冒險類美國動畫視覺體驗研究

周 欣

(渭南師范學(xué)院 絲綢之路藝術(shù)學(xué)院，陜西 渭南 714000)

美國動畫電影的產(chǎn)生發(fā)展已有百余年，傳統(tǒng)的動畫電影是將物象、動作分段繪制成多幅畫，用攝影機連續(xù)拍攝，從而形成連續(xù)變化的動畫；當代動畫電影是在數(shù)字技術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)上，利用電腦制作而成，無論是傳統(tǒng)動畫電影還是當代動畫電影都因其豐富的想象力、超越時空的特點、鮮明的形象、積極的內(nèi)涵而備受觀眾喜愛。本文所論及的冒險類美國動畫電影更是在全球范圍內(nèi)廣受認可的類型作品。所謂冒險是指不顧危險地從事某項活動。投射到冒險類美國動畫電影中，冒險的具體表現(xiàn)形式則是多樣的，如高空飛躍、叢林穿越、高速賽車、海底漂流等。這些冒險形式在此類動畫電影并不單純是博人眼球的元素，而是貫穿始終，通過主人公冒險歷程的展現(xiàn)，揭示冒險的緣起即影片的主題。對于冒險類的動畫電影而言，身臨其境的冒險視覺體驗顯得尤為重要。

對視覺的基礎(chǔ)理解可概括為物體影像刺激視網(wǎng)膜所產(chǎn)生的感覺，但視覺并非單純的生物學(xué)概念，事實上在視覺神經(jīng)系統(tǒng)加工視覺器官接收信息的過程中，積極的觀察、選擇性的感知、有意識的整合，甚至是無意識的思維都使視覺區(qū)別于單純生理學(xué)意義上的“看”。從藝術(shù)作品創(chuàng)作者的角度出發(fā)，視覺是關(guān)于探尋物質(zhì)世界的永恒課題，所以對于藝術(shù)家而言，將視覺體驗轉(zhuǎn)化為更加形象可感、更利于傳播的形式尤為重要；從藝術(shù)作品接受者的角度來看，在關(guān)于好看、不好看；看著像、看著不像；看得懂、看不懂的感官體驗背后會自覺不自覺地將“看”演化為更為復(fù)雜的心理活動，形成特定的視覺體驗。繪畫、電影等藝術(shù)作品則是聯(lián)通藝術(shù)家和觀眾的視覺體驗的橋梁。簡而言之，畫家、攝影師、導(dǎo)演在創(chuàng)作過程中對作品所帶來的視覺體驗具有一定的預(yù)期和把控，觀眾在觀看作品時會形成獨特的視覺體驗，而這種視覺體驗的形成不僅與自身的經(jīng)歷、意趣有關(guān)，也與作品創(chuàng)作者的引導(dǎo)具有很大關(guān)聯(lián)。電影雖然是一門典型的綜合藝術(shù)，但如何呈象、帶來何種視覺體驗無疑是其中的核心問題，采用何種視角進行拍攝、怎樣綜合運用鏡頭、形象場景怎樣設(shè)置、色彩如何運用等問題都深刻地影響著一部電影帶來的視覺體驗，對于大多數(shù)非專業(yè)的觀眾而言尤為重要，直接影響了觀眾對電影作品做出好看、不好看的感官評價；看得懂、看不懂的綜合思考以及看著像、看著不像的整體感受。綜上所述，視覺體驗對一部電影的成敗乃至電影藝術(shù)的發(fā)展意義重大。本文將以視覺體驗為核心，從視覺生成體驗、視覺維度體驗、視覺形式體驗等方面對冒險類美國動畫進行研究。

一、“鏡像”：視覺生成體驗

通過攝影機所形成的“鏡像”與現(xiàn)實中“看”的呈象是不同的，對于日常生活中的“看”，看到的更多是物象的主要特征，而忽略了許多細節(jié)及感覺，而電影借助攝影所呈現(xiàn)的“鏡像”能夠通過放大、縮小、加速、減速、拓展、分割等方式最大限度上呈現(xiàn)細節(jié)及變化，從而幫助觀眾在“看”之外找到興趣點、發(fā)現(xiàn)共鳴點，帶來不同的視覺生成體驗，通過視角選擇、鏡頭運用等幫助觀眾探索未知事物，發(fā)現(xiàn)已知事物中“隱藏”的細節(jié)，在平凡中帶來不同凡響的視覺體驗和審美感受。

冒險類美國動畫電影大多采用了全知視角展開敘事，敘事者站在影片之外，全面審視影片中主人公們的活動，并不參與其中。與全知視角相對的是限知視角，限知視角的敘事者是影片內(nèi)的某個或多個人物形象，影片呈現(xiàn)的物象不能超過這一人物形象的所見所聞所感。相比于限知視角而言，全知視角擁有更為廣闊的視野，視角轉(zhuǎn)換更為靈活，并不受時空條件的限制，也因此被稱為“上帝視角”，從敘事題材和視角的關(guān)系來看，冒險類美國動畫電影更適宜“上帝視角”，能夠為觀眾在視覺生成體驗中創(chuàng)造更多的再創(chuàng)作可能。比如《海底總動員》就采用了全知視角展開敘事，在小丑魚馬林尋找離家出走的兒子尼莫時，海底波瀾壯闊的景象躍然于銀幕之上，而這一壯美的景象并不是通過馬林的眼睛傳遞的，而是將馬林作為“海底畫卷”中的一員進行全景展現(xiàn)，在增強視覺沖擊力的同時，也映襯出了小丑魚在浩瀚海底的渺小，從而引導(dǎo)觀眾感受穿越危險海底尋找兒子的馬林身上偉大的父愛，并通過在父親馬林和兒子尼莫之間的視角轉(zhuǎn)換呈現(xiàn)兩個主角內(nèi)心里的不同想法，以擬人化的視點觀察這種矛盾，體現(xiàn)出人類社會存在的代際矛盾問題。在影片中傳遞更多信息、進行更豐富的呈象、營造更大的二次創(chuàng)作空間是采用全知視角敘事的優(yōu)勢，而這種優(yōu)勢的體現(xiàn)更多依賴于不同鏡頭的組合運用。

在冒險類美國動畫電影中，紛繁多樣又恰到好處的鏡頭組合運用使觀眾在觀影過程中看到了精美的構(gòu)圖，獲得了絕佳的視角。縱觀《海底總動員》《獅子王》《奇幻森林》《瘋狂原始人》等冒險類美國動畫電影，其開場鏡頭往往具有波瀾壯闊、色彩炫美、物象琳瑯的特點，這種“視覺轟炸”無疑為整部作品奠定了“高強度”視覺體驗的“基調(diào)”。在壯闊、炫美的開場鏡頭之外，冒險類美國動畫電影的鏡頭運用還普遍具有靈活這一特點，在全景視角中呈現(xiàn)冒險故事推進的環(huán)境背景，在第一視角中創(chuàng)造身臨其境的冒險視覺體驗。比如在真人CG動畫電影《奇幻森林》中，狼孩每天都要接受黑豹師父的魔鬼訓(xùn)練，影片就通過多視角的方式展現(xiàn)狼孩在叢林中奔跑、攀爬的畫面，既展現(xiàn)了整個奇幻森林壯美的景色，也強化了浩瀚森林和幼小狼孩之間的鮮明對比。在與狼群、棕熊的共同生活中及與老虎、猩猩的對決中，《奇幻森林》的鏡頭轉(zhuǎn)化也體現(xiàn)出了靈活的特點，全方位地呈現(xiàn)狼孩在森林中的冒險歷程。

在靈活的鏡頭運用的同時，冒險類美國動畫電影還善于運用特效鏡頭，營造驚險刺激、身臨其境的視覺體驗。比如在《瘋狂原始人》中，原始人咕嚕一家因畏懼山洞外未知的風險，祖祖輩輩生活在山洞之中，而咕嚕家的長女小伊卻是一個膽大活潑、充滿好奇心的少女，在她的帶領(lǐng)下，咕嚕一家終于踏出山洞，在危險但美妙的大自然中開始了“瘋狂探險”，走向了未知但充滿希望的未來，影片在驚險且不失趣味的視聽感受中思考著人類成長史。從故事角度來看，《瘋狂原始人》是典型的冒險類動畫影片，相比于以往的冒險類美國動畫電影而言，《瘋狂原始人》所開辟的是一個全新的敘事范疇，即史前文明，如何使觀眾在觀看影片時能夠產(chǎn)生“好看”“看著像”和“看得懂”的體驗十分重要，影片通過特效鏡頭制作出了“史前”壯美的山川河流、叢林海洋，這種“史前”的風景不僅要盡可能接近史前地球的風貌，還必須符合現(xiàn)代人的審美意趣，在熟悉景象和陌生景象之間尋找平衡點，使觀眾既能“看著像”也能“看得懂”。比如在咕嚕一家為是否開啟“瘋狂探險”爭論不止時，山體坍塌，巨大的石塊四處飛濺，在特效鏡頭的作用下，巖石的崩裂仿佛躍出銀幕，就在眼前，將原始時期的“世界末日”體現(xiàn)得淋漓盡致?？梢哉f，在生成身臨其境的冒險視覺體驗的過程中，特效鏡頭在關(guān)鍵節(jié)點起到了推波助瀾的重要作用。

二、“維度”：視覺縱深體驗

在20世紀20年代，手繪動畫的發(fā)展和光學(xué)影像機的運用為動畫電影的發(fā)展奠定了創(chuàng)作基礎(chǔ)，同時作為暖場片存在的動畫短片也為動畫電影的發(fā)展積累了一定的受眾群體。《小鹿斑比》《仙履奇緣》等都是20世紀中期活躍在影壇上的具有冒險特色的手繪二維動畫佳作，這些手繪二維動畫在創(chuàng)作過程中采用的是分層繪制、拍攝的方式，即將運動的物象和靜止的環(huán)境背景分別繪制在不同的透明膠片上，隨后進行排列組合、疊加拍攝。手繪二維動畫不僅能夠帶來不同景深、不同折射角度的視覺效果，還能夠在動畫形象的塑造中進行夸張的變形和動作設(shè)計，增添觀眾視覺體驗的趣味性。20世紀80年代以來，二維動畫的制作因電腦數(shù)字合成技術(shù)的發(fā)展而出現(xiàn)了重大轉(zhuǎn)型，數(shù)字合成技術(shù)在很大程度上將動畫制作從繁重的手繪工作中解脫出來，并在環(huán)境塑造、場景設(shè)置中帶來了更大的突破，呈現(xiàn)出了更具視覺震撼力的觀影體驗，為典型的冒險類美國動畫電影的產(chǎn)生發(fā)展提供了強大的技術(shù)支持。在全世界產(chǎn)生轟動效應(yīng)的《獅子王》中，小獅子王辛巴在獅王父親過世后，迫于邪惡叔叔的壓力獨自流亡到森林之中，開啟了一段關(guān)于成長和認知自我的冒險之旅，并最終戰(zhàn)勝叔叔，成為真正的獅子王。在這部被認為是二維動畫巔峰之作的影片中，大量的森林場景都是依靠電腦制作產(chǎn)生的，郁郁蔥蔥的樹木、高懸巍峨的山崖、奔流的河水以及形形色色的動植物都產(chǎn)生了強烈的視覺沖擊，這是手繪動畫難以實現(xiàn)的，也正是依靠數(shù)字合成技術(shù)和電腦制作進行的創(chuàng)作刷新了觀眾對動畫電影的視覺體驗感。

幾乎在二維動畫影片《獅子王》熱映的同時，美國首部三維動畫電影《玩具總動員》上映，開啟了動畫電影創(chuàng)作的新篇章，也開啟了動畫電影視覺體驗的新維度。簡單來說，三維動畫是計算機圖像圖形技術(shù)在動畫領(lǐng)域的深入應(yīng)用，通過3D技術(shù)將傳統(tǒng)的二維平面動畫擴展為三維立體動畫，帶來更加形象逼真、視角靈活的視覺體驗，能夠呈現(xiàn)具有縱深感的動畫圖景，《海底總動員》《飛屋環(huán)游記》都是經(jīng)典的冒險類美國動畫電影，《海底總動員》中繽紛的海洋生物仿佛觸手可及，《飛屋環(huán)游記》中飛屋上的氫氣球隨風飄動，呈現(xiàn)出即將飛出銀幕、飛至眼前的視覺效果，這些三維冒險動畫電影無疑為觀眾帶來了更加逼真、更加震撼、更加夢幻的審美體驗。

三、“形式”：視覺具象體驗

對于動畫電影而言，在二維或三維空間中由線條和色彩組成的物象是基礎(chǔ)的視覺單位，不同的組合所呈現(xiàn)的形式及形式之間的關(guān)系能夠帶來不同的視覺體驗和審美感受。無論是手繪二維動畫，還是借助電腦技術(shù)制作的三維動畫，都是在一定空間內(nèi)的畫面組合，從這一角度而言，動畫電影的空間是先于時間存在的，只有在一定空間內(nèi)才能實現(xiàn)連續(xù)運動的畫面，所以關(guān)于動畫電影“形式”的研究中，空間是不可回避的重要問題。在冒險類美國動畫電影中，敘事空間的營造常常體現(xiàn)出宏大的特點，通過宏大自然場景的塑造營造更具視覺震撼力的冒險氛圍。在二維動畫《獅子王》中，動物大逃亡的場面運用了遠景和近景相結(jié)合的方式進行呈現(xiàn)，許多大型動物由山坡狂奔而下的恢宏場面展現(xiàn)了非洲草原的遼闊壯美，也在大小、動靜的對比中使觀眾感受到了身處其中的小辛巴的生命危機。在三維動畫《海底總動員》中，廣闊的海底空間容納了鯊魚、珊瑚、小丑魚、海草等豐富的物種，這些海底動植物或是現(xiàn)實存在的，如主人公小丑魚父子；或是以現(xiàn)實為基礎(chǔ)進行形象創(chuàng)作的動植物形象，為觀眾帶來了更加新鮮的視覺體驗，整體呈現(xiàn)出的是亦真亦幻的海底空間。

在冒險類美國動畫電影中，色彩也是體現(xiàn)視覺具象體驗的重要組成部分，通過對空間和空間內(nèi)不同物象的色彩調(diào)配，不僅能夠帶來更具沖擊力的視覺體驗、更具藝術(shù)張力的作品，還能夠體現(xiàn)影片的整體風格、凸顯影片的敘事主題?？偟膩碚f，冒險類美國動畫電影大多采用高飽和度、高明度、高對比度的色彩，比如在《海底總動員》《飛屋環(huán)游記》中亮藍、明黃、橘黃、鮮綠、玫紅等顏色都屬于明亮鮮艷的色彩，這些色彩的運用在很大程度上奠定了影片明快、積極的敘事風格。又如在《獅子王》《奇幻森林》中，高亮的綠色和陰暗的藍色、黑色形成鮮明的對比，高亮的綠色與森林中的和諧景象相契合，而陰暗的藍色、黑色則與危險、壓抑的故事片段相呼應(yīng)，高對比度的色彩組合運用帶來了對比感強烈的視覺體驗，象征著美與丑、愛與恨、善良與邪惡之間的對立，對觀眾理解影片主題起到了引導(dǎo)作用。