小提琴演奏藝術(shù)在我國已經(jīng)獲得較大的成就，但我們也應(yīng)清醒地認(rèn)識(shí)到只有民族的才是世界的道理，中國小提琴演奏藝術(shù)如果要實(shí)現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展，就必須堅(jiān)持民族化發(fā)展道路，吸收和借鑒中國傳統(tǒng)音樂文化，從而實(shí)現(xiàn)中西音樂之間的完美融合，不斷改造和創(chuàng)新小提琴演奏藝術(shù)，進(jìn)而使其更加符合中國觀眾的藝術(shù)審美習(xí)慣。因此，本文將在介紹小提琴藝術(shù)民族化的重要意義的基礎(chǔ)之上，提出其民族化問題的探討，從而映射我國小提琴藝術(shù)的民族化發(fā)展道路。

一、中國小提琴藝術(shù)民族化的重要意義

（一）有利于普及推廣小提琴藝術(shù)

在一定意義上而言，小提琴藝術(shù)作為西方音樂藝術(shù)的重要工具，其主要承載著西方的文化內(nèi)涵和審美情趣，可以說，小提琴藝術(shù)在一定程度上與中國傳統(tǒng)音樂文化的聯(lián)系較少。但是，伴隨著小提琴藝術(shù)引進(jìn)到我國，尤其是小提琴藝術(shù)的民族化進(jìn)程的不斷加快，使得小提琴藝術(shù)改變以往高高在上的情況，逐步變得更加符合中國觀眾的藝術(shù)習(xí)慣，從而得到越來越多人的喜歡，這更加有利于普及推廣小提琴藝術(shù)。

（二）有利于豐富小提琴審美情趣

在小提琴藝術(shù)傳入我國之后，我們不能只是簡(jiǎn)單的照搬西方的演奏技術(shù)和審美情趣，而應(yīng)利用中國傳統(tǒng)音樂文化對(duì)其進(jìn)行積極改革與創(chuàng)新，主動(dòng)將中國傳統(tǒng)文化與審美情趣合理融入其中，從而將具有中國特色的小提琴藝術(shù)向世界人民進(jìn)行展現(xiàn)。例如，中國著名的《梁山伯與祝英臺(tái)》小提琴協(xié)奏曲，已經(jīng)不再僅僅只是中國的，而是已經(jīng)走向世界成為屬于全世界的小提琴藝術(shù)精品，而成為小提琴藝術(shù)界認(rèn)可的根本原因在于將其賦予了中國傳統(tǒng)特有的藝術(shù)元素和審美情趣，進(jìn)而使這部小提琴協(xié)奏曲完美融合中西方音樂文化，使全世界人民都聆聽到了屬于中國特色的聲音。

（三）有利于開拓了民族音樂之路

伴隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的迅速發(fā)展，使得各種全新的音樂藝術(shù)得以不斷出現(xiàn)，在一定程度上影響到中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展與傳承，面對(duì)這種現(xiàn)狀，就迫切要求中國傳統(tǒng)民族音樂必須尋找一條適合自身可持續(xù)發(fā)展的道路。而小提琴藝術(shù)對(duì)中國傳統(tǒng)音樂的吸收與借鑒，則為中國傳統(tǒng)音樂的可持續(xù)發(fā)展提供了一個(gè)良好的發(fā)展機(jī)會(huì)。因?yàn)?，小提琴藝術(shù)作為一種高雅藝術(shù)，在通向民族化進(jìn)程過程中可以賦予中國傳統(tǒng)音樂以全新的生命，從而使其迸發(fā)出新的生機(jī)、增添新的活力，進(jìn)而使中國傳統(tǒng)民族音樂具有更加廣闊的發(fā)展前景。

二、中國小提琴藝術(shù)民族化的具體表現(xiàn)

應(yīng)該說，中國小提琴藝術(shù)民族化發(fā)展過程本質(zhì)上就是中國音樂與西方音樂兩個(gè)體系不斷融合的發(fā)展過程，具有鮮明的多元化、綜合性和復(fù)雜性特點(diǎn)，具體主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

（一）創(chuàng)作題材的民族化

題材是所有藝術(shù)產(chǎn)生和發(fā)展的重要基礎(chǔ)，同時(shí)也是小提琴藝術(shù)實(shí)現(xiàn)民族化發(fā)展的一個(gè)十分重要的因素。中國作為一個(gè)擁有五千年發(fā)展歷史的悠悠大國，具有源遠(yuǎn)流長、博大精深、輝煌燦爛的文明，這就給小提琴藝術(shù)民族化提供了源源不斷的素材借鑒，使各種民族化小提琴藝術(shù)作品得以不斷出現(xiàn)。中國很多優(yōu)秀的小提琴藝術(shù)作品都是根據(jù)中國民族民間音樂、地方傳統(tǒng)戲曲或者民族器樂的曲調(diào)而創(chuàng)作成的，比如馬思聰先生創(chuàng)作的小提琴藝術(shù)作品《內(nèi)蒙古組曲》就是吸收和借鑒了內(nèi)蒙古民歌《城墻上跑馬回不過頭》的曲調(diào)來表現(xiàn)漂泊在外的人對(duì)于家鄉(xiāng)的思念之情。此外，還有李自立創(chuàng)作的《豐收漁歌》、黎國荃創(chuàng)作的《漁舟唱晚》、冼星海創(chuàng)作的《紅麥子》、韓鐵華創(chuàng)作的《花兒為什么這樣紅》、楊寶智創(chuàng)作的《喜相逢》。這些優(yōu)秀小提琴藝術(shù)作品都是以中國傳統(tǒng)民族音樂題材基礎(chǔ)改編加工而成的，不僅弘揚(yáng)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，而且也為傳統(tǒng)音樂和小提琴藝術(shù)注入新的藝術(shù)元素和活力，使其具有全新的藝術(shù)價(jià)值。

（二）作品風(fēng)格的民族化

所謂風(fēng)格，通常是指藝術(shù)作品本身所表現(xiàn)出來的最具典型性的特點(diǎn)?；乜词澜缫魳钒l(fā)展歷史，我們可以發(fā)現(xiàn)每一個(gè)民族音樂都具有自身獨(dú)特的風(fēng)格特征，這種具有獨(dú)特性的風(fēng)格特征源自于這個(gè)民族的文化背景、宗教習(xí)俗、經(jīng)濟(jì)狀況以及地理環(huán)境等。中國傳統(tǒng)民族音樂本身具有韻味十足、意境優(yōu)美、百轉(zhuǎn)千回的藝術(shù)美感，再加上小提琴藝術(shù)本身具有極具歌唱性和抒情性的特征，進(jìn)而使二者的有機(jī)結(jié)合可以更好地表現(xiàn)出中國民族音樂的風(fēng)格韻味。例如，沙漢昆先生創(chuàng)作的小提琴藝術(shù)作品《牧歌》，主題以G宮調(diào)式為主，曲中出現(xiàn)的“5、6、7、2、3”如同中國傳統(tǒng)音樂獨(dú)有的五聲調(diào)式，表達(dá)出壯美的蒙古草原景象以及對(duì)蒙古草原的熱愛之情。與此同時(shí)，中國傳統(tǒng)民族音樂在節(jié)奏方面采用不少散板，從而可以使小提琴藝術(shù)作品節(jié)奏具有較大的自由發(fā)揮空間。例如，李自立創(chuàng)作的《豐收漁歌》、黎國荃創(chuàng)作的《漁舟唱晚》等作品，在一開頭就運(yùn)用了散板的表達(dá)方式，從而使每一個(gè)小提琴演奏者可以根據(jù)自己對(duì)作品的理解來即興發(fā)揮、靈活處理，這就可以根據(jù)演奏者的不同理解體現(xiàn)出不同的韻味美感。民族化的小提琴藝術(shù)作品在不影響藝術(shù)美感的前提條件下，將作品的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍等藝術(shù)元素注入鮮明的中國烙印，從而使觀眾一聽就可以分辯出是中國作品，進(jìn)而不斷提高中國小提琴音樂的國際影響力。

（三）演奏技巧的民族化

演奏技巧作為小提琴藝術(shù)表演體系中十分重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，也是小提琴藝術(shù)民族化的重要內(nèi)容之一，為此，我們必須注意將小提琴演奏技術(shù)實(shí)現(xiàn)中西合璧，努力使小提琴演奏可以將中國傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)獨(dú)特的風(fēng)格韻味完美地表現(xiàn)出來，彰顯其鮮明的民族性。小提琴演奏技巧的民族化主要體現(xiàn)在以下兩個(gè)方面：一是力度和音響。中國傳統(tǒng)民族音樂十分強(qiáng)調(diào)“中正平和”，這就使得我國民族音樂表現(xiàn)出悠遠(yuǎn)、空靈的意境。在進(jìn)行小提琴演奏時(shí)可以借鑒我國不同民族樂器的力度和音響，從而可以演奏出具有中國民族色彩意境的泛音和弱奏。二是漸變速度的布局。西方樂曲更加講究均衡、穩(wěn)定的演奏速度，而中國民族樂器則更習(xí)慣以漸變的方式來表現(xiàn)樂曲，這也符合中華民族的藝術(shù)審美。因此，小提琴演奏者應(yīng)積極吸收和借鑒這種漸變演奏方式，不僅可以進(jìn)一步充實(shí)小提琴演奏藝術(shù)的民族特色，而且也可以使社會(huì)公眾更加認(rèn)可和接受小提琴藝術(shù)。例如，中國著名作品《梁山伯與祝英臺(tái)》小提琴協(xié)奏曲就充分吸收借鑒了中國民族音樂的演奏技巧，創(chuàng)新地使用具有民族化特征的對(duì)比、變奏以及搖板等演奏技巧，使其具有顯著民族特色的演奏特點(diǎn)。

三、結(jié)語

綜上所述，雖然小提琴是一種西方音樂藝術(shù)，但是通過民族化可以使其展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。所以說，只有民族的才是世界的，中國小提琴演奏藝術(shù)如果要實(shí)現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展，就必須堅(jiān)持民族化發(fā)展的道路，吸收和借鑒中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化，從而實(shí)現(xiàn)中西音樂之間的完美融合，不斷鞏固和創(chuàng)新小提琴的演奏藝術(shù)，進(jìn)而使其更加符合中國觀眾的藝術(shù)審美習(xí)慣。

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