試論古琴的意蘊與現(xiàn)代演繹

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陜西省長安古琴藝術(shù)研究院

一、古琴的意蘊

(一)山水的生命意蘊

歐陽修在《幽谷晚飲》中描寫到“山色已可愛，泉聲難久聽。安得白玉琴，寫以珠絲繩”，通過這一詩句可以感受到詩人寄存于山水之聲，但是苦于“泉聲難久聽”，因此想要通過琴，來為世間增添聲色，讓山水清泉之聲永遠(yuǎn)的留存于世間。受歐陽修作品的影響，沈遵親臨滁州，并被滁州的大好山水所感染，進而在歸家后創(chuàng)作出了傳世之作《醉翁操》，《醉翁操》以以瑯琊山的涓涓細(xì)流為對象，通過琴聲來展示瑯琊山中泉水歡快、自由之情，仿佛在彈奏者的彈奏過程中，所有音符躍然于指尖，讓流泉的聲音從琴中“流淌”出來，向人們展示了一個仿佛有生命的山水景象，最終讓人深思，久久不能自拔。

(二)花鳥的靈動意蘊

花鳥是古代文人墨客的喜愛之物，有關(guān)花鳥的作品數(shù)不勝數(shù)，古琴曲亦是如此。琴曲《梅花三弄》最早出現(xiàn)于明代，整個作品以三個音樂段來形成“三弄”的效果，想要通過琴曲來向人們展示一個迎寒而立的梅花形象。在音樂演奏中，《梅花三弄》分別通過三個段落，來展示不同時間下梅花的形象，并且琴聲的演奏緊湊，能夠在演奏過程中形成不同階段的音色對比，來進一步闡釋梅花形象所具有的韻味。

鴻雁經(jīng)常被賦予憂傷、高遠(yuǎn)的文化情懷，在我國傳統(tǒng)文化中，文人墨客普遍追捧“鴻雁精神”，希望通過鴻雁來展示自己的抱負(fù)與思想。在琴曲《秋鴻》、《平沙落雁》中，這些曲目中都包含了鴻雁展翅高飛、翱翔四海的凌云壯志。其中，《平沙落雁》更是通過琴曲來展示一個秋高時節(jié)群雁飛翔的景象，描寫了大雁飛翔、降落、盤旋等多種情境，在人們面前呈現(xiàn)出一個秋高氣爽、萬里無云、群雁南飛的景象。

(三)四時節(jié)律的色彩意蘊

自然萬物都會隨著時間的推移而發(fā)生變化，在古代文化中，花鳥魚蟲、青山綠水都是文人墨客的最愛，因此很多學(xué)者都習(xí)慣通過作品來描述四時節(jié)律的特征，讓這些自然之物擁有更豐富的色彩。

同時，萬物的生長都會讓人與自然節(jié)律聯(lián)系在一起，因此很多人都希望通過四時節(jié)律的變化來表達自己的情感。琴曲《陽關(guān)三疊》中，表述了作者春日離別的惆悵，在演奏過程中，演奏者通過散音古樸的旋律來勾起聽眾的情感；相反，秋日草木凋零，寂寞空虛，但是收獲總是會讓人感受到喜悅與安寧。正是在這種多種色彩的共同演繹下，琴曲才能具有更明顯的情感特征。

二、古琴意蘊的現(xiàn)代演繹思路

《遠(yuǎn)籟》是徐孟東以余秋雨的作品《山居筆記》為創(chuàng)作素材，并結(jié)合我國傳統(tǒng)古琴音樂的元素，再配合現(xiàn)代創(chuàng)作理念而生成的作品，先后參加了多個知名的國際音樂活動，產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

在這個作品中，徐孟東巧妙的使用了古琴與大提琴之間的共同點，在演奏過程中以左右手來模仿古琴的演奏方法，并改變大提琴傳統(tǒng)琴弓摩擦?xí)r所發(fā)出的激振方式。由于琴聲共鳴體與琴弦張力之間存在差異，與古琴聲色相比，大提琴的聲音更加渾厚，因此在演奏過程中才能獲得更好的演奏效果。

例如，《遠(yuǎn)籟》的第一段，以大提琴左手滑音、揉弦結(jié)合右手播奏。這種演奏方法還原了古琴演奏中所采用的左手“上下”、右手“勾抹”的演奏技巧，并完美詮釋了《遠(yuǎn)籟》的主題。

節(jié)選《遠(yuǎn)籟》第一段的一個樂段，發(fā)現(xiàn)這個樂段中不同小節(jié)的演奏特征均存在明顯的差異：

第1小節(jié)中，大提琴演奏中模仿古琴“綽上”的方法，從音譜的G以下三度——E音緩慢向上滑奏至G音，并由右手中指“勾”，通過向內(nèi)撥奏獲得聲效。在第二拍演奏中，采用相同的G音演奏方法，依靠空弦撥奏的方法，模擬古琴散音渾厚低沉的音色，并與之前悠揚的滑奏形成對比。

第2小節(jié)中，C音時值較長，演奏時還需要采用第1小節(jié)的演奏方法，在“綽上”起音后，選擇C音調(diào)為中心音，之后向低音方向做大幅度的移動音位動作。這種演奏手段類似古琴技巧中的“揉”，演奏后會出現(xiàn)明顯的波動音效。從大提琴演奏技巧來看，這個動作與左手揉弦相似，但是隨著演奏的進行，演奏者的手指需要進行持續(xù)的移動，這樣才能獲得更好的演奏效果。

第3小節(jié)中，C音以左手“上”滑音，右手中指做“勾”的動作，并在C音余音中向上滑奏至D音，這種方法能夠有效還原古琴演奏中那種“綿長”的效果，讓人不能釋懷。但是在演奏過程中必須要注意的是，在此音節(jié)演奏中，作者在D音節(jié)處特意用“f”標(biāo)明了演奏時的力度，因此在正常的演奏過程中，當(dāng)演奏到這個音段時，必須要進一步強化演奏的力度與速度，這樣才能獲得更強的滑音效果，保證演奏質(zhì)量。

三、結(jié)語

古琴是我國傳統(tǒng)樂器，其蘊意深厚，并對現(xiàn)代演繹產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。因此對相關(guān)人員而言，在現(xiàn)代演繹中需要進一步了解古琴的藝術(shù)特征與演繹手段，并將古琴演奏的意蘊與技巧應(yīng)用到演奏中，這樣才能進一步提高樂器的演繹效果，為聽眾提供更好的聽覺體驗。

[1]黃伊娜.游走于鋼琴與古琴之間——鋼琴曲《陽關(guān)三疊》的特色與演奏探微[J].黃鐘(武漢音樂學(xué)院學(xué)報),2015(02):135～140.

[2]寧鵬東.琴韻互通美樂流溢——論冷謙《琴聲十六法》之古琴演奏美學(xué)對鋼琴演奏的啟示[J].黃河之聲,2014(03):80～83.